1. 摄影美学论文2000
1。美学属于哲学范畴，在中国高校，美学属于哲学下面的二级学科，美学把英文翻译过来相当于“感觉学”，因为美很大程度上是主观体验，这个学科是比较复杂深邃的，涉及的交叉学科也极多。
2，摄影美学这个词没有明确定义，属于流行词语，可以解释为对摄影作品的一种美学体验的形容，或者描述。摄影美学也可以通过实际的摄影作品，在形式上，内容上，历史上，社会上等角度实际分析与研究。
艺术美，社会美，自然美等都是美学研究范围，有相关解释，《美学原理》书籍中有相关解释
2. 摄影美学论文摘要
人理解光是摄影美学的灵魂，摄影本身就是一门运用光的艺术，是光和影凝聚了摄影的魅力。
摄影对光的运用，总结起来就两条：光源、光质和光的角度。同一被摄物体，无论你是用手机还是单反，在不同光源和不同光线角度下拍摄，得到的影像是完全不一样的。
首先我们来说说光源。
光源分很多，常见的有自然光、人造光、环境光等。
自然光就是天然光，是太阳、月亮、星星等照射到地球上的光线或星光。这类光的强度和方向是不能由摄影者自由调节和控制的。
人造光一般是我们在拍摄时所使用的专用灯光，例如闪光灯、LED拍摄灯之类的，它是可以被摄影师灵活控制的。
环境光其实也是人造光源的一种，如室内的照明灯，室外的路灯、霓虹灯、车灯，此类人造的灯光，却又不是专用于摄影的灯光，都属于环境光。
然后是光质。
光质是指拍摄时所用到的光线的软硬性质和程度，可分为硬质光和软质光。
硬质光就是强度很高的直射光线，比如没有任何遮挡的日光，直接照射到被物体上的闪光灯、照明灯光等。直射光照下的被摄物体受光面和阴影部分光比较大，亮部清晰，阴影浓重，画面反差强烈，立体感强。多用于表现硬朗、粗糙或质感强的物体或人物。在自然光照下，晴天或中午时，光线较硬。
软质光就是我们平常所说的软光，软光是一种漫散射性质的光，没有明确的方向性，在被照物上不留明显的阴影。其反差较小，明暗过渡比较柔和，表现层次变化细腻，色调层次丰富，一般多云或阴天就会产生软光的效果。由于软光比较柔和细腻，所以经常被用于女性和儿童题材的拍摄中。
说完光源和光质，我们再来看看光线的角度。
在拍摄过程中，光线的照射到被摄物体上的角度不同，其产生的画面效果也是不同的。光线按照照射角度的不同，大致上可以分为：顺光、侧光、斜侧光、逆光、侧逆光和顶光。
顺光：也称为“正面光”，指光线的投射方向和拍摄方向相同的光线。照相机与光源在同一方向上，正对着被摄主体，使其朝向照相机镜头的面容易得到足够的光线，可以使拍摄物体更加清晰。
侧光：是指光线的照射角度和摄影者的拍摄方向基本呈90°夹角。它的造型能力最强，画面明暗配置和明暗反差鲜明清晰，景物层次丰富，透视现象明显，有利于表现被摄体的空间深度感和立体感。
斜侧光：是指摄影者的拍摄角度和光线的照射方向有一个约45°的角度差。斜侧光在风光摄影、建筑摄影和人像摄影等方面都有广泛的应用。
逆光：是指从被摄对象背后照射过来的光线。由于光源位于主体之后，光源会在被摄体的边缘勾画出一条明亮的轮廓线。
侧逆光：从被摄体的后侧面射来的光线，既有侧光效果又有逆光效果的光线，就是侧逆光。侧逆光的光照情况正好与前侧光的光照情况相反，被摄体的受光面积小于背光面积，阴影暗部大，光亮较小。所以既弥补了前侧光的不足，也填补了逆光的缺陷，从而有极强的表现力，是风光摄影师们最理想的光线。
顶光：是光源从景物的顶上垂直照射下来的光线，这种光又称“高光”。顶光一般是正中午时太阳当头直射而下，阴影在下面，影子很小。这种光极善于表现景物的上下层次，如风光画面中的高塔、亭台、茂密树林等会被照的有明显的明暗层次。
3. 摄影美学论文题目
摄影艺术是一门较为年轻的艺术门类，它是紧紧伴随着每个时代高新科技发展而发展着。《摄影美学原理》探讨研究摄影审美对象、摄影审美主体；创造摄影艺术美的表现形式，即美的存在、美的感受、美的创造就是摄影美学的研究范围。
4. 摄影美学论文1000字
欲知摄影作品的美学价值！首先摄影者本身得要拥有较强美学知识的基础！如此才能较为客观而真实的评判出一幅拍摄作品的吸引大众眼球美感和欣赏价值所在！其次便是摄影者的构图思路和拍摄技巧是否具有独特性和创新性！要知道传统的拍摄思路已造成人们审美的疲劳！唯有推陈出新才更能在摄影作品中体现出自己的作品价值和丰富情感的多元化！
5. 美术摄影论文
通过拍摄不同的人物风景展现摄影之美
6. 摄影美学论文2000字
摄影艺术：造型艺术的一种。以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调(或色调)等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。主要特点在于所表现的对象必须是实际存在的。体裁上分新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动静物摄影等。 摄影艺术现代造型艺术。是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，现经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。
7. 艺术摄影论文
摄影流派有
1.绘画主义摄影
绘画主义摄影是流行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。
该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段;崇尚曲雅阶段;画意阶段。
2.印象派摄影
1899年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。
3.写实摄影
写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。
4.自然主义摄影
1899年，摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。”该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。”
由此可见，这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。
5.纯粹派摄影
纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹(1864-1946)。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果--高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。
6.新即物主义摄影
新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。为20世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。
该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。例如，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的。
7.超现实主义摄影
超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于上世纪三十年代。
这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。
摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的。
8.抽象摄影
抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影"从摄影里解放出来"。
9.堪的派摄影
堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派。这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。法国著名的“堪的”派摄影家亨利·卡笛尔·布列松说过：“对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来。”因而这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息。
“堪的”派中的摄影家，就其美学思想和创作倾向而言，情况是比较复杂的，虽然他们都崇尚人性世态的表现，且大部分都从事于新闻摄影工作，但有的为自然主义者，有的为写实主义者。
10.“达达派”摄影
“达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。“达达”，原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇。因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。
由于达达派摄影艺术作品不符合人们一般的审美趣味和审美要求，1924年以后就逐渐受到有较明确、完整的艺术豆腐和纲领的超现实主义艺术流派的冲击。但其影响仍可在以后出现的现代派摄影艺术中窥见。
11.主观主义摄影
主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为“抽象”的摄影艺术流派，所以又称作“战后派”。
它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映。其创始人是德国摄影家奥特·斯坦内特。他认为，“摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用。但目前却成了一种机械的写实主义”。于是提出了“摄影艺术主观化的艺术主张。极力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动。”主观摄影就是人格化、个性化的摄影。这便是该流派的艺术纲领。主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性，蔑视一切已有艺术法则和审美标准。该派理论家公开表示，“主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术，而是一种自由的不受限制的创造性艺术。”“我们可以任意使用技术手段去创造照片。”
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