1. 追随法拍摄的摄影作品
拍摄快速移动的物体确实有些难度，其实拍摄运动的物体要分两种不同的情况，一种是运动物体和背景都是清楚的，这要使用较快的快门速度。物体的移动速度越快，要求楼主使用的快门速度也就越高。比如你要拍摄在距你10米远的地方以6米一秒的速度跑过来的运动员，那你就应该使用1/50至1/100秒之间的快门速度，才可能把他拍清楚。而且拍出来的照片除运动物体外，背景也是清楚的。 第二种情况是运动物体清楚而背景模糊，这时楼主就要使用追随的拍摄方法，事先调好焦距，可以使用手动对焦或对焦锁定，然后使用较慢的快门速度1/30至1/60，镜头跟随物体运动，在运动中按下快门拍摄，这时拍出的照片运动物体是清楚的，而背景是模糊的，可以拍出动感效果 随拍摄法就是照相机镜头追随运动物体，与运动物体做相同角速度的同向运动，在与动体等速追随的过程中按动快门。用追随法拍摄的照片，动体清晰，而静止的背景因相机转动而模糊，从而达到突出主体的效果。追随拍摄法经常用于体育摄影和野生动物摄影。 用追随法拍摄动体，首先快门速度要得当。一般情况下，以1/125秒以上的快门速度拍摄景物，其背景容易清楚，失去“动”的效果;以1/30秒以下的 速度拍摄，虽然可产生动感，但相机不易持稳，往往使主体也模糊，导致拍摄失败。所以追随拍摄的快门速度以1/30秒至1/125秒为宜。用追随法拍摄动体，动体的运动速度要足够快，否则，因相机摇的速度太慢，产生不了动感。
2. 追随摄影法快门
如果要清晰的定格肯定要高速的快门速度，运动物体的速度越快快门的速度也要越快，一半的步行大概1/250秒的速度，如果是慢跑就要1/500秒，高速奔跑就要1/1000或1/2000秒。
当然，如果是想要创出一种艺术效果，可以取用跟随法，快门可降2-3档，就看个人技术了。跟随摄影法成功率一半较低，但是成功的话效果会非常好。
由于不同的快门速度可以记录不同的运动状态，所以在拍摄运动物体时，最好是使用快门优先模式。在拍摄运动物体时，如果获取的画面主体模糊不清，这是因为快门速度不够高，选择快门优先模式便可以避免这样的情况。
手动模式灵活掌握曝光：虽然数码相机提供很多种简单方便的拍摄方式，但是对一些光线复杂，环境特殊的场景还是比较难以应付，无法根据固定的拍摄方式捕捉更具有意境图，这时最好根据现场的拍摄情况，有针对性地进行各种拍摄数值的设置。手动模式是较难操作的拍摄模式，但是可用于所有拍摄题材，通过对各项参数的自由选择来展现不同的画面效果。
3. 追随式拍摄
主要样片都是在Final Cut Pro中完成制作的。
同时，Comen的艺术家们运用Nuke对场景进行模糊测试。“我们早期做了许多有关动态模糊的测试，这与通常的180度快门动态模糊毫无瓜葛，你必须通过变焦促成放射式的模糊形式，为了营造良好的过渡的同时，也是为其增加风格性元素。但是导演尼尔在这上面显得十分特殊——他并不需要系列中出现任何的模糊。电影整体的视觉美感就在于Eddie服药后的状态，事物变得触手可及，带有幻动的色彩，而这也是我们制作中的侧重点。” Carras继续说道，“除了在不同街区放置的摄像机相互结合，这些镜头其实没有远景的变化。假设是相机通过变焦拍摄的话，那么这个镜头的焦距大概在25毫米到10的36次方毫米之间。” 变焦摄制完成后，就可以继续修缮一些因为拉伸图像损失的细节。“我们随着镜头将很多素材多样的动画化，同时也剔除一些原始画面中受干扰的素材。” 下一步则是添加字幕，究竟哪些文字要怎么移动呢？Carras说：“将其放置在街道上确实不失为一个突破性的尝试，可以参考同一距离的其他事物进行变焦摄制。但是这个很不容易，毕竟场景中的内容太多了，很难制作那么久的画面。” 最后Comen VFX让字幕采用了缓和式的渐进效果，首先采用了Blair字体，随之转而采用一款更高更瘦的字体来迎合导演对标题醒目的寄望。“我们采用了Franklin Gothic Condensed，一款常用于书籍编辑的字体。标题中也存在着效果上的制作，发红和腐蚀让其看起来更像是在古典时尚的氛围中炙热灼烧。” “无限放大”的长镜头 这是电影中最富有视觉刺激，最有代表性的镜头。Eddie Morra刚吃了药，精力无限，仿佛世界上的一切都唾手可得，他撒开双腿在纽约市中忘情奔跑。Look Effects的视觉特效主管Dan Schrecker经过前期商议，运用摄影技术帮助实现这个概念化的长焦镜头，并制作一系列后期药物刺激的镜头。一切是通过在4k上运用三摄像机编辑模式下的短、中、长镜头拍摄制作而成。镜头跟随Eddie奔跑穿越，从夜总会到布鲁克林大桥，将Eddie对时空的茫然感通过银幕的“无限放大”体现出来。 Schrecker解释道，“使用RED摄影装置可以拍摄高分辨率的画面，这就是我们可以实现更长镜头的原因。我们将画面按照相应比例联结贯通，摄像机不会在一个拍摄的区域中有角度的变动，因为所有东西都要放大。”在对RED装置整合前，变焦摄影的镜头测试是在佳能5Ds上进行的。专业人员用三角架上的灯光装置，自由轻易的调转方位来寻找拍摄点，使得最后变焦摄影的速度和比例达到一个恰如其分的切合点。 除了单个变焦摄影中多种素材合成的镜头，其它镜头更显瞬息万变。在电影中有一场戏，Eddie路过商铺，从玻璃窗中看到自己处在多个情境里：在发廊理发、在健身房锻炼、购买新西装，镜头落到最后，他完成了一部看似不可能完成的小说——这一切都是NZT所产生的效用。Schrecker说道，“我们对这些原始镜头的速度和动势不太满意，所以挑选一些可用的素材，并在发廊里增加来往的顾客，在健身房中增添了健身器材。” 变幻般位移的背景 Eddie第一次服用NZT之后，与房东女士在楼梯层间相遇，很快这位女士被Eddie的智慧和魅力折服。Dan Schrecker谈到，“俩人谈话的这场戏，我们特意运用了特写镜头，将其拉远表现Eddie所在的房间，最终以420度的全景呈现全貌。摄制组先用三个鱼眼镜头确保证从三个方位的拍摄，获得360度的抓拍，但是由于镜头间没有足够的重叠，所以每个镜头都有一定扭曲度，间隙和盲点。因此，我们进行了再摄制，去除扭曲效果，然后整理取鱼眼镜头的资料，将其还原，从而获得一种不稳定、但真实的空间感。” 另一个特效制作稍稍有些跳转剪辑的意味：Eddie与女友重逢，很快他们开始亲吻。“这是用3台35mm的摄像机排成一列进行拍摄，一台摄影机手推车或稳定器在厨房和起居室移动，最后定像在沙发上。这是由三个不同角度同时拍摄完成，而且随着摄影机的移动，拍摄角度也随之变化。我们从三个角度中各自选取出镜头剪辑，制作了变形效果，最后再将角色从背景中独立出来，修改一些不流畅的部分。这样，我们完成了角色动作流畅，而背景不停变幻的效果。” 翻飞的文字 当Eddie发现了NZT的能量后，他面对世界的姿态也发生了改变。为了展现通过药物改变并摆脱小说创作的烦恼，电影中成篇的单词从天而降。 Schrecker说道，“文字的掉落与实景发生互动，有的落在桌子上，有的落在书架上。虽然是特效制作，但参考的空间确实来自实际拍摄的镜头。” 3D部门的Shawn Lipowski编写了一个调整信息传送速度的小程序，让文字流动速度各有不同，营造出流水一般不规则自然效果。这个文字特效的CG通道也在随后用在了制作Eddie首尝证券市场的场景中。他仰视天花板，成堆的信息迸出如同铁路或机场的标志信号，字母和数字不断翻动，直到Eddie作出正确购买选择。 俯瞰全纽约 掐指一算，Comen VFX公司共为电影完成了212个镜头的特效制作，Eddie的购买的豪华公寓有俯瞰全纽约的壮观视觉效果也是其中之一。窗外纽约景象与背景合成素材通过各自独立的手法完成制作，“我们在合成的深度上花费了大量的时间，为了保证透光率，你只能在背景中放置影像素材或是画幕素材。几乎每个隔窗相望的场景中，我们都对其添加了成群的飞鸟或飞机云雾，还有穿行于道路的车辆和上班族，这些都是为了表现得更鲜活。”
4. 概述追随拍摄
1.摇镜头
是通过摇摄而产生的一种电视镜头语言，在拍摄中，摄像机的位置不动，通过摄像机本身的光学镜头水平或垂直移动而拍摄的镜头。其画面效果犹如人们转动头部环顾四周或视线由一点移向另一点的视觉效果。抽象地看摇镜头的运动轨迹，就像一个以摄像机为中心的对四周六面空间的扇形以至环行的扫描。
2.移镜头
分为横移和跟移两种。横移为向左或向右横向移动；跟移则向前或向后纵向移动。跟移与推拉镜头不同，它是跟随拍摄对象的运动而向前或向后移，而与对象基本保持不变的距离，但背景空间却发生不断变化，造成一种流动感。
5. 摄影跟随法
1、首先我们需要明白，动感效果分为两种，运动效果和凝固效果。
2、运动效果，把快门速度调慢，1/30以上，快门速度越慢，动感越强，因为快门速度慢，画面停留的时间就长。同时，动感还与拍摄主体的运动速度有关。
3、凝固效果，把快门速度调快，保证快门速度1/1000以下，因为相反，快门速度越快，凝固效果越强，因为快门速度快，画面停留的时间短。
4、需要注意的是，快门速度调节以后，如果是M模式下，一定要关注曝光条，不要曝光不足或者曝光过度，要通过调节光圈和感光度来确保曝光正确。
5、也可以尝试不同模式下拍摄的动感效果，一般拍摄动感建议TV档。
6. 追随法拍摄的摄影作品有哪些
拍摄移动的人物，为了保证人物不会因为移动而变模糊，就必须使用高速快门。可以选择速度优先曝光模式。
在使用200mm长焦镜头拍摄时，选择的快门速度不能低于1／250秒，才能保证人物不被拉虚。而用28mm广角镜头拍摄时，1／125秒的速度即可保证人物清晰度。
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