1. 彩色摄影作品分析
《红色沙漠》是意大利导演米开朗基罗·安东尼奥尼于1964年拍摄的剧情片，由莫尼卡·维蒂、理查德·哈里斯主演。
影片讲述了现代工业文明之下一个名为吉莲娜的女子的精神状态和混乱的内心。
米开朗基罗·安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni，1912年9月29日—2007年7月30日），出生于意大利艾米利亚-罗马涅费拉拉，意大利导演、编剧、剪辑，毕业于波隆那大学。
1943年，独立执导个人第一部电影《波河的人们》，从而开启了他的导演生涯。
《红色沙漠》是意大利现代主义导演米开朗琪罗·安东尼奥尼1964年拍摄的作品,也是其第一部彩色电影,被誉为电影史第一部真正意义上的彩色片,该片获得第29届威尼斯国际电影节金狮奖.
2. 色彩构成摄影作品
对于设计来说色彩更有着非凡的吸引力。色彩带给人们对设计作品先人为主的第一感觉，由此获得鲜明的视觉感受可以诱发观者进一步体察设计用意．而在进一步为设计服务时，色彩可以结合造型，强化造型的寓意并解释信息增强图像的表现力，烘托出特有的情感氛围。因此色彩是设计传递信息表达情感不可缺少的角色，色彩是感性和理性的统 作为个设计者必须熟悉色彩了解色彩把握色彩的脾气，使色彩规律融人们的心里，进而可以随心所欲的为己所用。
色彩构成就是本着研究色彩的来源，物理化学性质及给人们带来的生理和心理体验，通过大量的系统的色彩训练培养提升我们对色彩的感觉和敏锐度。
3. 摄影作品构图色彩分析
光色分为七种：红，橙，黄，绿，青，蓝，紫，后来又被分为红，橙，黄，绿，青，紫六种，这就是光色，又称“标准色”。从理论上讲，所有的光色混合产生白色，光色的混合使色彩变亮。利用这个原理，当你要画宝石时，即使是无色的宝石也能用颜色画出来。 原色： 是指无法用其他颜色混合得到的颜色，即第一次色。理论上讲原色只有三种：红，黄，蓝，(光的三原色为：红，绿，蓝)。印刷中三原色是红，黄，青。直接用这三种颜色中的任何一种大面积上色，画面都会显得很跳跃。 间色： 三原色中任何两种混合产生的颜色称为间色，又称第二色。调色时，只有用相等量的原色才能调出标准的间色，因此原色量的比重会影响到调出来的颜色，所以间色的层次是十分丰富的。 复色： 含有三原色中任何一种原色的颜色都叫复色，又称第三次色。调色时，不但三原色的量会影响到调出的颜色，黑白之间的不等量也可以调出许多不同的复色。调色时要注意的是，多种复色的混合容易使颜色显脏，所以调色时一定要控制好。 补色： 在色环上，相对的两种颜色(即：在同一条直径上的两种颜色)为一组补色，如：红和绿，橙和蓝，黄和紫都是补色。补色的对比十分强烈，视觉上给人不和谐的感觉。补色的组合可以使人感觉红的更红绿的更绿，虽然不和谐，但如果运用得好的话也可以很漂亮，给人视觉冲击力很强，如果运用得不好，就会给人俗气，刺眼得感觉。 同种色： 所谓同种色就是在同一种颜色中加入另一种不同量得颜色所产生得深浅浓淡不一得各种颜色。 同类色： 指色素比较相近得不同颜色，如：大红，朱红，玫瑰红，深红等颜色。 邻近色： 邻近色是指在色环上相邻得各种颜色，如：黄绿，黄，橙黄，橙等。 色相： 色相是指色彩得相貌，也就是色彩最显著得特征，又叫色名，色种等。生活中得各种色彩都有自己具体得面貌，因此也就有了不同得名称，如：海蓝，天蓝，孔雀蓝等等。 明度： 色彩得明度是指色彩本身得明暗深浅程度，简单来说就是指色彩得黑白程度。 纯度： 色彩得纯度又称色彩得饱和度，是指色彩本身得鲜艳程度。 色性： 色性简单得说就是冷暖色，如：红色给人热得感觉，兰色给人冷得感觉。在一幅画中气氛得营造往往利用颜色得色性，如：表现沙漠橘黄，朱红等，表现冰川用海蓝，天蓝等。 色调： 色调就是一幅画得总的色彩倾向性。由若干块占主要面积的色彩所决定的。色调从色相上分，可以有红调子，绿调子，紫调子等;从明度上分可以有亮调子，暗调子等;从纯度上分，可以分为艳调子，灰调子等;从色性上，又可以分为暖调子，冷调子等。关于色彩—— 色彩有七种标准色：红橙黄绿青蓝紫这七种色中，又有细分： (1)三原色：红黄蓝在所有色彩中，这三种色彩最重，即色彩纯度最大。(2)间色：橙(红加黄)绿(黄加青)紫(青加红)可以发现，上述六色的排列中，原色总是间隔着一个间色，因此，只需将标准色背熟，对于原色及间色我们就可以分清了。 事实上，还有一些颜色没有包括在以上色彩中。金、银、灰、黑、白是五种中性色。(所谓中性色就是没有色彩倾向)一般来说，除非染上一定的感性色彩，我们的背景都采用灰、黑、白这三种颜色，因为金银太耀眼了，而灰、黑、白由于是中性色，比较容易与其它颜色搭配。 一般的颜色的明度者不同，因此产生的距离感也不同。按明度顺序排列： 1黄、 2橙、3红、4绿、5青、6紫。 我们可以发现，按照16、25、34的顺序，就可以得到对比色。善于运用对比色，对我们的设计是很有好处的。如：万绿丛中一点红。就是一个典型的例子。 在黑色背景上，黄最近。而在白色背景上，则紫最近。因此，距离感只是相对而言，与我们的背景的对比。在设计中，有明度、纯度和冷暖的对比，而色彩的冷暖是设计问题的主要攻坚项目。这时我们需要《康定斯基定律》，其主要内容：将色彩分成角度：红90度，橙60度，黄80度，蓝190度，紫120度。其中钝角：钝拙、柔弱、冷色锐角：敏锐、强烈、暖色这样就可以比较清楚的掌握了。 我们来看看怎样调和色彩。调和色彩的基本法则是：页面各部分色彩一定要构成适当的色彩关系。组成统一的色调，表达某种情绪。这才会有自己的风格。怎样才能做到这一点呢? (1)确立主调统率页面的色彩关系。当页面上有几个色块时，必须以其中一块颜色为主，而且其面积，明度，位置大于其它色块。 (2)不但要善于运用原色，而且还要善于运用金、银、黑、白和灰这些中性色进行缓解，中和，以烘托出主题。 (3)增加共同点，会使设计更趋向协调。 (4)拉开距离，目的是为了主次分开，不要堆成一堆，别人看了都觉得讨厌。可有方法：或者从平面拉开，或者从纯度和明度削弱。 ①两色一深一浅。 ②同时变化原有明度 ③纯度对比，使一色鲜艳而一色朦胧 ④同时变化原有纯度再来说说色彩均衡问题：要打动别人的视知觉，色彩要均衡。一般： (1)比较全局 (2)不同的物体也不同。如：你可以看出页面上是块铁之类的东西的话，那么，潜意识里比看到页面上的一颗小草就会觉得不同份量了。这是我们生活上的体验。 (3)色彩不能偏于一方，否则就会失重。如页面中心有大色，则四周一定要有一些小色，左边有一定的物体一定的明度，右边就不能完全灰暗或空白，也要有适量的明色。 (4)若说到均衡，则纯度或明度较差的大色块与面积小的鲜明色块也均衡要表达出我们主页的风格，这就需要理解色调的概念。色调，即我们页面的主色彩。我们所要表达的性格或心情，都会在页面上表示出来。如忧郁用冷色，热情开心用暖色等。而如要表达出我们所观察的色调，要用夸张、提炼、强调、概括等方法。为了突出重点，加强对比，表达气氛，是有必要进行夸张和调整的。以下是具体的方法： (1)单色调是指只用一种颜色，只在明度和纯度上作调整，间用中性色. 这种方法，有一种强烈的个人倾向。如采用单色调，易形成一种风格。我们要注意的是中性色必须做到非常有层次，明度系数也要拉开，才可以达到我们想要的效果。 (2)调和调：邻近色的配合。这种方法是采用标准色的队列中邻近的色彩作配合。但易单调，必须注意明度和纯度，而且注意在画面的局部采用少量小块的对比色以达到协调的效果。 (3)对比调：易造成不和谐。必须加中性色加以调和. 注意色块大小、位置，才能均衡我们的布局。注意：在调和色彩中要注意间用中性色. 必须明白的是：近的纯由远的灰衬托明的纯由暗的灰衬托明的纯由暗的灰衬托主体的纯由宾体的灰衬托. 图案构图的稳、匀、奇 1 稳——安定、比例 安定(此处着重于心理、视觉印象的安定) 图案在构图上一般有对称、平衡。对称比较庄重、严肃。平衡比较生动、活泼。 比例 比例带有一定的数学性，较典型的有黄金分割(0.618/1),据说芭蕾演员踮脚表演就是为了使自己身体比例呈黄金分割。还有平方根、立方根等矩形，给人一种非常优美和谐的视觉效果。但不要被这些比例所束缚，很多是靠自己的感觉去应用。 2 匀——疏密、空间 疏——密、黑——白(并非纯粹的黑白色彩，指浓淡)、虚——实之间是对比关系，灵活合理地进行疏密、黑白布局，从而表现出一定的虚实，形成不同的美感和艺术效果。 空间实际上是由构图中安排的实体形象、空白形象，两者相结合构成的。空间的构图处理，是随着形象轨迹及视觉轨迹形成内在的空间层次。例如：网站“异空间”中，有一画面：太空背景，几个动感的人物都是一样的大小，我就建议：进行个别人物缩小或扩大，可以形成一种距离感和空间感，避免了原有的单板。 3 奇——标新、立异很简单，看你是否是一个“叛逆者”……… 构图—— 说到构图，就是指形体在空间中的占有情况。所有物体都包含在空间中，所以就构图来说，除去平面关系外，构图还有前后关系的区别。 而艺术中的构图即只艺术家为了表达一定的想法，宣泄一定的情绪，突出某个主题，运用美学原则将空间中的物体进行意识上的安排，以形成某种视觉上的冲击，达到表达目的。 一般来说，构图讲究和谐统一、关系平衡。在美学法则的基础上产生变化，而形成艺术美。 从整体来说，较稳定的构图是3角构图，四方构图。在构图安排中要注意物体与物体间，物体与空间环境间的疏密变化，不能都靠在一起，也不能都分开。物体与物体间要发生联系，显式的或隐式的。构图要完整，不能缺掉需要表达的部分。需要缺掉的部分也应该保持它的相对完整性。比如人体中要缺掉的部分一般处于关节部位而不能随便砍断。 采用变动的S型构图能造成运动的构图美。但是一切的构图都不能太规整。当画面中所有的物体都横向排列时，一定要有小部分物体产生竖向排列的动态倾向，这叫破。即打破视觉上的定式造成冲击。
4. 彩色摄影图片分析
那是伪彩色图像，就是是根据绿色植物辐射出红外的波段和强度定义成红色的
5. 彩色摄影作品分析方法
这主要是由于白平衡没有调节好造成的。
白平衡调节功能的作用和在传统相机彩色摄影时加色温转滤色镜的作用是类似，目的是达到准确的色彩还原，只是数码相机的色温不需要在镜头上加滤镜，而是采用电路调整方式，靠电子线路改变红、绿、蓝三基色的混合比例，把光线中偏多的颜色成分修正。
大多数数码相机中，白平衡调节有自测模式，一般用上面一个矩形的小方块，下面两个小三角的符号来表示。这种模式的白平衡调节是让你将相机对准拍摄现场白色的物体，然后半按下快门；此时，相机会自动记录这种光线下白色的状态，依据这个数值，就可以在接下来的拍摄下中正确的对色彩进行还原了
6. 著名彩色摄影作品
1、黑白照片发明： 1839年8月19 日法国画家达盖尔公布了他发明的“达盖尔银版摄影术”，于是世界上诞生了第一台可携式木箱照相机。此时就是黑白照片。
2、彩色照片发明： 1861年5月17日，在伦敦英国科普会演讲中，英国麦斯威尔用三原色相加混合也就是加色法方法，产生了世界上最早的彩色图像。他被公认为彩色摄影原理的创立者，彩色摄影的试验从此开始了。
3、彩色照片发展： 1891年，法国物理学家李普斯（Lippmann Gabriel 1845–1921）公布不用染料，新颖的彩色摄影方法。他是巴黎大学著名教授，因首位以科学方法制作出「彩色摄影感光版」，在公元1908年荣获诺贝尔奖。他利用科技在一张全色感光乳剂上，加层反光汞，使光影通过感光乳剂，再反映回来与射入光影「干涉」成潜影，其潜影会接受，各色彩有不同影像，观看时很明显，鲜艳真实。可是，因李普斯方法制出的彩色底片过程很复杂，不能重复印制，又需很长时间的曝光，所以不能够普及。但是他应用科学於摄影上的开发，居功甚钜，诺贝尔奖颁授，实至名归。 1894年，法国卢米埃尔兄弟（Lumiere August and Louis 1862.1864–1954.1948）发明出真正彩色底片，这是公认「彩色摄影」革命性的大事。 1936年，德国的沃尔芬彩色胶卷厂诞生了彩色胶卷，此时，彩色相片正式的发扬光大。4、中国最早的彩色照片： 2004年5月在昆展出的《华夏·1944·彩色昆明》展和11月举行的《等你，在1945》展中的全部250幅老昆明彩色照片，被中国国家博物馆专家鉴定为迄今为止发现的中国最早的彩色照片！ 中国国内是彩色照片在70年代末,80年代初开始盛行，并在国内一线城市流行。
查看更多关于【视觉】的文章
