1. 著名广告摄影作品
K歌之王 不要说话——陈奕迅陌生人——蔡健雅七里香——周杰伦（万年不厌，常听常新，与脑残粉无关）
心跳 依然爱你 我们的歌 大城小爱——王力宏
2. 著名广告摄影作品名称
1、优秀的产品
海马人体摄影工作室主要经营证件照和文学照。它专注于私人定制服务，降低摄影的刚性。在活动套餐方面，根据特定节日推出有限套餐，以满足客户的不同需求，店内装修很得体，服务也很周到。
2、良好的口碑
海马体的使用者主要是大学生和白领。这些团体的人数很多。他们的口碑传播极大地提高了企业的知名度。因此，海马可以在确保用户愉快的消费体验的同时获得更大的宣传效益。
3、优质的广告
随着互联网的发展，新媒体传播变得越来越重要。海马体摄影工作室有多种宣传方式。以圣诞节活动的广告为例。除了定期宣传外，海马还拍摄了一段小视频，并将其推送到新媒体平台上。
3. 广告摄影获奖作品
据口碑：北京冠世星典文化有限公司是集创意策划、宣传包装、前期拍摄、后期制作于一体的综合性专业影视广告制作机构，主要业务指向为产品电视广告、宣传片、新媒体置入性行销短片等商品类广告，兼有公益广告、地方宣传片等。冠世影视注重严谨细致的制作流程和高效的工作方式，报价诚实透明，为客户合理有效控制制作成本，统一提供一条龙标准化服务。冠世影视拥有强大的影视资源，其中包括国内外知名广告导演、摄影师、美术师、灯光师、造型师、剪辑师、录音师、作曲、编曲等高水准从业者，更有多家长期合作的知名演艺经纪公司第一手明星资源，确保为客户实现最优创意策划、最强拍摄制作、最可靠明星代言的顶尖服务。迄今为止，冠世影视已有为多家上市新品和传统大品牌制作电视或新媒体类广告的成功案例，冠世影视一直在前进，这得益于冠世星点团队近五年来坚定拼搏、不懈进取的专业精神。冠世影视愿为企业发展助上腾飞的翅膀，愿与企事业单位各界朋友精诚合作，共谋发展！
4. 优秀的广告摄影作品
定义 广告摄影是以商品为主要拍摄对象的一种摄影，通过反映商品的形状、结构、性能、色彩和用途等特点，从而引起顾客的购买欲望。
广告摄影是传播商品信息、促进商品流通的重要手段。
随着商品经济的不断发展，广告已经不是单纯的商业行为，它已经成为现实生活的一面镜子，成为广告传播的一种重要手段和媒介。
特征 广告摄影首先是摄影的一个门类，但是又与广告推销发生着密切的关系。
许多人把广告摄影作品当作是纯粹的艺术摄影来看待，这其实是一种错误的，尽管广告摄影和艺术摄影有着千丝万缕的联系，但实际上不同的。
广告摄影的功能十分明确：为了宣传商品的形象，介绍商品的特点，引起消费者的购买欲望。
在商品竞争十分激烈的时代，优秀的广告摄影作品，是增加竞争力的重要环节和手段。
（1）摄影是以传达信息为主要功能 所以广告摄影是属于实用艺术的范畴。
从现代传播功能的角度来看，广告摄影也可以称为信息传递艺术。
广告摄影必须追求实际的传达效果为目的，具有十分明确的市场目标和宣传目的，要求针对目标市场和目标用户而拍摄制作，注重实效性。
广告摄影必须清晰、准确地传达信息，其评价标准虽然也重视思想性和艺术性，但还更多层面上要考虑其商业性因素。
（2）摄影的实用功利性 广告摄影的力量在于更多地吸引人们的注意力，引起人们对商品的购买欲望，其实用性相当明确，评价广告摄影的标准是根据整个广告推广活动终结时的结果来检查的，经济效果和社会效果是检验广告摄影的广告效果的标准。
也就是说，对于广告作品的评价和预测，是根据广告在商品推销中所起的作用，始终是以市场为基础的，以消费者为中心，不能以个人感受为基础。
具体地说，一张广告摄影作品，不管艺术上是多么精湛，只要它缺乏"推销"的力量，在进入消费者的视觉领域后，即便能够引起足够的审美效果，但是如果无法刺激消费者的具体消费欲望或者激发消费者明确的参与激情，就不能算是一个好的广告照片。
而且，优秀作品所刺激的购买目的性是非常明确的，也就是具体到商家所指定的某类商品。
广告摄影 （3）具有较大约束性的广告摄影 从摄影者的角度来看，广告摄影的构思创意要受到被宣传商品的广告策略制约，具有较大的局限性，特别是广告摄影构思和创作讲究定位定向设计，在内容的表现方面，围绕广告的目的而常常有很大的规定性。
但是作为艺术摄影的构思和创意，则没有这方面的约束。
艺术摄影可以追求别出心裁，有较大的表现自由空间。
因此，广告摄影必须努力讲究商品的个性和风格，常常将个人的风格隐藏在后面，力求以服从商品的需要为主，不然会很难达到预定的目标。
由于广告摄影作品发布必须经过具体的媒介，其效果要受到具体媒介表现方式的制约。
不管摄影广告的的作品最后通过什么样的媒介发布，它都是一项综合性的集体活动（包括广告创意、美术设计、文稿写作创作过程），是直接从属于销售推广活动，不可能单独存在。
而且，从受众的角度出发，广告摄影要考虑到商品的不同的消费层次，或者是针对性地对不同层次的消费者进行创作。
广告摄影既不同于新闻摄影（以最简化的方式传递信息），也不同于艺术摄影（可以采用很随意的方式制作照片），它的最终目的既不是以审美为主，也不是反映摄影者的个人情感和思想，其最终目的是以传播商品信息和告意念为主要动机，迎合消费者情趣，达到促销的目的，具有明显的功利性。
广告是商品竞争的前奏，因此，摄影师的思维和技巧必须先于或者同步于各种商业因素的变化，才能创新。
在表现手法上，广告摄影比一般的艺术摄影更加需要丰富的技术和技巧，这种技术和技巧是建立在如实地表现商品美感的基础上，因为商品的美感直接来自于商品本身的功能，如实地反映出商品的美，在某种程度上也就同时体现了商品的品质和功能。
反过来，广告摄影要求技术和技巧的运用是尽善尽美的，因为画面上的任何微小的疏忽和失误都可能使顾客联想到商品的质量。
使顾客对商品产生不信任感，从而影响商品的销售。
发展 在摄影术诞生以前，或者从严格意义上来讲，是在摄影可以通过精良的印刷术传播以前，广告传播领域一直是绘画与文字之间的竞争。
广告摄影的成型主要是20世纪发展起来的，其形态是随着印刷媒介的制版技术发展而不断趋于完善的。
在摄影发明以后的50年期间，摄影术还难以进入广告领域，主要是摄影复制技术还没有取得满意的质量，摄影的传播只能遗稿简单的复制技术，因此难以在更为广阔的空间里传递图象的信息，再加上成本昂贵，一般广告商还不能承受。
随着社会经济的发展和活跃，广告已成为传递商品信息的有效途径，厂商通过广告宣传产品和商品，消费者则通过广告了解和寻求合适的物品。
在初期，广告诉诸文字和绘画，随着摄影技术的发展，摄影作品的实证性和展示细部的强烈视觉效果，极大地提高了广告画面的可信度和记忆效果，成为了现代广告图像的首选形式。
在大量的报刊、杂志、路牌、海报、目录样本、宣传画册，各种形式的广告，到处都可以看到大量照片。
所有这类照片的拍摄，都属于广告摄影范畴。
而纯粹采用商业运作方式进行的商品形象摄影，称之为商业广告摄影。
广告摄影业是一种商业服务性行业。
商业摄影和广告摄影是一种依附于经济活动的摄影创作，但又不是纯经济交往的活动，其本身带有强烈的艺术创作的色彩，一切静物、风景、人物、建筑、体育、舞台等各类题材都可以成为广告摄影的拍摄对象。
因此，广告摄影是全方位、全能的摄影。
作用 在汹涌澎湃的经济大潮中，各类广告争奇斗艳，令人目不暇接。
然而，众多的广告媒体中，就整体而言，没有哪一种媒体可以和摄影广告匹敌。
无论室内室外，报张杂志，车身柱体，彩旗灯箱，直邮网络，几乎是无处不在。
与其他媒体相比，摄影广告的直观性、丰富性、传播力和美感皆胜一筹。
即便是被称为“超浓缩、超时空、超强表现力”的电视广告，比起摄影广告也只是多了动态和声音，在时效性、便捷性、经济性诸多方面也明显逊色。
在当今多种媒体接轨、多种技术融合的数字时代，广告摄影的传播优势和广告效果愈见明显； 随着数字化程度日趋提高，网络日益发达，广告摄影的应用率必将进一步提高。
广告摄影在经济大潮中的角色必然是无可替代。
众所周知，“创意是广告的灵魂”，没有创意的广告会立即被淹没。
广告受众的被动性是非常普遍的，除了广告主和广告制作者之外，没有人愿意有意识的去欣赏一个广告。
只有创意独特、极具美感的广告，才能使大众在无意之中突然被吸引，由无意的一瞥，到注目，到欣赏、到读解，从而留下印象。
本来，摄影广告直观、丰富的传播特质在争夺眼球的混战中是独具优势的，只是由于创意的不足，众多的广告摄影作品显得不尽人意。
直白多，意蕴少，模仿多，创新少。
随处可见缺乏内涵的夸张，不具美感的切割，没有逻辑的变形，企图以怪异掩饰创意的不足。
这种既无新奇创意，又无形式美感，且游离于商品特性之外的摄影广告，自然是没有市场的。
误区 广告摄影缺乏创意的深层原因，是缺乏对艺术表现力的追求；忽视广告摄影的艺术表现力，根源是缺乏对广告摄影的正确认知。
“把广告摄影的商业性与艺术性割裂、把紧贴市场需求与张扬艺术个性对立”的思潮已经形成偌大的认识误区，成了广告摄影的最大“绊脚石”。
深圳龙创商业摄影机构是专业从事广告摄影、商业广告摄影、数码商业摄影、工业摄影、产品商业摄影的专业商业摄影公司！我们为客户提供：高品质的商业广告摄影：时装摄影，产品摄影，美容摄影，珠宝摄影，形象代言摄影，建筑摄影，室内摄影，酒店摄影，菜肴摄影，食品饮料摄影，插图摄影，商务摄影，会议摄影，工业摄影，家具家纺摄影，影视广告：电视广告片，企业形象宣传片，活动记实拍摄等。
龙创商业摄影-国内著名摄影机构 www.lccmg.com
5. 经典广告摄影
是朵尔胶囊广告。
倪虹洁是中国内地女演员，模特，她在2001年凭借婷美内衣的广告而走红娱乐圈，进而开始在娱乐圈里发展，而当年婷美内衣也因为她亲身的展示和代言，曾火爆了内衣界，创下了收益的巅峰。虽然近几年倪虹洁在娱乐圈的作品少了，但是提到婷美内衣，人们还是想到的是倪虹洁。
6. 写实广告摄影作品
最早的写实摄影，拍摄的是建筑物。静止的建筑物，为需要长时间曝光的摄影提供了最好的题材。
1839年，达盖尔用银版法拍摄过巴黎的街道。有意味的是，达盖尔除了拍摄街区的建筑物外，还摄入了一对正在擦皮鞋的人。街道上熙熙攘攘的人群，由于曝光时间太长而没有留下影像，但这两个人，由于在较长时间里保持固定的姿势，经过五分钟的曝光，居然能看出他们的影像。
在塔尔博特那本著名的《自然的画笔》中，第2幅照片插图摄于1843年，题名为《巴黎林阴道的风景》。在说明文字中，塔尔博特写道：
这张照片是从多弗尔饭店楼上的窗口拍摄的，这家饭店位于贝克思街的拐角处。
观众是朝着东北方向看的。时间是下午。太阳正落到饰有圆柱的建筑后面去：建筑物的下面已经在阴影中了，但一扇开着的百叶窗还远远地反射出微弱的阳光。
从这段注解中，不难看出，塔尔博特在构图和用光上已具备相当娴熟的技巧。在同一年，塔尔博特还拍摄了巴黎的旋转广场，其中两张保存于伦敦科学博物馆。从照片中，我们可以看到一个铺砖的广场，通向一组复杂的建筑群，一幅镶嵌有图案的广告在建筑物屋顶两端的山墙处结束。另一张照片，同样是拍摄广场，但时间和角度有了变化，暗示出生命的迹象和运动。
其实从严格意义上来说，最早的建筑记录者，当属法国的居斯塔夫·勒，格雷(GustaveLeGray)、爱德华-德尼·巴尔德斯(Edouard-DeniSBaldus)和亨利·勒·赛克(HenriLeSecq)。从1851年开始，他们受法国历史古迹委员会的委托，拍摄一些重要建筑物的外观和局部，以记录法国濒临消失的传统建筑。
19世纪50年代，是建筑摄影相当活跃的时期。1857，英国建筑摄影协会成立，更将建筑摄影推向了一个高潮。这期间，建筑摄影在业余爱好者与专业摄影者中成为一种时尚。浪漫的建筑物，是他们主要的题材。他们喜爱拍摄大教堂、城堡以及毁坏的修道院，这也反映了历史复兴主义的流行。
不仅是传统的历史建筑吸引着摄影者的目光，就是一些正在建设中的新工程和新建筑，也被人们拍成“记录照片”保存起来。这种资料，过去由人工描绘，并用大量的文字加以说明，摄影发明后，越来越多地由摄影来承担记录的角色。
1851～1854年，英国“水晶宫”在伦敦的悉丹翰重建。P·德拉莫特(PhiliDelamotte)为这个工程拍摄了多幅施工的照片，记录了工程的进展情况。
这类建筑摄影，通常用长时间曝光和小光圈来记录细节，同时避免过度的明暗反差。不少照片构图优美、用光讲究，成为人们喜爱的作品。
7. 著名广告摄影作品有哪些
首先要掌握一种软件，选择一款编辑软件，然后学习如何发挥它的全部潜力，这当然并不意味着要买最贵，最专业的应该选择最符合你兴趣和需要的准备好，改变自己的想法，第二，练好基本功，需要了解构图曝光以及如何最大发挥相机的性能，第三，创新按照固定的方法，一遍遍拍摄相同的照片是很容易的，作品的进步意味着你需要不断提升自己的创作方式，第四，练习只有真正的拿起相机拍摄，才是唯一的提高途径
8. 著名广告摄影作品欣赏
史蒂芬·肖尔：不寻常之地
史蒂芬·肖尔斯于1982年出版的《不寻常之地》影响了一代摄影师。在第一批将色彩超越广告和时尚摄影领域的艺术家中，Shores在美国本土景观上的大幅面色彩作品是过去30年来成为重要摄影传统的根源。不寻常之地：完整的作品是这一里程碑系列的最终收藏。
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