1. 摄影用光基础理论
光和影是摄影艺术最基本的造型手段。
摄影用光简称用光，指拍摄时运用各种光源对被摄对象进行照明，以达到理想的造型效果。摄影用光包括正面光、侧面光、逆光、项光、脚光等，具体拍摄时灵活运用，可以加强画面的空间感和立体感，创造氛围，烘托主题，使作品具有感人魅力。
影调是指黑白照片上所表现的明暗层次，色调是指彩色照片上色彩的对比与和谐。影调和色调通过艺术处理，可以产生影调层次、影调对比、影调变化和色彩变化、色彩反差、色彩和谐等艺术效果，使摄影作品具有浓郁的情感色彩和丰富的表现力。
2. 摄影光学基础
光学防抖OIS主要影响夜拍的成像时间，以及拍摄视频的稳定性。
其次就是成片率更高，没有光学防抖可能废片率就会高很多。
当然影响拍照的因素有很多，例如软件算法，SOC的ISP计算能力，镜头素质，个人对拍照的理解，后期调色修图等等。
一个OIS只是这一环中小小的一个点。
所以OIS很重要但是要具体型号具体分析，不是决定性因素。
3. 摄影用光的基本要素
摄影三要素是曝光、对焦及构图。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。曝光，是汉语词语，拼音是（ baoguang ）或者( puguang )，是指在摄影过程中进入镜头照射在感光元件上的光量，由光圈、快门、感光度的组合来控制。也指事物暴露或被揭露。含有“晒之义，所以可读 pu ，但这个过程又是非常快速的，所以又内含“快速”之义，所以此词
中的“曝”又可读 bao 。
4. 摄影基础光线
光影构图中一些重点知识。
光位
常见的光位有顺光、顶光、逆光、侧逆光，逆光、侧逆光拍摄的画面唯美，是摄影中最常用的光线，可以照亮发丝，体现植物的纹理，增加画面细节的表现，顺光影调比较柔和，顶光拍摄充满热情感。
点光源
明暗对比强烈中，相对较亮的光源点能够很快识别出。此时，可以将它作为陪体，与主体相互呼应。
光影
光影在摄影转很重要，拍摄时可以通过留白来凸显故事性。
反光
加入可反光的拍摄元素可以令画面呈现的更亮。若主体单一，画面就会更简洁。
光束
当光线经过物体的遮挡，形成光束集中透过，会形成明暗强烈的对比，再通过简化的构图，更能突出主体。
冷暖
拍摄冷暖的对比，在日出和日落的时候是最好的时机。此时的天空与地面会出现明显的冷暖色的反差对比，大环境是冷色调，加一个暖色的灯光就能让画面活。
构图
构图上可以利用影调透视增强构图的立体感，增强画面的立体感，还可以加入双重曝光增添画面的神秘感，如果使用长焦再配合大光圈，还能够拍摄到唯美的光斑。
5. 摄影用光原理
（1）科学家们在测量地球到月球间的距离时采用了激光测距仪，就是利用光的反射原理．（2）激光从地球传到的时间为t=12×2.56s=1.28s，∵v=st，∴地球到月球的距离s=vt=1.28s×3.0×108m/s=3.84×108m，故答案为：反射；地球到月球的距离3.84×108m．
6. 摄影光的基础知识
一、光源
光源是指光线的来源，分为自然光和闪光灯两种。自然光指的是太阳照射到地表的光线，我们白天所接收到的就是自然光。闪光灯是指由各种人造灯所发出来的光线。
二、光度
光度也称为光的强弱。光度强例如中午的太阳光线，明暗对比大，相机可使用小光圈，低ISO，所以照片清晰度高，可用于拍摄淘宝及广告大片。
三、光色
光色其实指的是白平衡。调整白平衡就是为了找到正常的色彩，这点对淘宝产品拍摄很重要，所以很多静物摄影师相机里都有一张白纸，就是这个原因。
四、光向
光向即为光的方向。按照光线与人物所处方向的不同可分为正光、侧光、顶光、底光、侧逆光、逆光这几种。
五、光质
光质即为光线的软硬性质，可分为硬光、柔光、反射光、余光。硬光例如晴天的阳光和不加柔光罩的摄影灯等，明暗反差大，对比效果明显，有助于表现物品表面的细节和质感。
7. 摄影用光基础理论有哪些
推荐你一本各大摄影网站人像版版主推荐的好书！
＜人像写真摄影圣经＞以及这个作者的圣经系列
以下是我的书评
本来以为是一本类似纽摄的沉闷的书，拿回来一看才发现，这本书就是给我这种老参加人像摄影活动，喜欢拍摄写真人像的人写的，遂认真看，有所收获，因为人像摄影有独特的模式和情景，涉及的方方面面比较多，比如寻找模特＼摆姿势＼道具＼服装＼拍摄场景＼拍摄主题＼人物表情神态等等，影棚人像就更不用说了，根本就不像其他题材，只要注重个用光构图就OK，所以这些方方面面的知识杂而且特别繁琐，但这本书却都有收录，并且讲的很中肯，因为作者也是国内知名的时尚摄影师，估计也有从影友一路走来的路程，不像某些所谓经典书，动不动就是一些大而空的理论，什么“照片要有明确的主题”之类的，这本书完全是从实际出发，就因为贴合实际，所以可操作性强，可读性强，可以学到的东西就多。所以我也忍不住来推荐一下。后来又看到另一网站也推荐此书，我偶尔也看到了，只能说名不虚传吧！
这书的作者我也有一面之交，去过一次他的讲座，不过有事情匆匆忙忙，没有尽兴，遗憾了。拍人像的买这本吧，哥们告诉你，不会错！
对于本书附赠的《人像摆姿势手册》我也说两句，这个东西确实很有用，尤其是在你提高的阶段，因为拍人像最重要的不是构图用光，就是摆姿势，有了这个手册，你就可以轻松照着摆，但是，总有一天，你要摆脱这个手册，这是一个不断提高的过程，只有最后自己灵活掌控了，你拍人像才能独挡一面，置于视频教学光盘，我看了看，对于初学者还是很有益的，那几个后期创意大片很精彩，后期的技法虽然用的不多，但创意十足，唉！创意！我却得就是这个，慢慢练！
人像摄影用光指南:数码和胶片摄影师通用
作者： (美)克里斯托弗﹒格瑞|译者:徐维光 出版社：湖南美术出版社
本书涵盖传统胶片摄影和最新版数字图像的一流专业技术，如何为人像摄影工作室选择高质量的照明设备，掌握光比的概念，学会如何使用“平方反比律”，经典用光模式以及如何建立这些模式，为不同的拍摄对象设计更加灵活实用的光布组合，如何选择有创意的背景并为其正确照明，高调用光和低调用光的控制技巧，在摄影工作室内模拟日光的技巧，创作具有“好莱坞”剧照风格的人像，更多的如商务照、封面照、魅态人像和结婚照等等
世界传世人像摄影：第3册
作者： 崔峻编 出版社：出 版 社： 吉林摄影出版社 出版日期：2002-12-1
本书由权威的专家支持搜集编写工作，所选作品均是人像领域的顶尖之作。这些优秀的人像作品，除了忠实表现出人物的外表，还体现出隐藏在外表下面东西，它们会让你感受摄影家与被摄者之间的精神沟通。扼要的注解会让你对这些大师及被摄者也有更多的了解
人像摄影技能
作者： 劳动和社会保障部教材办公室组织 编写 出版社：中国劳动出版社 出版日期：2003-11-1
本教材将摄影基础理论和现代商业人像拍摄技法相结合，注重基础理论的完整、简洁，强调拍摄技法的实用性。 教材内容涉及摄影的诞生、相机类型及主要装置、摄影曝光、胶卷和黑白暗房工艺、摄影构图、色彩的运用、摄影用光等基础理论，以及现代商业人像摄影技法和影楼运作策划，对于初学者提高理论知识、掌握拍摄技法给予了明确的指导。初学者可以通过学习本教材，掌握商业人像摄影师应具备的基础知识和技能。 商业人像摄影师要把握现代时尚脉搏，紧跟时代步伐，应该不断学习，提高自身的文化修养，深刻地体验生活，拍摄出具有时代特征、人文气息、唯美、艺术的人像摄影作品
人像摄影与平面设计
作者： 摄影 出版社： 出版日期：2002-1-1
这本影集具有很强的实用性，它不同于普通的时尚影集，其画面具有平面设计的美感和观赏价值，人像摄影与平面设计结合后相映生辉。关注影楼摄影的专业人士会觉得此影集的信息量大，可学之处甚多。仅从影楼人像的创作手法上看，就有化妾、秸造型、灯光、服装、背景、光色搭配、套系组合等内容。其中透露出的时尚信息、拍摄技巧更有实际的指导意义。在这本影集中，时尚主要体现在两个方面：一是影集平面设计上的时尚，二是影楼人像创作上的时尚。对商业摄影来说，时尚是其生存和发展的动力。具体来说一件衣服、一个头饰、一种用光、一款造型。无不与时尚相连
吉尔伯特人像摄影
作者： 阿尔﹒吉尔伯特(Al Gilbert) 出版社：浙江摄影出版社 出版日期：2002-5-1
阿尔·吉尔伯特，世界一流的人像摄影大师，加拿大勋章获得者，曾三次被加拿大专业摄影师会评为年度投影师，被美国照相工业委员会授予终身成就奖，被美国摄影家学全授予国际奖章，他开创的高级管理人员肖像摄影，目前在中国还有一个空白，他将影楼肖像环境人像和现场采访相结合，将现场光与闪光灯相结，将长时间曝光与瞬间闪光相结合，将广角镜头用于肖像，这一系列的技术突破使他的人像在北美独树一帜，出为他带来丰厚的经济收入
摄影佳作解构人像摄影
作者： (英)威尔逊(Wilson D.) 廖江莉 梁文斯 出版社：上海书画出版社 出版日期：2002-6-1
本书精选了大量沙龙作品，逐一为我们分析拍摄这些照片的创作动机，具体的技术细节，构图要点，以及不同的场景，不同的主题在不同的采光条件下处理时要注意的地方。各书佳作纷呈，要言不繁，颇能切中拍摄要窍。 “摄影佳作解构”这套书为我们解答了这个问题。作者是欧洲著名的专业摄影师，出版过不少摄影著作。在这套书里，他们分别类，精选了大量沙龙作品，逐一为我们分析拍摄这些照片的创作动机，具体的技术细节，构图要点，以及不同的场景，不同的主题在不同的采光条件下处理时要注意的地方。各书佳作纷呈现，要言不繁，颇能切中拍摄要窍，无论初学摄影或资深拍友，都是很好的借鉴案例
8. 人像摄影用光基础
摄影用光的六大基本因素
光度
光度是光源发光强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称（光源发光强度和照射距离影响照度；照度大小和物体表面色泽影响亮度）。
在摄影中，光度与曝光直接相关。从构图上来说，曝光与影调或色彩的再现效果密切相关。丰富的影调和准确的色彩再现是以准确曝光为前提的。有意识的曝光过度与不足也需以准确曝光为基础。所以，掌握光度与准确曝光的基本功，才能主动地控制被摄体的影调、色彩以及反差效果。
光位
光位是指光源相对于被摄体的位置，即光线的方向与角度。同一对象在不同的光位下就产生不同的明暗造型效果。摄影中的光位可以千变万化，但是，归纳起来主要有正面光、前侧光、侧光、后侧光、逆光、顶光与脚光等七种。
（1）正面光：光线来自被摄体的正面，随角度高低分别称“为平射光、顺光和高位顺光。正面光照射的被摄体令人感觉明亮，但立体感较差，缺乏明暗变化，利用正面光拍摄时的曝光宽容度较大。在灯光人像中，正面光常用作辅光。
（2）前侧光：指45度方位的正面侧光。这是最常用的光位，前侧光照射的景物富有生气和立体感。在灯光人像中，前侧光常用作主光，通常位于人物脸部朝向的另一侧，脸朝左用右侧光，脸朝右用左侧光。
（3）侧光：又称90度侧光，侧光下被摄体呈阴阳效果，是一种人像摄影中富于戏剧性效果的主光位置，它能突出明、暗的强烈对比。
（4）后侧光：又称“侧逆光”光线来自被摄体的侧后方，能使被摄体的一侧产生轮廓线条，使主体与背景分离，从而加强画面的立体感、空间感。
（5）逆光：又称“背光”光线来自被摄体的正后方，逆光能使被摄体产生生动的轮廓线条，使主体与背景分离，从而使画面产生立体感、空间感。逆光构图很重要的一条是使画面产生深色背景，否则轮廓线就不醒目。逆光在造型上还有利于表现动物的群体。
（6）顶光：光线来自被摄体的正上方，如正中午的阳光、顶光会使人物脸部产生不讨巧的浓重阴影，通常忌拍人像。
（7）脚光：光线来自被摄体的下方，常用于丑化人物的一种灯光方向。自然光中没有脚光的光位。
光质
光质指光线聚、散、软、硬的性质。聚光的特点是来自一种明显的方向，产生的阴影明晰而浓重；散光的特点是来自若干方向，产生的阴影柔和而不明晰，光的软硬程度取决于若干因素，光束狭窄的比光束宽广的通常要硬些。例如，晴天的太阳从某一有明显方向性的角度照射被摄体，这就是一种直射的硬光；当天空中有雾，阳光就被扩散在一种广阔的区域上，从许多角度发出光线，这、就是一种软光。又如电子闪光灯的直接闪光是一种硬光，反射闪光就是一。种软光。硬光能使被摄体产生强烈的明暗对比，有助于质感的表现；软光善于揭示物体的外形、形状和色彩，但不善于表现质感和细节。硬光又往往比软光的照明更富有生气。
光型
光型指各种光线在拍摄时的作用。
（1）主光：又称“塑形光”指用以显示景物、表现质感、塑造形像的主要照明光。
（2）辅光：又称“补光“用以提高由主光产生的阴影部亮度，揭示阴影部细节，减小影像反差。
（3）修饰光：又称”装饰光“指对被摄景物的局部添加的强化塑形光线，如发光、眼神光、工艺首饰的耀斑光等。
（4）轮廓光：指构划被摄体轮廓的光线，逆光、侧逆光通常都用作轮廓光。
（5）背景光：灯光位于被摄者后方朝背景照射的光线，用以突出主体或美化画面。
（6）模拟光：又称”效果光“用以模拟某种现场光线效果而添加的辅助光。
光比
光比指被摄体主要部位的亮部与暗部的受光量差别，通常指主光与辅光的差别。光比大，反差就大，有利于表现“硬”的效果；光比小，反差就小，有利于表现“柔”的效果。如拍老年人常用大光比，拍儿童常用小光比。调节光比的手段主要有三种：调节主、辅光的强度；调节主、辅灯至被摄体的距离；用反光板、闪光灯对暗部进行补光。
光色
光色指“光的颜色”或者说“色光成分”。通常把光色称为“色温”。光色无论在表达上还是在技术上都是重要的，光色决定了光的冷暖感，这方面能引起许多感情上的联想。光色对构图的意义主要表现在彩色摄影中。
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