1. 舞台摄影照片
这要看您与舞台的距离,一般来讲,小型场地用一个70-200F2。8IS镜头,大型场地用一个200-400F4IS镜头,用变焦主要是方便您构图,用大光圈是因为场景较暗,利于您拍摄更清晰的照片。
2. 舞台演出摄影
1.选择正确的拍摄位置
拍摄舞台照时,拍摄位置非常重要,拍摄戏曲时,最好选择第一排正中偏左一点的位置。因为一般戏曲演出演员都是左进右出,而且主角出场后往往都有“亮相”动作,这正是拍摄的大好时机;
拍摄芭蕾舞剧,应在第六至十排左边靠走道的位置。在这些位置上,可以清晰地拍摄到演员舞蹈时精彩的足尖动作,而你蹲在走道上拍摄那些腾空而起的舞蹈动作,能增添高耸凌空之感;
拍摄民族舞剧或是交响音乐会,那么剧场二楼的一排正中的位置是最理想的拍摄点,在这里可以居高临下进行俯拍,可以摄到雄伟壮观的舞台场面!
2、掌握舞台现场光线的特性
舞台的光线概括起来说可以称之为“暗弱、多变、反差大”。舞台灯光是很弱的,而且由于演员是一直处在不停的动态,所以要想获得清晰的照片,最好选用大口径的镜头和适当的高感光度。这样可以有效地改善舞台光线的反差过大,影响层次单调的不良现象。舞台灯光不同于正常照明,往往随着剧情的展开不断变换,其明暗往往相差数倍,而且各种色光混合,使感光带十分复杂。因此在实际拍摄时要随机应变,要分析对各种色光的感受能力。当无法全面记录舞台景物的情况下,可采取“弃卒保车”的办法,参照主体的亮度来曝光!
3、选择好适当的ISO
用于舞台摄影的感光度,一般ISO800以上的感光度就够了,过高的ISO会带来明显的噪点。
4、不能全信测光表
拍摄时,由于距离舞台较远,测光表测出的数值为整个舞台的平均亮值(按程序式曝光)。而拍摄的内容往往是舞台上的一个局部或某个人物,所以说势必会造成曝光过度的现象。同样道理,当拍摄对象处于深暗区域时,就会出现曝光不足的情况。所以说,在拍摄时,要根据当时的情况酌情增减曝光量,这样才能拍出正确曝光的片子。
5、捕捉好瞬间
抓拍瞬间是舞台摄影的一大特点。要想把艺术性的舞台上的精彩瞬间记录,首先摄影者要了解剧情的发展,要知道一些表演的基本规律。只有这样,才能不失时机地抓住瞬间即逝的高潮。
3. 舞台摄影照片怎么拍
可以用相机一直放在那里拍摄
4. 舞台摄影作品欣赏
舞台摄影,主要是用光,发挥用光技巧。有效地利用现场的光去塑造你要表达的内容。因为现场不可能让你去造光去布光。可以运用的摄影技巧非常多。根据不同的题材,不同的场景,不同的门类选用不同的器材发挥各种摄影技巧。
1.比如话剧。一般话剧的舞台效果的现场光都是非常复杂的。未经允许的话,一般都不会让你去用闪光灯补光。你可以用一个中远距离的变焦镜头。比如用80至200的变焦镜头,在中远距离拍人物特写。这样的距离产生的快门声音,一般都不会影响到话剧演员的表演。但千万不要拍成大头照,因为话剧演员的妆都是比较浓的,走近了几乎都没法看。拍出来会很吓人。可以主要考虑表达人物的肢体语言。测光以点测光为主,把那些杂乱的光线放在画面外面就可以啦。
2.舞蹈或者舞剧。舞蹈的舞台用光也是比较复杂的,而且光线瞬息万变。可以选用感光度优先自动曝光,这样的话呢,曝光正确率比较高。也可以选用快门优先自动曝光,这样的话呢,人物的动作不会产生模糊影像。人物的动作比较容易定格。这样可以很好的表达剧情。同样也可以选用一个中远距离的变焦镜头,比如焦距100至300的变焦镜头。
另外拍杂技表演和时装摄影的技巧跟拍舞蹈拍摄技巧差不多。摄影新手可以通过仔细观察来来确定你要表达的瞬间。摄影老手可以用连拍不停的拍,然后回去选片儿。
总之,舞台摄影的技巧非常多。完全可以无师自通,通过不断的大量的拍摄来逐渐掌握这些技巧。准确表达演员的风采和你想要表现的内容。
下面几张舞台照是我2016年底拍的一场学生毕业演出。
5. 舞台照片拍摄
1、空镜头拍摄:到场后一定不要忘记拍摄会场以及会场各区域的空镜。包括会场(曝光要以会场主体,如舞台等数值为主)、大门口签到处、一些较大的会议活动还会在会场外布置横幅、氢气球一类的的布置,也不能忘掉,还有就是特别的细节拍摄(会场装饰物),比如:准备发奖用的奖杯、奖状特写等等。2、主要人物会前拍摄:活动前一定要和主办方和承办方的负责人沟通,确定拍摄人物重点(包括主办方领导以及受邀主要来宾等),并且记录主要领导或重要来宾交谈的场面,包括寒暄和互赠名片,尽量能够结合背景的陈设,交代会议场所和环境。3、活动过程拍摄:A、领导讲话拍摄:如果条件允许,尽量抵近拍摄。这样可以将主席台的横幅、投影等反映会议内容的信息拍摄在画面当中。拍摄时机需要摄影者掌握,一般在讲话者抬头与参会者眼神交流活有手势时按下快门,这样可使讲话者显得更加生动。也有的领导自始至终不抬头交流,这样的讲话者拍摄一般可在讲话开始时活结束时会出现讲话这抬头的机会。但是为了保险起见,低头的时候一定要拍上几张以免内容缺失。拍摄角度一般要与讲话者同高,尽量不使用仰角或俯角拍摄,并和讲话者保持45度左右的角度;B、会场拍摄:主席台拍摄一定要有全景和单人的特写。由主席台背景一般色调较暗,拍摄尽量使用人脸曝光值测光数据,注意不要让麦克风、水杯等挡住面部,如果有必要可以有一定的角度。另外会场内前排就坐的一般为比较重要的参会者,所以需要从左右两个方向对会场进行拍摄。最后还要对会场全景拍摄,拍摄位置一般为后场后左、中、右三个位置各拍一张,曝光值同样应该以主席台测光数值为准。c、活动拍摄:一定要注意主要领导和重要与会者的活动并兼顾其他与会者。拍摄尽量做到人物和能够表现活动的主题的背景相结合。当参与活动的人员走动时,应尽量走到前面拍摄,而不是从后面跟随。还要提醒一下,照片的曝光时宁欠勿过。
6. 舞台摄影照片鉴赏
如何拍摄舞台舞蹈摄影
我分为前期10步走和后期10步走
今天先分享前10步
1.选相机
目的:高感好,画质好
关键词:【光线不足】【瞬间性】【噪点】
你是知道的,舞台上经常是光线不足的(除非是传统京剧),所以我们需要提高感光度(增强进光量)来缩短快门时间去凝固舞蹈动作的瞬间性,此时我们需要更高的感光度,经验告诉我,我经常把感光度提高设置在2000左右,相应的是在我们提高感光度的同时噪点也会随之出现,这时我们需要一台高感好的单反相机,与此同时舞台上光线变化多端,如果有一台所看即所得的相机出现,那对你来说是个不错的选择,
建议:感光度设置在2000——3200时,噪点的出现是在你的接受范围之内,那么这部相机就是一部不错的相机
2.选镜头
目的:掌握更多的主动权(景别)
关键词:【舞台底线】【变焦镜头】
大光圈变焦镜头,就像上面我们提到的那样,舞台上经常是光线不足的,同时你在摄影时是不可以站立和来回走动的,尽可能选择大光圈变焦镜头可以给你更多的施展空间,经验告诉我,摄影席的位置距舞台中区的距离决定着选择什么焦段的变焦镜头更为有利 ,舞者活动的范围在中区居多(除非特殊情况),参照是舞者在舞台中区表演时我们用长焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而选择,舞者站在后去溢出了取景器为参照,舞台底线7m左右选择24mm——70mm镜头,舞台底线15m左右选择70mm——200mm镜头,舞台底线25m左右选择100mm——300mm镜头,
推荐:两只一起上,70mm——200mm拍摄演出为主,24mm——70mm拍摄花絮为主
3.选位置
目的:获取理想的视域
关键词:【舞台底线】【膝盖】
首先用取景器观察,尽可能把舞台平面安放在舞者膝盖以下到脚面以上的中间位置而坐,因为舞台平面在构图时会平分舞者的身体以及和画框的关系,如果选的位置具地面过高1.舞台平面就会平分舞者的身体造成比例呆板再者如果舞台平面超过舞者腰部之上舞者的身体比例上,多少情况下这样会显得地面很脏(俯拍),但是可以做为你的第二视角进行复拍
建议:第一排中间(首席摄影师),再者就是,能同时看到上下场门,没有遮挡能获取良好视线的位置
剧场图片来源于网络
4.设参数
目的:获取理想的曝光
关键词:【RAW】【高感光】【大光圈】【白平衡】【点测光】
(快门不低于320,光圈最大(舞台一般比较暗,所以求最大进光量,iso一般平衡在2000左右)点测光看曝光卡尺,尽可能用raw(舞台光线变化极快,raw格式可以后期弥补一定限度的曝光过度和曝光不足,定点光,舞台灯光会造成局部强烈的照度,舞台的后区仍然是光线不足,因而造成明显的画面反差,所有明暗对比强烈的舞台适合用点测光。
建议:ISO2000左右,快门最好不低于慢动作(60-125)快动作(250——500)
自动白平衡(AWB)
”佳能机器“
“索尼机器“
5.用边框
目的:对舞蹈空间深远与静谧的表达
关键词:【动势】【宁竖勿横】
取决于舞者动作的动势和你对动势的利用,动势的延伸与阻断,(横竖构图与边框比例)拍单人时(宁竖勿横)拍群舞群舞时(宁横勿竖)大于等于两个演员就适合用横构图,除非是托举动作你用竖构图
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