1. 广州工笔画
1、中央美术学院：油画(国内第一)、中国画、版画、美术学、动画、平面、雕塑、建筑学(国内唯一一所通过建筑学评估的美术院校，可授予工学学位。
2、中国美术学院：中国画(国内第一)、书法、油画、版画、雕塑、媒体设计、综合绘画、环艺、平面、服装、建筑学(美术类)、美术学、动画。
3、鲁迅美术学院：油画(写实国内第一)、雕塑、版画。
4、四川美术学院：油画、版画、中国画、水彩、雕塑、平面。
5、天津美术学院：中国画(工笔国内第一)、版画、油画。
6、广州美术学院：油画、水彩、平面、环艺、建筑学(美术类)、服装。
7、西安美术学院：中国画(花鸟国内第一)、油画、雕塑、美术学、建筑学(美术类)、动画。
8、湖北美术学院：版画、水彩。
2. 广州工笔画招聘
技能课:钢琴、声乐、这是培养弹唱技能，有的学校有视唱和练耳；舞蹈，主要是儿童舞和民族舞，不会像舞蹈专业要求那么高；绘画，我们学校是开了素描工笔和简笔画；手工，主要是玩教具制作、环境创设。理论课:普通心理学，儿童发展心理学，幼儿教育心理学等心理学；学前教育学；学前保育学；中外教育史；五大领域有关课程。在教师招聘之前要获得普通话二甲的证书，我们学校还要求考育婴师证。学前教育学的比较全，技能学的多所以要求并不是太高。没有什么专业是好学的，比起高数之类的理工科确实没有太深的难度，但花费的时间和精力不少，比较辛苦。没有艺术天赋也不要紧，上手可能会慢但努力就会有进步，也能达到要求。有特别擅长某一个技能的师兄后来开了琴行。如果真正喜欢这个专业，那也能从中获得其他专业没有的快乐。我们班也有同学不喜欢这个专业，所以觉得这个专业很苦，所以兴趣是最好的老师。
3. 广州工笔画美术培训班
中国八大美院分别是：中央美术学院、中国美术学院、鲁迅美术学院、四川美术学院、天津美术学院、广州美术学院、湖北美术学院以及西安美术学院。
1中国八大美院排名及专业介绍
1、中央美术学院：油画(国内第一)、中国画、版画、美术学、动画、平面、雕塑、建筑学(国内唯一一所通过建筑学评估的美术院校，可授予工学学位。
2、中国美术学院：中国画(国内第一)、书法、油画、版画、雕塑、媒体设计、综合绘画、环艺、平面、服装、建筑学(美术类)、美术学、动画。
3、鲁迅美术学院：油画(写实国内第一)、雕塑、版画。
4、四川美术学院：油画、版画、中国画、水彩、雕塑、平面。
5、天津美术学院：中国画(工笔国内第一)、版画、油画。
6、广州美术学院：油画、水彩、平面、环艺、建筑学(美术类)、服装。
7、西安美术学院：中国画(花鸟国内第一)、油画、雕塑、美术学、建筑学(美术类)、动画。
8、湖北美术学院：版画、水彩。
4. 广州工笔画家研修班
工笔画家排名第一苏晓峰先生，他的花鸟作品看成绝世精品，其中荷花更是无人出其右。
第二陈知佛先生，著名工笔教育家，桃李满天下。
第三于飞因先生，极具匠心，画风严谨。
第四刘奎龄先生。
第五李长白先生。
第六田世光先生。
第七余志臻先生。
第八张琪义先生。
第九喻继高先生。
第十周燕生先生。
5. 广州工笔画家
黄姓，是一个典型的多民族、多源流姓氏，主要源自嬴姓及少数民族改姓等。
至2006年，黄姓人口约有2700万，约占全国人口的2.2%；按人口算，黄姓排名从第8位升为第7位。
当然，黄姓画家会很多。黄永玉、黄胄、黄君璧、黄均、黄三枝等。
1、黄永玉 ，笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。1924年7月9日出生在湖南省常德县（今常德市鼎城区），祖籍为湖南省的凤凰县城。土家族人。 14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。16岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。 曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美协副主席，中国美协第九届顾问，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。 代表作品有《黄永玉木刻集》、《猫头鹰》、《这些忧郁的碎屑》、《沿着塞纳河到翡冷翠》等。
2、黄胄 （1925.3—1997.4.23）中国画艺术大师，社会活动家，收藏家。 中国第一座大型民办艺术馆——炎黄艺术馆缔造者；中国画研究院、中国工艺美术馆筹建者；黄胄美术基金会设立者。带头捐赠自己书画作品与古代文物、书画收藏。 主持具有深远影响的“93科学与艺术研讨会”“95经济与文化研讨会”等若干重要展览及学术活动。黄胄独创性地将速写融入中国画，开启了全新的人物画笔墨范式，拓展了中国画艺术语言。 黄胄的社会活动与艺术实践，对中国文化艺术事业做出了杰出贡献。有大量艺术作品及《黄胄作品集》《黄胄谈艺术》等三十余部著作传世。
3、黄君璧 （1898年11月12日—1991年10月29日），广州南海人。原名允瑄，晚号君翁，本名韫之，以号行，中国现代著名国画艺术家、教育家。父仰荀，家藏甚富。 早年毕业于广东公学，后从画家李文显游，并与粤东藏家交往。致力于山水画，尤以画云水瀑布为长。1923年与卢振寰、黄般若等成立癸亥合作画社。 1929年任广州市立美术专科学校教务主任、1937年后历任国立中央大学艺术系教授等。1949年迁居台湾，任今台湾师范大学艺术系教授、主任。多次在国内外举办个人画展。 传统功底深厚，经历了现代中国画的继承、演变、革新的过程。出版著作《黄君璧画集》《黄君璧书画集》等。
4、黄均 （1914-2011年），号懋忱，祖籍台湾淡水，福州候官县台江圣王庙金墩街人，1914年7月6日生于北京。著名工笔人物画家、美术教育家。黄均自幼酷爱绘画。新中国成立后，黄均先后担任中央美术学院讲师、副教授、教授。 1987年2月被聘任为中央文史研究馆馆员。他是中国美术家协会会员、北京古都书画研究院院长、北京工笔重彩画会副会长、中山书画社顾问、东方书画社顾问及中国口岸协会书画研究会顾问。 1985年加入北京市台湾民主自治同盟为盟员。2011年10月3日在北京逝世，享年98岁。
5、黄三枝 ，又名黄怀宁，号知山，1959年5月出生，现居北京，毕业于中国美术学院，获南京大学美术研究院艺术硕士，师从艺术家吴为山教授,深造于张旭光书法研究工作室。 现为南京书画院特聘画家，中国美术家协会联谊会理事，扬州八怪艺术研究院副院长，扬州八怪艺术研究会副会，德正艺术签约画家。
6. 广州工笔画培训班
二十世纪中国画坛呈现了众多的流派，它们为推动中国画发展，作出了不可磨灭的贡献。
在这些流派中，以海上画派、京津画派、岭南画派、金陵画派、长安画派影响最大。其中，以海上画派实力最强、影响最广；岭南画派最成体系。
1
海上画派，各领风骚
吴湖帆作品
海上画派诞生于十九世纪末，强盛于二十世纪。十九世纪末的上海，既是西方殖民者渗透中国的桥头堡，又是中西文明的交融点。为此，全国各地的画家纷纷云集上海，为海上画派的形成创造了条件。
在十九世纪末，以赵之谦、张子祥、任熊、任熏、任伯年、胡公寿名望最高。到了二十世纪，海派画家犹如接力棒，一棒接一棒，涌现了一大批画家。
任熊《十万图册》
民国时期享誉画坛的有吴昌硕、钱慧安、黄山寿、黄宾虹、吴湖帆、张大千、林风眠、刘海粟、丰子恺、陆俨少、赵子云、朱屺瞻、谢稚柳等。新中国成立后，又涌现一批海派画家，如程十发、刘旦宅、陈佩秋、林曦明、俞子才、韩天衡等。
海上画派为中国古代传统绘画和现代中国画之间，架起一座桥梁，同时一扫当时画坛死气沉沉的摹古之风，奠定海派在近现代画坛的特殊地位，影响了整个东方。海上画派有以下几个特点：
黄宾虹作品
一是，学习民间、借鉴西方，成为二十世纪中国画坛发展的基本格局；
二是，海派画家大多是以卖画为生。尤其在解放前，几乎所有的画家都有润格，画家们既要迎合买主，又要保持自己个性，才能使自己的艺术商品立于不败之地；
张大千作品
三是，没有固定的风格但有各自的个性。海派画家绝大多数，是品学修养兼具的文人画家，许多画家诗、书、画、印皆善。如吴昌硕、张大千、赵叔孺、赵子云、钱瘦铁、王个簃、来楚生、韩天衡等；
四是，包容性强。海上画派并非指上海籍的画家，而是指各地云集上海的画家，真正在上海出生的画家可谓凤毛麟角，如嘉定的陆俨少、松江的程十发等。
2
京津画派，百花齐放
金城作品
京津画派主要指北京和天津地区的画家。基本上沿袭了清代正统派的画学思想，标榜清代“四王”，强调继承古法。
1919 年以金城、周肇祥为首，组织了著名的“中国画学研究会”，以“精研古法，博取新知”为宗旨，开展研究与培养青年活动。后来，金城又成立了“湖社画会”，聚徒讲授，从学甚多，以造就新国画人才。
李可染作品
民国时期代表画家有金城、陈师曾、溥儒、齐白石、于非闇、董寿平、李苦禅、周怀民、吴作人等。新中国成立后代表画家有李可染、田世光、白雪石、启功、杨延文等。
京津画派的特点与海上画派大致相同，没有统一的艺术模式，创作自由，其影响不如海上画派。
3
岭南画派，折衷中西
高剑父作品
岭南画派不同于上述两大画派。它是海上画派之后崛起的最成体系、影响最大的一个画派，现代名家徐悲鸿、张大千、傅抱石、潘玉良、蒋兆和等都不同程度地受其影响。
岭南画派提倡“取材生活，反映现实，面向群众，雅俗共赏”，技法上主张“折衷中西、融会古今”的口号，创造出一种全新的绘画体系。
高奇峰作品
其作品的主要特点是：大胆融汇传统绘画，又借鉴日本画、西洋画，重视透视和立体感，设色大胆等表现手法。
作画很少用中国画线条，而是用色彩和水墨的渲染来表现形象和质感。画面形象生动，人物、动物造型逼真，色彩鲜明自然。
陈树人作品
岭南画派的创始人为高剑父、高奇峰、陈树人，简称“二高一陈”。高剑父作为岭南画派的领袖，早年留学日本，上世纪 30 年代在广州设立“春睡画院”，培养了大量的美术人才。当今岭南画派大家关山月、黎雄才都出自该院。
高剑父是一位全才，工笔、写意、山水、人物、翎毛、花卉、草虫、禽兽、书法无所不能，创作大胆融合传统绘画多种技法，又借鉴日本画、西洋画，重视透视和立体感，作品多用色彩和水墨渲染来表现形象和质感，往往能取得无骨而立的效果。由此可见，高剑父的功力非凡。
高奇峰作品
他的弟弟高奇峰成就也很突出，特别是动物画很有特点，气势不凡，他笔下的雄狮、猛虎、松鹰被孙中山认为是革命精神的代表，其作品很受港台澳和东南亚一带藏家的青睐。
目前市场上高奇峰的作品价格十分昂贵，动辄数十万、上百万元，为其他岭南画派画家望尘莫及。
陈树人作品
陈树人也是岭南画派创始人之一，民国时期享有很高的声誉。30 年代，他的作品就被法国和德国的博物馆收藏。陈擅长花鸟、山水、诗词、书法，作品注重写生，追求恬淡隽秀的情趣，尤其是所绘的柳条、芦苇和竹竿最见精神和风格。
除“二高一陈”外，尚有何香凝、高剑曾、赵少昂、黄独峰、黄幻吾、黄君璧、张书旗、黎葛民、方人定、关山月、黎雄才、杨善深、林墉、杨之光、王玉珏等。
4
金陵画派，标新立异
傅抱石作品
金陵画派是指新中国建立后，居住在南京地区的一批画家，摆脱了古人笔墨，标新立异，个性突出。同时具有强烈的民族特点和时代感，开启了现代建立山水画派的一代新风。
开派人物为傅抱石，主要画家有亚明、宋文治、魏紫熙、伍霖生、傅小石、卢星堂、宋玉麟等。
亚明作品
这些画家对二十世纪后期中国画坛有较大影响，尤其是傅抱石，在实践中创造出一种既变化多端又有统一规律的崭新皴法，用笔恣肆，墨彩交融，气势磅礴，韵致高雅。
傅抱石所作人物又善于将古典诗词的意境美，与绘画艺术的形象美交为一体，意态潇洒，神情秀逸，风格高古。
5
长安画派，质朴浑厚
赵望云作品
长安画派是聚集在陕西西安的一批画家，高举“一手伸向传统，一手伸向生活”的大旗。他们把绘画题材伸向少数民族、田园风光、塞外辽阔的草原、积雪的祁连山、风沙弥漫的戈壁滩、大西北高原等。
长安画派的作品用笔粗犷、富有诗意、形式感人。开派人物为赵望云、石鲁，主要画家有何海霞、刘文西、王西京等。长安画派画家中最为杰出，当推石鲁和赵望云。
石鲁作品
石鲁曾被誉为“中国的梵·高”，他以“野、怪、乱、黑”显示强烈的个性。他的运笔多顿挫、粗犷有棱角。后期作品达到了艺术性和思想性的高度统一，作品具有吸引人、感染人、启迪人的魅力。
而赵望云的作品多表现现实生活，反映人的精神面貌，绘画常把山水和人物相结合，画风质朴浑厚。他的毛驴很有特色，笔简墨润，神形兼备、活泼可爱。
石鲁作品
从以上五大流派的走势看，大多呈现由盛至衰、一代不如一代的态势，有的画派已呈强弩之末。
导致这一状况的主要原因，是现在的画家学识修养和传统功力已远不如以前的画家。如何重振画派雄风，已是摆在当今画家面前的重要课题。
7. 广州工笔画画工招聘
作为高中美术出身，大学设计的人来说，现在学美术大学学设计，毕业出来就业的前景还是很不错的。不过少部分专业就业可能会有点难度，比如美术教育，纯艺术（就是天天画画的），这些如果没有好的作品，好的功底想要出头比较难的。
但是学设计就不一样了，现在社会发展这么快，尤其互联网时代，需要各种各样的设计人才，小到一个塑料包装纸，大到一个城市的规划都是需要设计。
举例以后设计方面的就业方向吧
平面设计（包装/排版）/广告设计
室内设计（软装/硬装）/展示设计
家居设计/家具设计
建筑设计（一般指的建筑学类专业的学生）
工业设计（产品商品）
景观规划设计/园艺设计
动漫设计（人物角色）
游戏设计
数字媒体艺术设计
服装设计/造型/舞台设计
太多了，这个是大范围的，还有很多细分的设计分类，总之，学美术的以后走设计这条路是不愁找不到工作的。
8. 广州工笔画工作室
2001年北京浙江画院画展中国美术馆（联展），2001年上海浙江画院画展上海美术馆（联展），2001年美国Taowaterartgallery（联展），
2002年山东中国画名家邀请展（联展），2002年北京中国工笔画名家邀请展中国美术馆（联展），
2002年上海当代水墨精品展易典画廊（联展），
2002年西安抽象水墨大展西安美术学院（联展），
2002年广州传承与融合广州艺博会（联展），
2003年香港zeestonegallery（联展），2003年杭州学院水墨印象画廊（联展），
2003年深圳全国画院双年展（联展），2003年上海色界海莱画廊（联展），2003年广州传承与融合《二》广州艺博会（联展），
2004年上海艺术景画廊（联展），
2004年上海中国青年艺术家邀请展（联展）。《回到延安》全国优秀奖“延安文艺座谈会讲话60周年画展”，《城市之春》全国铜奖“中国工笔画大展”，
《雨季》全国优秀奖“民族魂国土情”。作品收藏于中国美术馆及众多国内外收藏家。
9. 广州工笔画回收
没有。黄秋园先生是业余画家，于1979年仙逝，生前的艺术作品并没有引起画界重视，直至在北京展出时候才引起轰动，李可染先生对秋园先生的作品赞不绝口，遗憾未能早日挖掘出先生的天才画作。
黄秋园艺术馆南昌市系马桩小桃花巷21号。黄秋园的故居是传统的中国建筑,一楼为清风堂,为接待友人的客厅,古朴的中国传统家具,及许多名人的书法,占据了墙面,二楼为主人自己的起居及小客厅,现在在小客厅里,摆满了从民间收购而来的中式传统家具及瓷器等物品,而主人的大副半身相片,挂在厅堂的正中央,显得庄重典雅,寂静如斯,而艺术的泉水却在这宁静之中,仿佛在身边流淌……而三楼目前是先生生前的作品展览之地,墙上挂着先生各个时期的作品,有山水,有人物,有花草,有动物,也有工笔画及书法作品等等,据馆内的工作人员介绍,该馆每半年更换一次先生的作品,许多从全国各地慕名而来的美术爱好者,大多会来两次,这样才能更多地观摩先生的作品,从中学习中国画的精髓,许多人在此一待就是一天,极其认真地学习体会先生的画风与内在的艺术成就,由于馆内不允许拍摄先生的作品。
10. 广州工笔画大师
邓白：集大成于一身的艺术界泰斗
1906年出生于莞城的一个中医家庭，自幼喜爱诗文书画，天资聪慧，兴趣广泛，曾师从居巢、居廉的弟子梁梅泉；
1926年入广州市立美术学校学习，钻研图案，师承名画家陈之佛；
1929年在中央大学艺术系学习；
一九四0年任重庆中央大学助教；
一九四二年后任国立艺专讲师、副教授；
解放后任中央美术学院华东分院工艺美术系副教授。一九六二年协助浙江省轻工业厅恢复龙泉青瓷生产，在自建的小窑中成功地烧制了仿南宋官窑青瓷，开展恢复郊坛窑的科研工作；
建国以来，还曾参与修复杭州灵隐寺大雄宝殿释迦牟尼造像和北京人民大会堂浙江厅设计工作。
邓白从事艺术教育70年，不仅是当代杰出的艺术教育家，更是一位名重艺林的工笔重彩画家和书法家。
邓白创作的工笔花鸟，形象生动，线条刚健有力，设色清雅秀美，极富装饰性。
邓白先生书法风格独特，呈现出一种音乐艺术的旋律美。他创作的瓷画，特别是六十年代创作的青花花鸟瓷画，其意境、风格、技法，均堪称一流。
白先生在艺术史研究领域造诣高深，成就斐然。先后出版过《中国画论初探》、《图画见闻志注释》、《徐熙与黄筌》、《马远、夏圭》、《赵佶》、《潘天寿评传》、《中国古陶瓷的艺术成就》、《中国古陶瓷装饰研究》和《龙泉青瓷艺术成就》等书，主编有《中国美术全集·陶瓷分册》（上卷），并参加过《中国陶瓷美术史纲》、《中国陶瓷史》、《中国陶瓷丛书》等的编写工作。
他曾亲自组织有关人员对陶瓷美术史和陶瓷美术理论展开了深入的研究探讨，先后撰写出一大批有质量的陶瓷艺术专著和论文。为提高我国陶瓷美术艺术质量，促进陶瓷工业的发展，提供了扎实可循的理论依据。
邓白先生直到86岁高龄才正式退休，回家乡莞城居住。于2003年8月23日17时05分在东莞市人民医院逝世，享年98岁。
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