1. 摄影创作的量感
作为高中美术出身，大学设计的人来说，现在学美术大学学设计，毕业出来就业的前景还是很不错的。不过少部分专业就业可能会有点难度，比如美术教育，纯艺术（就是天天画画的），这些如果没有好的作品，好的功底想要出头比较难的。
但是学设计就不一样了，现在社会发展这么快，尤其互联网时代，需要各种各样的设计人才，小到一个塑料包装纸，大到一个城市的规划都是需要设计。
举例以后设计方面的就业方向吧
平面设计（包装/排版）/广告设计
室内设计（软装/硬装）/展示设计
家居设计/家具设计
建筑设计（一般指的建筑学类专业的学生）
工业设计（产品商品）
景观规划设计/园艺设计
动漫设计（人物角色）
游戏设计
数字媒体艺术设计
服装设计/造型/舞台设计
太多了，这个是大范围的，还有很多细分的设计分类，总之，学美术的以后走设计这条路是不愁找不到工作的。
2. 有构成感的摄影作品
画面组织构图，采用构成手段。
例如在画面中，着重各个色块的高饱和度配合，形成各种色彩构成表现方式。或者在画面中，利用各种形状，形成形状构成。往往都是通过采用人工方式单纯的组织，或者对于物体局部的放大、截取等方式来进行创作。
3. 摄影作品感受
非常感谢学校给我们开设了《摄影技术》选修课。尽管这学期课时不多，但自己的收获还是很大的。以前在没有学习摄影之前，总是很羡慕那些手拿相机记录生活美好瞬间的人。后来我才知道，摄影里面也是有好多技巧是需要我们掌握的。
通过这一个学期来的学习，让我不再是拿起相机就胡乱的拍摄，而是用心去取景、构图，再按动快门。
尽管目前我还不能拍出很高质量的照片，但我相信通过《摄影技术》选修课的学习，不断的把理论和实践相结合就一定会有好的作品。
在摄影课上，老师总是将自己所到之处拍摄的美景给我们做介绍，这不仅丰富了我们的地理常识，更让我明白了摄影作品的好坏还取决于我们的审美观，而这正是一件好的作品的魅力之处。
摄影这门课，让我对美有了一个新的认识，真正明白了；“现实并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。”
也让自己永葆一颗美的心去审视我们的生活，对自己的身心健康也是有很大好处的。
我也相信，我会从此喜欢上摄影这门“艺术”，相机会伴随我一路走下去。
4. 摄影创作的量感名词解释
由于艺术形式分类的原则和角度不同，大致可以分为:
第一种:以艺术形象存在方式为依据，可以将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术:音乐、文学;空间艺术:建筑、雕塑、绘画;时空艺术:戏剧、影视、舞蹈。
第二种:以艺术形象的审美方式为依据，可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术、和视听艺术。听觉艺术:音乐;视觉艺术:建筑、雕塑、绘画、书法，盆景，餐饮;视听艺术:戏剧、影视。
第三种:以艺术作品的内容特征为依据，可以将艺术分为表现艺术和再现艺术。表现艺术:音乐、舞蹈、建筑、书法;再现艺术:绘画、雕塑、戏剧、电影。
第四种:以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术作品分为动态艺术和静态艺术。
动态艺术:音乐、舞蹈、戏剧、影视;静态艺术:绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等。分类艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。
依据这个原则，艺术可以分为语言艺术、造型艺术、表演艺术、综合艺术四大类。
造型艺术所谓造型艺术即美术，是指通过人的视觉感官(眼睛)及与之相适应的审美手段去传达和接受审美经验的艺术。在人的各种感觉器官中，视觉最为复杂、精细和灵敏，同时也是人获取信息的主要来源，外在世界的丰富性和多样性，常常通过视觉活动而被人感知。因而，视觉艺术的种类和样式也最为丰富，甚至其他艺术也往往需要以视觉感受为基础来构造艺术形象。人类从远古时代就开始了视觉造型的探索，留下了最早的绘画和雕塑。随着人类文明的进步，以视觉为审美途径的艺术种类和手段也日渐增多，绘画、雕塑、建筑、工艺美术、剪纸、书法、摄影等是最为典型的视觉艺术种类。直观性是视觉艺术最基本的审美特征。
视觉所直接感知的，是直观的形状、色彩(或色调)和质感(质地或体量)及其构成关系。因此，在视觉艺术中，无论是平面(绘画、书法与摄影)还是立体(雕塑、建筑)的造型，都十分重视形式美规律的运用，多样统一、对称、均衡、对比、和谐以及图与底的关系等，都是构成视觉艺术审美特性的重要因素。在视觉艺术中，形式和内容、形象与意味以各种方式表现出来，构成了视觉艺术无比丰富的审美魅力。
例如，基于对生命运动变化和不同质感或量感的高度概括能力，线条可以产生直接的审美感染力，不同的线条则能给人不同的审美感受，因此，线条不仅成为绘画的主要语言要素，也是其他视觉艺术的重要语言。色彩具有影响人的情感的功能，它也是视觉艺术的主要审美要素，不同的色彩配置或色调能使人产生不同的情感倾向，获得视觉快感并体悟其表现意义。
5. 摄影创作与鉴赏
伊文思的建筑摄影，受到特纳建筑水彩画的深刻影响，着力追求捕捉与其相类似的光与空间的情调。在他的眼中，最好的拍摄题材，是有柱子的走廊和教堂的中心广场，因为那里是黑暗和光明之间移动的世界，隐含着节奏和秩序。
他的代表作《台阶的海洋》，1903年摄于威尔斯大教堂读经室。这张照片和他所有的教堂照片一样，通过无限反复的阴影“把人从一处引向另一处”，表现一种平静、深思的韵律，体现了伊文思强烈的主观感受。
在照片中，一层层的台阶富有美感，起伏有致。犹如一股股海浪，向远处伸展，远处的门廊，似乎具有一种诱惑力，使人有种一探究竟的欲望。而右侧的光向左边打来。
6. 摄影的创作理念
《新视觉影像创意摄影》中选用了大量的创意摄影作品，其中有国内外摄影大师的力作、院校教师的精心创作，也有相当的学生实习作品。
学生们的拍摄技法有时虽稍显稚嫩，但他们的丰富想象力却让我们感到惊喜。
正如《新视觉影像创意摄影》中提到的：摄影的技术和技巧可以通过学习来获得，但如果摄影者缺乏了想象力和创造力，却没有可挽救的良方。《新视觉影像创意摄影》选用的摄影作品是多方位、多层次的，想必会给您耳目一新的感觉，也希望能给您的摄影创作以启发。
7. 谈谈摄影作品的感染力
摄影作品评价用语常有简单答:色彩明艳，质感强，层次分明，反差柔和，构图有韵味，抓拍瞬间，定格于画中。人物
有刻画神态优雅，气质完美，佳作，栩栩如生，呼之欲出，飒爽英姿等等
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