1. 电影聚焦图片
要使一物清晰，其他模糊，作为一名摄影爱好者，都可以做到。比如现在的智能手机基本都有大光圈这个功能，而且在拍摄后，还可以根据需要调整，所以要拍出一物清晰，其他模糊的照片并不难。如果用相机拍摄，主要把握几点：
一、准确对焦，这是拍摄照片最基本的要求，焦点对准需要拍摄清晰的物体上。
二、调节光圈，现在的大光圈镜头很多，如果需要追求更好质量的话，建议使用定焦镜头。
不建议用最大光圈，而是收小一档，比如说，如果镜头最大是1.2的光圈，那么，建议使用1.4。
三，判断好焦距，尽可能地靠近被摄主体。
四、因为光圈很大，轻微的抖动，都会影响画面，所以，建议使用脚架，不然拍出来的片子容易糊。
五、还有一种拍摄手法，叫追焦，也可以拍出一物清晰，其他模糊的效果，就是主体突出，环境模糊的效果。拍摄时用较低的快门，一般在1/30到1/60秒，拍摄运动的物体。拍摄时，用自动伺服对焦，对准运动的物体对焦，半按快门，等物体到达面前方时按下快门，同时向物体运动方向转动，保持和物体运动相对同步，利用慢速快门，拍出想要的照片。如最后一图。
2. 聚焦电影简介
1、找到电源开关。第一次接触到投影仪时，首先要知道电源开关在哪里。
2、连接电源线。找到开关以后，就要在使用投影仪之前先要连电源线，注意电源线有点儿多，要按部就班，连接电源线时不要打开电源开关。
3、连接电脑和投影仪。用电源线把电脑和投影仪连接器连接起来以后，再把连接线上两个小螺钉 旋紧。
4、开启电源。把所有的电源线连接好以后，打开投影仪开关和电脑电源开关。
5、如果打开以后，遇到投影仪无法连接电脑的情况，就是没有把屏幕内容切换过去。这时候，键盘上按下Fn+F8(一些电脑是F5，总之看按键上的显示器图标操作)就可以了，可以多切换几次。
6、投影仪成像纠正。屏幕内容投影到投影布之后，要进行投影的位置和大小的矫正。投影的位置要靠下面的两个螺钉旋钮进行调整。调整的时候以图像适合投影布为准。
7、对投影仪进行对焦。由于投影仪放置位置的关系，还需要对投影的图像进行对焦。对焦如果还不能达到效果也可以考虑移动一下投影的位置
3. focus电影《聚焦》
惊爆焦点即《聚焦》。
电影解说：
罗比（迈克尔·基顿饰）是聚焦栏目的编辑，聚焦是波士顿环球报的一个专栏，拥有一个独立的调查小组，组员包括萨查·佩弗（瑞秋·麦克亚当斯饰），麦克·雷泽恩德斯（马克·鲁法洛饰），Matt Carroll（Brian D'Arcy James饰）。
当马蒂·巴龙（列维·施瑞博尔饰）接替了环球报的总编辑一职，他开始指派罗比和他的团队，紧跟一桩被雪藏已久的案件，一个天主教牧师性骚扰教区里的孩子。
虽然最开始他们以为这只是个小任务，但很快他们就发现，其背后还隐藏一系列事件，涉及了上百名受害者，而教会已经私下赔偿了受害者，并派人掩盖了这些罪行。
随着调查的越发深入，他们发现了这一阴谋的更多证据，不仅仅是神职人员，就在波士顿以外，甚至全世界，都在上演着这种暴行，罗比和他的团队遭遇到了当地官员们的掣肘。
教会内的，教会外的势力都在向他们施压，想让他们放弃这个案件，由此也充分体现了权力滥用的恶性循环。
4. 电影聚焦图片素材
这部电影应该是《门锁》，里面的主演就是范丞丞乔杉。
影片聚焦女性安全这一社会痛点，聚焦独居女性这一庞大社会群体所遭遇的危险境况，话题性十足。《门锁》讲述了单身白领方卉独居在家时，常常觉得不安，似乎有一双看不见的眼睛在窥视她的日常，伴随着身边种种让人不适的遭遇，恐怖的真相逐渐逼近。
5. 电影聚焦图片大全
电影目的不是刻画人物，而是为了讲述一个能够牵动观众内心的故事。犹太人主编马蒂的出场给人感觉，他有点木讷，几位主演表情也不算丰富，以钢琴曲区为背景音乐，整部电影极少煽情的桥段，本以为有性侵元素，电影会着力渲染受害者的悲惨遭遇来获取观众的同情心，或者在调查小组掌握足够证据，相关的报道批量印刷发放到波士顿的各个角落后，“按道理”地表现一下施害者的窘迫和走投无路的境况来产生大快人心的效果，这些常规的情节都没有安排进去，电影唯一的高潮部分是独立调查组组员马克与聚焦栏目编辑罗比争论是否尽快发表性报道。
6. 焦点电影图片
结局是钱虽然被史密斯的爸爸拿走了，表面上一无所获，但是女主说了会很好的时候，镜头中亮出了女主戴的手表，原来是女主终于成功偷到了赛车队主价值200万的手表
7. 聚焦电影剧照
剧组分工：影视拍摄剧组是怎么分工的？根据你拍摄的类别，人数配置有不同 一般最小最小的剧组也要20来人，最多的上千人（不含群众演员） 个别不重要的组也许只有两个人根据拍摄的题材不同，组别也有不同。 有些剧组设置有：拍摄花絮跟拍、剧照总之，每组成员负责其份内工作外，若有闲时要帮助其他组完成任务 剧组就是一个集体，一个新的大家庭，同心协力，为电影事业奋斗努力！影视剧组之创作组：
制片人：投资者
监制：挂名荣誉级别，一般挂位高权重人士
艺术总监：有时也叫顾问，根据拍摄题材不同，叫法不一
例：文艺片（艺术总监的职责是提供建议，把握整体艺术感觉） 历史片（影片顾问的职责是提供历史资料，为影片把握真实性） 战争片（影片顾问的职责是战争场面的技术问题， 若是拍摄此累题材，剧组需要爆破专家、技术人员）
导演：拿到剧本，电影初期构思，拍摄中调度、演员表演内涵，镜头…… 摄影、灯光、美术所有组都是按照导演意向进行工作，有自己创新的 要和导演沟通，通过后方可实施。 所有人的工作是为完成导演的思路和想法。
一句话：导演是需要有头脑有想法的下命令
编剧：根据导演的一个构思完成剧本或是自己创作的剧本，非常重要的人物，影片的内容、内涵、主题……来自编剧手中之笔，编剧在创作中已有导演构思和想法，台词、动作的创造者，为导演盖好了第一层楼。
摄影：完成导演构想，可加以自己的镜头设计，要与导演沟通（带摄影助理）
灯光：完成导演设计，可以有自己的想法，由灯光师和组员组成（灯光助理）
美术：影片画面效果，与导演沟通
剪辑师：不参与拍摄工作，但属于创作组，明确导演意图，剪辑完美成品
录音师：同期录音时对录音师和录音设备有极高的要求
音乐：包括电影原声音乐及音效合成，与录音师合作音效，独立完成电影音乐 后期与剪辑师合作，完成音乐截入
影视剧组之工作组：
副导演：负责演员和场地
执行导演：导演口令的传输者
场记：随时跟在导演身边，记录导演的要求与拍摄条目的删留。也负责打板 记录下摄影师机器中记载的数字，穿梭于导演与摄影机之间
服装：负责影片服装制作、服装管理、服装清洗
化妆：负责影片所有妆饰（效果包含其内，例：血、伤口、刀疤的效果）
道具：负责影片所有道具制作、租借、购买和场地布置
后勤组：
剧务：负责所有人的饭食，管理吃喝拉撒 有些剧组的剧务也负责每天拍摄进度表的公布……（不多说这部分人了）
以上三组人员为前线工作者以下外联组，不参与拍摄工作~~~~~~~
外联：
出品人或公司：影片发行方
外宣：外宣组由负责人和组员组成，协调影片宣传事宜
外联：外联组由负责人和组员组成，负责影片对外合作事宜
出品人：一般都是负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。
制片人：任务基本上跟出品人差不多，他负责整个影片的“催化”工作，督促大家快点完片，但也要保证质量。同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”，负责监督整个影片的制作过程，确保大家没有“偷奸耍滑”、没有浪费投资商的钱等，跟工程监理的角色相似。
顾问：如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片，为使影片更具说服力或可信性，以及提供必要的指导及帮助，制片人会邀请权威人士作影片顾问。
导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。
副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。
监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。
演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。
场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。
布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。
灯光：为达到电影艺术效果，按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。
造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。
化妆师：“浓妆淡抹总相宜”，化妆师亦需按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。
特技人员：根据剧本内容，为影片增添精彩场面，但又必须使用专业人士表演，特技人员功不可没。
后期处理：影片整体拍摄完封镜后，导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理，达到电影艺术效果而作的修改，必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。
作曲：为影片编配合适的曲子。相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。
剪辑：因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头，为使影片整体效果自然和谐流畅，同时兼顾导演及剧本的风格要求，剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。
影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。
监制: 监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。
这里将聚焦“监制”这个电影工业中不为人知的核心角色，他负责电影的日常运作与策划。监制经常与电影工业的其他两个角色混淆，制片人和制片，前者是影片的投资人，又称出品人；后者是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。
对于监制这个角色，有人这样描述，“他通常代表制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。在摄制组里，监制和导演往往又是一对矛盾，他们常常是针锋相对，各执己见，互不相让，只有到了拍完影片，他们才握手言和。”
电影制片人也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。
影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。 场记 定义:现场记录员，导演部门最低职位，工作量大，报酬少。需要细心认真，还要能熬夜。电影入门最易上手的职位，脚勤手快的话一部戏便可速成副导演。熟悉整个拍摄过程，也是洞悉导演的最佳位置。很多导演都是从场记、副导演出身。
编剧：负责影视剧剧本的，如果想要改编一部名著或者著名作品，编剧是一般不可以大幅度的改编原著的。如果没有原作者，那就是考验编剧的功力了！艺人联络：负责联络演员的，如果投资方下属公司有签约艺人，这个职业一般被放弃，比如TVB、ATV、华谊兄弟等公司
策划（筹划）：影视剧的起头人，如果没有策划（筹划），此部影视剧就没有开机的概念！
动作导演：动作导演顾名思义就是负责剧中的动作部分，包括武术、摔倒、跌倒的动作如何做出来完美
效果：分为动效和音效 动效就是动作效果，比如飞的动作声音、武打的动作声音、刀枪的磕碰声音，声效是指酒杯碰杯、搬桌子、搬椅子的声音！
同期收音：港台影视剧中比较常用，尤其是台湾影视剧中同期声音效果尤为突出，不过一般质量较差！
烟火：是剧组负责爆炸、火光的工作人员，此项工作必须保证剧组演员的安全系数达到99%以上，负责很容易出人命！
枪械：此类工作人员在黑帮、悬疑、战斗、谍战影视剧中才能够出现！
配音：比如有的影视剧请的是外籍演员，就要配音演员来进行后期的本土语言配音！
会计：配合制片人、给影视剧拨钱开销的人员！
总之，每组成员负责其份内工作外，若有闲时要帮助其他组完成任务 剧组就是一个集体，一个新的大家庭，同心协力，为电影事业奋斗努力！
8. 高清聚焦图
食物不光能留在胃里，也能留在我们的影像里，以下这些建议不仅仅适用于拍摄西点，任何食物都可以。
1.巧妙运用光线
拍出来的照片沉闷、平凡乏味，勾不起来人们的味蕾，不能将你美食的「美」真正展现，怎么办？摄影师 Taylor Mathis 有一个建议，非常简单的一个办法，就是把你的食物移到室外，或移到窗边，采取「自然光」来拍摄，效果就会大幅改善！也可以使用补光设备来改善光线。
2.优秀的构图必不可少
拍摄画面中有很多食物时，尽量保证场景的结构不要经常变换，否则很难找到初始的机位，如果需要对食物的位置进行调整，可以用三脚架将拍摄设备固定。
如果拍摄的食物中有流体，也最好是准备一个三脚架固定你的拍摄设备。
3.拍摄对象的选择
有些食物永远都不会看起来很美味，无论你多么用心的去拍摄。比如整体都是一样颜色的食物和深色的菜汁最好不要去拍摄。这种食物也许吃起来不错，但可能拍摄效果却差强人意。
4.拍摄的角度要用心
在人像摄影中，一些有特性的角度能够更加质朴的表现出人物的特征，对于食物也是同理的。
我们可以让镜头尽可能的靠近食物、靠得越近越好。如果有微距就用你相机的微距模式。让食物充满相框，让看得人觉得几乎能尝到它。
5.细节决定成败
看看你拍摄的食物在画面边缘有没有掉出来的食物，有没有不整齐的地方，我们需要收拾干净残汤剩饭的痕迹。
6.充分利用食物的色彩
美食是充满色彩的。色彩可以提现食物的多样性、新鲜度，让你一看就知道它的味道如何。
7.可以给准备食物的过程拍照
食物制作的过程（如切、搅拌、煮、炖等）和最后的成品一样有趣，如果没有记录下来，那不是可惜了？
感谢能看到这里的朋友，我是摄影师杨子，如果您喜欢我的回答，记得关注我哦~
最后分享西点的美图给大家
查看更多关于【创意和灵感】的文章
