1. 摄影手法有哪些专业名称
摄影专业
摄影专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力．能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。
中文名
摄影专业
外文名
Photography major
专业代码
130404
授予学位
艺术学
代表高校
中国传媒大学
专业概况
主要课程：美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等等。
摄像机
核心课程：数码摄影实用技艺、数码影像基础、摄影构图、摄影美学、摄影照明、摄影曝光控制、数码图形图像制作；新闻摄影、纪实摄影、风光建筑摄影、民俗艺术摄影、内外景婚纱摄影、商业广告摄影、平面色彩构成、版式设计、世界摄影史、中国摄影史、摄影图片鉴赏等课程。
教学环节：包括认识实习、毕业实习等。认识实习在寒、暑假中完成，毕业实习般安排20周。
培养要求
专业学生主要学习艺术学、文学、美学。电影、电视、广告艺术与技术等方面的基础理论和基本知识，受到电影摄影、电视拍摄、广告制作等方面的基本训练，掌握电影摄影、电视摄像、广告摄影和图片摄影创作的基本能力。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
l．掌握摄影专业所需的基本理论、基本知识；
2．掌握电影、电视、广告、图片的摄影创作和制作方法；
3．了解党和国家的艺术、新闻方针、政策和法规；
4．了解电影、电视、广告艺术的理论前沿、应用前景和发展动态；
5．掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力；
6．具备较高的理论修养，创造能力和动手能力。
培养目标
培养具有国际化的眼光和视野，了解商业视觉的运作规律，从事商业摄影、时装摄影、影像设计的应用型高级专门人才。
主干课程
电视摄影 图片摄影 影视动画 电影电视剧、图片摄影[1]
硕士专业
戏剧与影视学、艺术设计、设计艺术学、设计学[1]
发展前景
虽然中国的摄影行业取得了长足的发展，但与日韩、欧美等发达国家相比，不论从规模到人才，还有行业规范到管理水平都处于初期阶段，与成熟产业的标准还有较大差距，整个行业发展潜力很大。摄影行业是一个高速发展的朝阳产业，未来行业对摄影人才的需求将逐年增加，其中经过正规培训的高端摄影人才将更加抢手。
2. 摄影手法都有哪些
专业术语：平摄、仰摄、俯摄、顶摄、倒摄、侧反拍摄等。
1、平摄
平摄是摄影（像）机与被摄对象处于同一水平线的一种拍摄角度。平摄一般可以分为正面、侧面、斜面三种。
2、仰摄
摄影（像）机从低处向上拍摄。仰摄适于拍摄高处的景物，能够使景物显得更加高大雄伟。用它代表影视人物的视线，有时可以表示对象之间的高低位置。由于透视关系，仰摄使画面中水平线降低，前景和后景中的物体在高度上的对比因之发生变化，使处于前景的物体被突出、被夸大，从而获得特殊的艺术效果。影视教材中常用仰摄镜头，表示人们对英雄人物的歌颂，或对某种对象的敬畏。
3、俯摄
俯摄与仰摄相反，摄影（像）机由高处向下拍摄，给人以低头俯视的感觉。俯摄镜头视野开阔，用来表现浩大的场景，有其独到之处。
4、顶摄
摄影（像）机拍摄方向与地面垂直。用顶角拍摄某些杂技节目或歌舞演出，有独到之处。它可以从通常人们根本无法达到的角度，把一些富有表现力的造型，拍成构图精巧的画面。顶摄的作用还在于它改变了被摄对象的正常状态，把人与环境的空间位置，变成线条清晰的平面图案，从而使画面具有某种情趣和美感。
5、倒摄
电影摄影机内胶片经过片门时，以反方向运转进行拍摄的方法。用这种方法摄取的物体运动过程，以正方向运转放映，可以获得与实际运动方向相反的效果。倒摄常用以拍摄惊险场面。在电视摄像中，也常用倒摄方法。
6、侧反拍摄
从被摄物的侧后方拍摄，叫侧反拍摄。这种摄法，人物几乎成为背影，面部呈现较少，可以产生奇妙的感觉。
3. 摄影的专业名词有哪些
三字的有：大逆光、小逆光、反光板、营造光、全身照、感光度、离机闪、引导线、兴趣点、对角线、直方图、焦平面、白平衡、测光点、眼神光、切割点、地平线、HDR、地脚光、唯美光、鳄鱼光、小清新、合影照、三角光、快门线、三脚架、ISO CCD、 黑白灰、亮度值、全画幅、伽马线、、大平光、RAW、ACR、对焦点、B快门、C-PL镜、内对焦、TTL、糖水片、透视度、饱和度、黑反转、点测光、平行线、水平线、垂直线、点元素、前景深、后景深、大景深、浅景深！
全部的有：
光比、大逆光、小逆光、前45度光、135度光、反光板、
营造光、平光、侧光、七分人像、三分人像、全身照、
俯拍、仰拍、感光度、光比、离机闪、引导线、兴趣点、
主体、陪体、黄金分割、对角线、剪影、高光溢出、
直方图、死黑、死白、自动对焦、焦平面、白平衡、
白平衡漂移、测光点、评价测光、包围曝光、眼神光、
18灰、高调、色温、低调、中灰渐变、渐变镜、ND镜、
闪光灯输出量、切割点、地平线、多重曝光、HDR、
虚化背景、画面语言、画面简洁、构图、地脚光、
唯美光、鳄鱼光、小清新、特写、鱼眼镜头、抓拍、
摆拍、肢体语言、合影照、顶光、眼影、三角光、K值
、拍摄模式、反光板预升、快门线、三脚架、画质、
锐度、ISO 、半按快门、测光锁定、CCD、 白加黑减、
黑白灰、亮度值、光学变焦、数码变焦、全画幅、
135胶片、柔光、散射光、硬光、伽马线、DX画幅、
APS-C画幅、APS-H画幅、防抖、大平光、LR、PS、LB、RAW、ACR、
曝光模式、对焦点、快门优先、光圈优先、
AF-S超音波马达镜头、 镜头口径比、B快门、C-PL镜、
高速同步闪光、鬼影、内对焦、前帘同步、后帘同步、
TTL、分区曝光、接片、糖水片、透视度、色相、饱和度、
黑反转、HSB模式、RGB三原色模式、CMYK模式、JPEG、
热靴、慢门、跟踪、色阶、曲线、高感、噪点、虚化、锐化、
视角、机位、景深、点测光、矩阵测光、交点、三分构图、
平行线、水平线、垂直线、框架式构图、宽容度、动态范围、
悬浮人像、闪光灯指数、平价测光、点元素、前景深、中景、
后景深、影调、色彩对比、大景深、浅景深、脱焦
4. 摄影的专业名称
报美术设计类的专业，例如工业设计、广告等最合适，因为摄影需要更多的是美感和画面设计，动手能力等都非常有必要！而摄影……国内没有任何一家大学具有完整的摄影教学专业，对于广告需求的商业摄影课程完完全全空白……一些基本的摄影知识都无法教授……黑白摄影、透视对齐、技术相机使用，光影软硬、高端电箱器材和飞思数码后背中画幅相机等实践应用等等基本没有……建议到日本或美国再进修摄影研究生等课程，那边有完整摄影专业学习体系。
5. 专业摄影知识介绍
摄影师的工作是用摄影器材——照相机（照片）、摄影机（胶片电影）、摄像机（视频录像）以及各种灯光反光板等辅助器材——记录各种静态或动态的影像。
根据拍摄的主要内容、工作的性质和掌握的其他相关知识，按照相摄影师和电影（电视）摄影师两大类细分为——
照相摄影师：包含人像、风光、广告和新闻等等；
电影（电视）摄影师：有制片厂或电视艺术片厂专门从事艺术创作的艺术片摄影师、从事新闻纪录片摄制的摄影师以及从事科学教育影视题材并具有特殊技术手段的摄影师；
现在许多机关厂矿商业机构、部队、大专院校、科学院所等根据需要和条件设立专职照相或电视摄影师，而更大量的是业余摄影或称摄影发烧友。
“多久成为资深的？”这是不太容易回答的问题。同一班摄影专业毕业且具有相同职称的老同学，几十年下来可以有天壤之别，是天资、勤奋和机遇的合力使然，唯有可控的是勤奋和对机遇的把握。
6. 摄影手法有哪些专业名称呢
.打开一加相机专业模式2.准备一个三脚架，或者能够稳定的物品(砖头也行)
我们要设置专业模式的参数，iso设为3200，WB设为2900~3400区间内(主要是星空偏暖或偏冷)，聚焦设为无限远,拍摄时间为30s。
这一套参数是为了在没有光污染条件下尽可能的捕捉到更多的星星而准备的，
7. 摄影手法分类
在《霸王别姬》里，陈凯歌依然体现出第五代对“空间语言和映像语言的强烈意识”，刻意“用空间因素强化造型情节”，达到“映像构成中再现性和表现性手法的结合”（倪震《起跳的高度》）。
总的说《霸王别姬》在空间环境的描述是偏重于再现的；但是，浓重的主观色调常常铺满了画框的上下左右，把再现性的空间构成上升到风格化的层次，成为包涵着巨大理性和感性容量的“意象”。在《孩子王》、《边走边唱》里，陈凯歌多用抽象化的色块组合、冷峻对峙的构图完成视觉造型，但在本片里陈氏无疑在艺术表现的分寸感方面进了一大步，整体气氛的营造取代了单个造型的突兀，当然，顾长卫的摄影指导亦功不可没。影片中以浓墨重彩泼洒情感，冷暖两极色调的交叉混用，将本来就五色斑斓的京剧造型（脸谱、服装、动作）推到形式美的顶端，观众又何从抗拒这近似终极体验般的颓废美感呢？ 作为导演，陈凯歌在影像风味的控制和处理上，很成功地实现了“两手”策略。一是在重头戏里凭借“斯坦尼康”对人物的奔走行动作长距离的前后跟拍，其美学功能包括：既完整地展现出极具真实感的空间布景，又可以让观众感受到当事人的某种临场体验（强化表演效果）；使一场戏的的着重点高度集中，气韵激荡，凝而不散；加强影片的节奏感，而节奏的张弛变化可以引导、调节观众的注意力，避免冗长枯燥，树立鲜明的电影语法风格等。而且，不同的长镜头跟拍段落，效果也不尽相同：像影片一开始，前跟“霸王”与“虞姬”缓步走进体育场，长长的过道，相对固定的拍摄距离，使这样的一个运动镜头 产生了“动中取静”的沉重抑郁感，一下子将人带进真幻难辨的颓旧氛围里恍若隔世一般。另一场小豆子被母亲砍断手指，疼痛难忍，在戏园子奔跑大叫，其余角色在不同景深位置也相应地急速移动，剧烈狂暴的画面处理再配以撕心裂肺的尖叫，可谓先声夺人——学戏之艰难严苛，从导演安排的这个“下马威”便足见一斑了。由于影片中人物经常处于歇斯底里式的情绪状态，摄影师实在太有理由大用特用夸张的、变形的短焦距镜头了，但顾长卫“我求我道”，不赶时髦，不效皮相，另觅蹊径，从用色入手来烘托画面情绪，可谓自成一家。比如花满楼“相亲”一场，铺天盖地的大红色调，几乎能把银幕点燃；而程蝶衣和袁四爷扮装调戏的场面则用清冷阴郁的调子，加上淡淡的放烟效果——醉后漫舞，雌雄难分，真假莫测，一派迷离情色。影片里多处可见表现主义的大反差布光，以及模拟舞台效果的分光、追光，反映出顾长卫深厚的影像掌控能力和丰富的影像创造经验。尤为难得的是，他还是一位既能把握导演意图又心思细腻敏锐的优秀摄影师。原来，陈凯歌一贯的执导作风通常使演员的表演偏向抽象理性一端，故人物的情感表达往往流于粗线条，而顾长卫恰好能予以弥补和润色，在本片多处利用光色的细部微调，衬托人物的微妙心理变化，给观者几多回味之处。为了给顾长卫的精彩摄影锦上添花，在剪接手法上，陈凯歌常常有意反常规而行，作动接静或静接动式的跳跃式组接，对比强烈，不乏令人色变的冲击震撼；镜语的又准又狠，再加上音响突如其来的闯入，凌厉逼人，大有不可一世的气概。与之相匹配的还有张国荣精致细腻、出神入化的表演，他特别能够把握程蝶衣在饱受苦难极度迷恋的性格之下，既有出奇的平静和委婉，又蓄积着难以遏制的心理能量，爆发之后又不得不苦苦地哀求，让观众感觉到程蝶衣仿佛在自我伤害、自我施虐，大有不胜忍之意，正所谓蓄之既久，发之愈烈；发之愈烈，伤之愈深。影片里还设计了大量的镜像呈现，鉴照和提示程蝶衣受尽压抑的多重人格，所以程蝶衣每次的爆发性动作，都被赋予充分的心理动机以引发观众的认同。张国荣借鉴京剧程式动作的写意风格，充分发挥眼神的传情之效，一颦一笑，眉目含情，表现程蝶衣的言谈举止，如行云流水，扬巧避拙，以少为多，简约之中，已神形合一。一切混合在一起，就这么化生出《霸王别姬》凄美迷狂的影像风格查看更多关于【视觉】的文章
