1. 日本艺妓摄影作品
源于美国作家阿瑟-高顿的同名小说改编，在电影导演编剧上也源于好莱坞，然而这却是一部有着中国演员，讲述日本艺伎的作品，然而好莱坞级的光影的运用使电影在摄影上无可挑剔。
而西方视角的日本艺伎或许对这一职业的诠释并没有那么的精准，但多方的糅合却也并没有令人有感于丝毫的突兀，电影内敛中所深谙的人性，所呈现的东方之美，都很的迷人。
2. 日本艺妓绘画
朝鲜画： 朝鲜画的特点是笔力挺拔，色彩艳丽，风格清雅。这些特征以鲜明简洁的传统画法为依据.为集中反映所描绘物象的特征，朝鲜画里突出和省略的手法得到发展，绘画技法也多种多样。 譬如，朝鲜画把线条广泛用作独特的表现手法。即使用一个线条也能精细地描绘出事物的现象和动态,深刻地表现出人物的心理状态。 在色彩方面以事物的本色为主，也是朝鲜画的一个特点。已底色为主要色彩，使光度的色彩和明暗与之相协调，把景物刻画得更有真实感。 朝鲜画在使用材料方面也有一定的特点，彩色材料用的是矿质和植物性水性颜料，底子材料用的是适宜表现柔和，细腻，鲜明的造型特征的纸，绸，布，工具材料主要用圆笔。 朝鲜绘画一直被普遍认为只是模仿中国绘画，或者只是中国画的一支地区性流派。其实不然。朝鲜绘画独创一格，其构图、笔法和用色都反映韩国的审美标准。到了17和18世纪，一些画家在绘画韩国风景上使用大胆笔法进行现实主义创作。风俗画也是在这个时期兴起的。风俗画描写翩翩年少的两班子弟（贵族）与妓生（经过训练的以艺侍人的女子，类似日本的艺妓）调笑的情景以及农夫和各行业手艺人从事劳作的景象，无不带有典型的韩国风采。 中国画： 相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。 中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。 从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。 【MJ原创】
3. 日本艺妓画风
父与子 市川猿翁・香川照之 父と子 市川猿翁・香川照之
9.1
香川照之 / 市川猿翁 / 福山雅治/ 传记 / 纪录片/ 日本/ 2013
京鹿子娘道成寺
9.1
萩山辉男/ 中村歌右卫门/ 舞台艺术/ 日本/ 1956
疯狂的狐狸 恋や恋なすな恋
7.3
内田吐梦 / Tomu Uchida/ 大川橋蔵 / 瑳峨三智子 / 宇佐美淳也/ 剧情 / 爱情 / 奇幻/ 日本/ 1962
シネマ歌舞伎特別篇 牡丹亭
8.5
坂東玉三郎/ 剧情/ 日本/ 2009
赏红叶 紅葉狩り/Maple Viewing
4. 画日本艺妓
代表作品是《红》。
赵无极（1921年2月13日—2013年4月9日）[1]华裔法国画家。生于中国北京。童年在江苏南通读书，并学习绘画。1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。1948年赴法国留学，并定居法国。
在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章。
5. 日本艺妓摄影作品欣赏
根据美国作家阿瑟·高顿的同名小说改编 这本书是高顿在短暂接触了一位日本艺伎后，以美国人的惯常思维炮制而出的，书中所涉及到的故事，其实只是美国人的一厢情愿，和正宗的日本艺伎文化并无关系 后来那位日本艺伎自己也出了本书 澄清事实
6. 日本艺妓摄影作品大全
小百合的历史原型是日本著名艺伎岩崎峰子。
不过不同于电影中小百合平凡出身，这位岩崎峰子是天皇的家臣，贵族田中源的后裔，她原名田中源雅子，应该是出身算是比较高贵。
而这种高贵也让她后来为“艺伎的名声”而摇旗呐喊，《艺伎回忆录》的小说和电影问世后，岩崎峰子深感艺伎的名声受到了侮辱，因此决定“纠正他们对艺伎的偏见”。
《艺伎回忆录》是美国人阿瑟·高顿这位日本学硕士在对日本艺伎产生兴趣后，亲自去采访岩崎峰子而创作出来的。
不过由于阿瑟·高顿在这本书中把艺伎描述为青楼女子般的恶俗形象，因此此书一经问世虽然在美国引起了不小轰动，主要得益于西方世界对日本艺伎的神秘感所引发。
但此书却在日本遭到强烈的抵制和声讨，日本人甚至宣称这是对日本文化的强暴，应该说这是阿瑟·高顿对艺伎有失偏颇的描写导致的结果。
而这位岩崎峰子由于出身高贵，所以较早开始从事艺伎行业，她从5岁开始就进入了在日本享有盛名的岩崎艺妓馆，其所在的位置是日本最古老和著名的花柳街巷。
随后岩崎峰子开始师从艺伎行业的顶尖人物，学习相关舞蹈和艺伎培训。在15岁出道，并迅速成为火遍全日本的艺伎头牌，其收入和名声都是全行业最高的人。
这也让美国总统福特、英国女王伊丽莎白、查尔斯王子等人在访问日本时慕名而去。
因此，从这一方面来说，岩崎峰子属于艺伎行业最声名显赫的人物，这也决定了她从事的是正规的、干净的艺伎事业，所以也就不难理解为什么她要“纠正他们对艺伎的偏见”。
这一行为类似于当今中国娱乐圈的一些大咖试图为娱乐圈正名一样，实际上岩崎峰子的这一行为是此地无银三百两，不过岩崎峰子倒也有底气为艺伎呐喊。
艺伎在日本属于“卖艺不卖身”的行业，这在我国古代也是一种十分普遍的行业，这就让“艺伎”和“风月女”是性质完全不同的两种职业。
一个只卖身，一个只卖艺。
所以，岩崎峰子为“艺伎正名”也确实有她的理由，不过俗话说林子大了，什么鸟都有，虽然艺伎是卖艺不卖身的行业，但这只是针对中上层的艺伎而言。
这些艺伎拥有一定程度的名气，所以完全不必依靠卖身的方式获得财富，一般这些艺伎都有固定的富商或显赫人物定期光顾，所以这就决定了她不会去卖身。
但对于下层艺伎来说，由于没有什么名气，其通过卖艺所获得的报酬是十分微薄的，所以相当一部分艺伎也会存在卖身的情况。
而这类似于按摩行业一样，按摩本身亦是一种正规的职业，但不可否认也存在少部分人的行为使得按摩行业偏离了其职业规范。
而艺伎从其本质上来说是通过其舞蹈和话术博取客人欢心的一种行业，不管再怎么把它描述为一种正规的职业，其无疑都有道德上的逾越行为。
这是因为它本身就不是作为一种艺术而存在，所以也就不难怪为什么岩崎峰子29岁时正值事业的巅峰，但却选择了引退，说到底本身就是由于艺伎这一职业的性质所决定的。
而岩崎峰子本身并不差钱，因此也没有必要继续做下去。而艺伎如今在日本更多的是作为一种文化习俗在传承，其已经属于小众化的职业。
7. 日本艺妓价格
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《我与艺妓》
《樱花乱》又名：《恶女花魁》或《乱影花魁》
《艺伎院》
《蛮夷与艺妓》
8. 日本艺妓摄影作品在线观看
舞伎是日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪江户初期，1600年发展为成熟的一个剧种,演员只有男性.近400年来与能乐、狂言一起保留至今。
歌舞伎是日本所独有的一种戏剧，也是日本传统艺能之一。在日本国内被列为重要无形文化财，也在2005年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。
现代歌舞伎的特征是布景精致、舞台机关复杂，演员服装与化妆华丽，且演员清一色为男性。
歌舞伎的主题大致有两类：一是描写贵族和武士的世界，二是表现民众生活。剧目可分四种：“义大夫”狂言（由“人形净琉璃Ningyo Jyoruri”(现在称“文乐Bunraku”)改编的歌舞伎剧目叫“义太夫狂言Gidayu Kyogen”。 “义太夫节”乃净琉璃的唱腔, 为竹本义太夫 Takemoto Gidayu创作的唱腔,后来变成说唱“义太夫节”的艺术家的总称。在这里“狂言”是故事的意思。“义太夫狂言”是“义太夫说唱的(或用义太夫节说唱的)故事”的意思。）；“时代物”狂言，是借古喻今的历史剧；“世话物”狂言，描写庶民生活和爱情故事剧；称作“所作事”狂言的舞蹈剧，内容涉及忠孝仁义等道义，对二般市民进行勤俭、行善、惩恶的道德教育。
9. 日本艺妓绘画作品
1926年，日本京都附近的一个小渔村里，小百合（章子怡饰成年小百合）出生在一个清贫的家庭中，她有一双半透明的灰色眼睛，这与众不同的颜色预示了她不平凡的一生。因为父母无力抚养。
小百合被卖到京都一家知名艺伎馆，本想从那里逃跑的小百合遇到自己喜欢的会长（渡边谦饰）时，改变了主意，她决定做一名优秀的艺伎。
在知名艺伎真美羽（杨紫琼饰）的教导下，小百合学习了舞蹈、茶艺等，同时，她也不断受到京都第一红艺伎初桃（巩俐饰）的压迫与挑战。
最终，小百合成为当地头牌艺伎，然而她始终不能跟自己心爱的会长在一起。
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