1. 摄影构图
单反摄影的构图与拍摄的方法和技巧，可以参照以下：
1、填满画面在某些情况下，将物体填满整个画面，只留一点或压根不留空间，也会造成一种很让人很深刻的印象。这种方式可以让观者心无旁骛，一下子被想要表达的主体所吸引。
2、留白在你想要表达的主体周围留白，也会让你的拍摄显得很有吸引力。这种方式创造了一种"极简"的感觉。如果说填满画面的物体像极具震撼的油画，那么这种留白的概念，则更有水墨画的辽远。但同时又不得不让你把注意力放在想要表达的物体之上。
3、简约主义"少即是多"的思想，用于摄影里，独有魅力。你同样可以创建一个简单的构图，放大主题的一部分，专注于一个特定的细节。
4、将主题隔离出来使用浅景深的方式孤立你的主题是一个简化构图的非常有效的方法。通过使用大光圈，可以模糊可能让你转移注意力的背景。这个技巧在肖像摄影方面目测尤为有用。
2. 摄影构图的对比手法有哪些
这种拍摄手法叫做多重曝光 过去在胶卷时代用的比较多 就是一张底片, 拍摄两次, 可以获得重复曝光的效果 数码时代由于有了万能的PS, 已经很少有人玩这个了, 都是后期弄的
3. 摄影构图方法有哪些
摄影构图的十七种方式:
1、L形构图,让画面有一种视觉张力与延伸感。
2、垂直线构图，画面中的景物形成垂直的线条。
3、对称式构图，画面中无论是左右还是上下，景物都是相同的。
4、对角线构图.左上角到右下角，左下角到右下角形成一条线。
5、辐射式构图,像放射线一样向外放射，扩展的效果。
6、黄金分割法构图法，俗称九宫格构图，主体位于黄金分割点处，画面的横竖1/3等分的位置。
7、框式构图,框式构图就是利用各种框架来构图
8、曲线构图，曲线有S型曲线，C型曲线曲线构图线条流畅生动。
9、三角形构图，在画面中可以是一个或者多个三角形。
10、散点式构图.景物以分散点状形式出现,也称棋牌式构图。
11、水平线构图，水平线构图要横平竖要直线条有延伸感。
12、透视牵引线构图,画面具有空间透视感远小近大，牵引人的目光。
13、斜线构图，画面景物呈斜线条。
14、圆形构图,曲线构图的一种,是一种封闭才式的曲线型。
15、中心式构图,主体放在画面正中心。
16、留白手法构图，画面中有很大一部分是空白的画面。
17、紧凑式构图画面中拍摄对象铺满整个画面。
4. 摄影构图的十七种方法及图片
常用的基本构图法
1、中心构图法
中心构图是将主体放置在画面中心进行构图。这种构图方式的最大优点就在于主体突出、明确，而且画面容易取得左右平衡的效果。这对于严谨、庄严和富于装饰性的摄影作品尤为有效。
2、水平线构图法
水平线构图是最基本的构图法，以水平线条为主。水平，舒展的线条能够表现出宽阔、稳定、和谐的感觉，通常运用在湖面、水面、草原等等。
3、垂直线构图法
垂直线构图即画面中以垂直线条为主。通常运用垂直线构图的时候，被摄体自身就符合垂直线特征，例如树木。垂直线在人们的心里是符号化象征，能充分展示景物的高大和深度。
4、三分构图法
也称作井字构图法，是一种在摄影、设计等艺术中经常使用的构图手段。在这种方法中，需要将场景用两条竖线和两条横线分割，这样可以得到4个交叉点，将画面重点放置在4个交叉点中的一个即可。
5、对称构图法
对称构图即按照一定的对称轴或对称中心，使画面中景物形成轴对称或者中心对称。常用于拍摄建筑、隧道等等。如果前期没法完全对称，也可以通过后期进行校正和剪裁。
6、对角线构图法
对角线构图是指主体沿画面对角线方向排列，旨在表现出动感、不稳定性或生命力等感觉。不同于常规的横平竖直，对角线构图对欣赏者来说，画面更加舒展、饱满，视觉体验更加强烈。
7、引导线构图法
引导线构图法，即利用线条引导观者的目光，使之汇聚到画面的焦点。引导线不一定是具体的线，但凡有方向的、连续的东西，都可以称为引导线。现实中，道路、河流、颜色、阴影甚至人的目光都可以当做引导线使用。
8、框架构图法
框架构图，即将画面重点利用框架框起来的构图方法，会引导观者注意框内景象，产生跨过门框即进入画面的感受。由于框架亮度往往暗于框内景色亮度，明暗反差大，要注意框内景物的曝光过度与边框曝光不足的问题。
9、重复构图法
重复构图法，其实也是铺满画面。即当主体是一群同样的东西，将这一群主体同时拍下来的构图方法。单调地重复统一物体，占据整个画面并且没有明显杂乱的其它物体出现，同样可以起到突出主体的效果。
5. 摄影构图主要是指
摄影构图的元素，是指构成摄影画面的影像、建构“摄影艺术大厦”的造型材料。
构图拍摄景象视作品一样，构图就是导演在筛选素材、各种道具、排布“演员”和场景。摄影也是如此，在构图时，巧妙的构思和给当布局安排各种摄影元素，才能拍摄一幅具有形式和内容高度完美统一的摄影作品。
6. 摄影构图的三大要素
构图要素可归纳为三个方面：色彩、明暗、线条。
①色彩作为画面的构成元素，在构图中有着举足轻重的地位，设计师可通过画面元素的色彩设计、选择搭配，从而获得强烈的艺术效果，渲染出主题和内容的情绪基调和特定氛围。
②明暗是指画面中的物象之间表现出的明暗层次关系，是处理画面构图的重要手段，能表达情感和反映创作意图。
③线条作为一种视觉形象要素，线条在创造情绪、引导视线方面有着其他视觉元素无可比拟的优势，在设计构图中都能带给我们美的享受。
7. 摄影构图的十七种方法
摄影十大基本功：
1、主体、陪体：
● 主体，或是“主题”，就是我们在拍摄时想要表达的主要东西，比如拍摄风光时，景物就是主体。拍摄人像时，人就是主体。
● 陪体，字面理解，你照片中的“配角”，就是用来陪衬主体，突出主题。而陪体有可能是指，背景，前景，环境等等，总之除了“主体”以外的景，人，物都可以说是陪体。
2、景深：
● 景深，其实就是我们在对主体对焦后，在这个焦点前后范围内，形成的影像，而这一前一后的距离范围，便叫做“景深”。
● 影响景深的关键：
镜头和被摄主体之间的距离，越近，景深越明显。而我们的手机往往是“定焦镜头”（个别摄影手机可以变焦），所以想要手机达到景深效果，就只能将手机镜头尽量靠近你想拍摄的主体。
3、过曝，欠曝：
“过曝”就是照片太亮，“欠曝”就是照片整体过暗。
● 避免过曝、欠曝：关键是对焦准确。手机拍摄时，在光线过强过暗的环境，选择对焦在手机屏幕中显示灰度（不亮不暗）的位置，避免对焦在过亮或过暗的位置。
4、逆光，侧逆光，顺光：
● 逆光：
利用逆光，适合拍剪影，轮廓。
● 侧逆光：
拍摄光影的最佳角度，初学摄影的伙伴，可以多尝试侧光，侧逆光，会让被拍主体产生自然的明暗变化，更有立体感，比较符合人们正常的视觉习惯。
● 顺光：
光线来自景物，人物正前方，被拍主体受光面积最大，受光均匀。但因为几乎看不到主体投影，所以缺乏立体感，画面过于平面。
5、构图：
摄影构图，这点的确是最开始学摄影的伙伴应该“死记硬背”的，等你到了一定境界，构图就在无形之中，以下是几种常见的构图方法：
● 线形构图；● 三角构图；
● 框式构图；● 几何构图。
6、兴趣中心：
拍摄时要尽量把主体放在“兴趣中心”位置，这样才能更突出主体。其实这个兴趣中心，就是人眼在看图片时最容易注意到的几个点。
简单直接的方法，就是用三分法（九宫格）构图，线条交接处的四个点，就是“兴趣中心”。
7、拍光轨、拉丝：
拍光轨，拉丝，其实就是慢门拍摄。一些手机（比如努比亚，华为P系列）已自带专门的拍摄设置，而大多数手机包括iphone在内，还没有调整快门速度的功能，可以单独下载“摄影类APP”也可以有此功能。
● 拍拉丝：
“拉丝”效果一般用来拍流动的水居多，除此外还可以拍流动的云，大片的舞动的植物（比如芦苇，绿草等），主要是让一些流动、飘动的主体，变的“雾化”。
● 无论是拍光轨，还是拉丝效果，关键的一点，在曝光期间必须保持手机稳定，所以需要用手机三角架来固定手机。
8、延时摄影：
又称“缩时录影”。是以一种将时间压缩的拍摄技术，就是拍摄10分钟的视频最后可能压缩成几十秒。现在很多手机会自带专门的“延时摄影”，也可以下载专门的APP来拍摄。
一般延时摄影适合拍摄多云天气下的风景，有行人走动的街道公园等等，总之就是画面中有静动结合的景致或人物，这样才能体现出“延时”的效果。
● 拍摄延时的三个关键点：
1、准备手机三脚架。
2、手机充电宝。
3、拍摄中手机静音或飞行模式，避免来电造成手机震动，影响效果。
9、极简摄影：
极简风格，起源20世纪，艺术家们用最少的色彩、线条、形状等元素来表现作品。将这种风格，用在摄影上，就是将‘减法’运用到极致的“极简”摄影风。
在摄影界“极简风格”几乎被挂上“大师”级标签，但不代表初学者不可以尝试，有兴趣的伙伴可以尝试下。
10、常用摄影术语：
光圈，快门速度，感光度iso、景深等，了解专业术语也是对摄影爱好者提高摄影技术的必备要求。
简单归纳了十条，望能给予你摄影上的帮助！
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