1. 摄影教程课程初级教学
首先得有自己的一部用于实践的拍摄机子，有专业摄影功能的手机也可以，但是建议还是要有一部属于自己的相机。以我的自学经验来说吧：
一、刚开始时先学习“曝光三角”——快门、光圈、感光度（ISO）三者之间的关系，自己上手调整，做到正确曝光。再到学习相机的模式（光圈优先、快门优先、P档、M档等），挨着尝试去拍。接着是学习构图，研究怎么拍才好看。接下来是学习测光方式——光的方向性——色温——色彩——影调——镜头（有关摄影设备的了解）—————有关摄影的一切专业术语都得慢慢去了解。
二、网上教学视频。现在网上有很多基础教程，可以跟着学习，同时一些up主也会分享自己的经验给你，还有关于相机功能的使用，针对自己的相机型号去找相应的教学视频，同时慢慢去认识你的相机。
三、书籍。我觉得看书是一个能让人更加系统的学习摄影的方法。先从基础的教学书籍开始看，一般这种基础的书籍内容很全，结构很完整，从目录中你可以发现你要学习的基础知识有多少，而且他都会一一讲解，虽然有的不是很细，但起码有个概念。更近一步的书籍是看一些有关摄影史和摄影先贤的作品、经历。
2. 摄影基础课程介绍
摄影专业主要课程:美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等等。
3. 摄影教学内容
熟悉器材
无论你用的是什么设备进行拍摄，第一步就要熟悉你手中的拍摄设备，知道各个按键的作用、以及使用方法，只有对设备了如指掌，我们在实践拍摄中才能快速应对，轻松调整。至于怎么熟悉自己的设备？看说明书是最有用的方法。我们可以边看说明书边进行操作，以加强理解，快速掌握。
2.摄影理论
我们在掌握了相机设备操作方法后，接下来就要去学习一些摄影基础知识了，首先我们要理解并掌握光圈、快门、ISO这三个曝光要素，以及什么是测光，什么是对焦等基础知识。我们在学习这些摄影基础理论的同时，务必要同步利用器材进行实践，这样才能将理论知识转化为我们真正的技能。例如我们在学习曝光三要素时，就去实践，通过调整这三个要素不同的数值来更直观地理解曝光，这样才能快速的弄懂这些摄影基础知识。
3.摄影技巧
在我们熟练了器材操作、掌握了基础的摄影理论后，我们需要提升，需要学一些摄影技巧，比如延时拍摄、剪影拍摄、多重曝光等方面，学习这些技巧时，同样也需要理论结合实际，可见实操的重要性。
4.后期修图
现代摄影少不了后期修图这一步骤，摄影是美的体现，修图更是帮助这份美更好的体现，如果你是手机拍摄，那么就下载一款手机修图软件，如果你是相机拍摄，那么就用PS、LR等软件进行后期渲染，都能得到非常好的效果。
5.自我提升
到这一层次，好比你已经博士毕业了，摄影的基本理论和一些常规拍摄技巧已烂熟于心，接下去就要进行自我提升，自我创新，拍出属于自己风格的摄影作品，从而在摄影界占得一席之地。
4. 摄影的教学
1.水平位置,这样拍摄出来的影像不会歪斜,你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物,尽量让画面在观景器内保持平衡。
2.色彩平衡性良好,画面要有较强的层次感,确保主体能够从全部背景中突显出来。如补色,所谓红花绿叶配就是这个道理。同色平衡,穿黑色衣服的人一般不安排在深色背景下拍摄。
3.前景有均衡画面的作用。有时我们在画面上发现空缺不均衡的时候,比如天空无云显得单调时,用下垂的枝叶置于上方,弥补画面不足之处;有时画面下方压不住, 上重下轻的时候,可用山石、栏杆做前景,色调深使画面压住阵脚,达到稳定、均衡的作用。前景运用虚焦点的表现手法,给人一种朦胧美的感觉。利用人们要求均衡的心理因素,可以从几个方面来强调画面的表现力: a、对称式构图,对称一直是我们民族强调的东西,历来的皇宫。都城都是对称布局的。
5. 初学摄影入门知识课程
一、对于从未接触过单反相机的人群。个人建议系统的认真看几遍单反相机使用说明书。每个品牌的单反相机都有其自身的使用方法及特色。熟悉说明书对下一步具体操作打下了坚实的基础。各种按键符号的功能含义要融汇贯通，相机的使用保养要牢记在心。
二、摄影说简单一点就是光线的运用。熟悉了使用说明书，我们还是要继续进行理论方面的讲解。光圈、快门、感光度、白平衡，曝光补偿是我们平时摄影中常接触的一些重要参数，这些参数对进入相机的光线都有不同程度的影响。弄懂弄会这些参数对一张照片的影响是非常必要和有意义的。当看到一张照片你能在脑海中迅速判断出它的各种参数的组合是否恰当合理就说明已经可以拿起手中的相机可以拍摄照片了。
三、了解相机的周边器材。熟悉了相机的拍摄，各种参数的运用，我们要掌握相机周边器材的知识。比如镜头、快门线、三脚架、闪光灯、滤镜、反光板、柔灯箱等等。拿镜头来说，镜头按照焦距长短划分为定焦镜头和变焦镜头。镜头是摄影的眼镜，我们非常有必要掌握和使用好手中的镜头，在实际拍摄中镜头甚至比单反相机机身更重要。相机周边器材的使用可以使我们的拍摄更加得心应手。
四、学会构图提高审美和创意。摄影是一门减法的艺术，要尽可能的在构图时减去与主体无关的东西，越简单的构图往往越容易成为经典。掌握构图的原则、摄影构图的因素、景别划分等。常用的构图法比如九宫格、对角线、曲线、对称、三角形、黄金分割等，能让我们快速的拍出好看的照片。审美和创意一部分靠天赋，另一部分靠后天培养。而后天的培养需要全方位的艺术学习，只有少数人能坚持这个学习。人人都会用笔写字，但是能成为书画大师的人少之又少，放在摄影上道理也一样。
五、摄影离不开后期。一张好的照片也许没有进行后期，但是进行过后期的照片一般欣赏起来都是比较好的，既然要学习摄影那么就需要好好的学摄影后期软件（Lightroom、PHOTOSHOP等）这是学摄影的必修课。
六、分享自己的作品，接受批评和建议。不论是有名的还是无名的，只要是摄影类的论坛、网站都去看，善意接受别人的批评。各种拍摄技巧都要学延时摄影、微距摄影、人像摄影、街拍纪实、风光摄影等技巧都要学。时间长了还是要确定一个主要的方向，作为入门的摄影题材，像我本人就是喜欢风光人像摄影，因此学习各类风光人像技巧便是我的主攻方向。
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