1. 影视古装摄影
中国的文明积累了鲜明的中国传统服饰风格，如旗袍，汉服，唐装。
旗袍
旗袍是中国女性的经典服饰，将中国传统的精致优雅与独特的风格元素相结合。这款高领闭领旗袍采用宽松胸部，不对称搭扣，合身腰身和侧开衩设计。对于粉丝来说，旗袍体现了女人的谦虚，柔美和美丽。旨在展示女性形态的自然柔软，它也创造了长而修长的腿的错觉。这件贴身连衣裙，高领，两侧开衩，来自中国的满族（满族）。Manchus有一个关于旗袍的美丽传说。旗袍传说传说有一位年轻的女渔民住在镜泊湖（镜泊湖）。她不仅漂亮，而且聪明娴熟。但是在钓鱼时，她经常会因为长而宽松的连衣裙而感到受阻。然后一个想法让她感到震惊;为什么不为工作做一件更实用的服装呢？她开始缝制并制作了一件带有开衩的长款多圈扣礼服，这使她能够穿上她的连衣裙的前片，从而使她的工作更轻松。作为一名渔夫，她从未梦想过会有一笔财富降临在她身上。那个统治中国的年轻皇帝有一个梦想。在梦中，他死去的父亲告诉他，一个由景波湖旗袍的可爱女渔夫将成为他的女王。从睡梦中醒来后，皇帝派他的人去寻找她。果然，她就在那里！所以她成了女王，带着她的旗袍。满族女性也纷纷效仿，很快旗袍开始流行起来。旗袍穿越岁月旗袍来自满族古代女真族的满族。17世纪初，努尔哈赤是一位伟大的政治和军事战略家，他统一了各个女真部落并建立了八旗制。多年来，开发了一种无领的管状长衫，男士和女士都穿着。那是旗袍的萌芽。这件连衣裙在中文中被称为旗袍或翻译为“旗袍”，因为它来自生活在旗帜系统下的人们。旗袍在清代王室女士中流行开来。那时，旗袍松散地穿着，长得太长，以至于它们会到达脚背。通常，它们是用丝绸制成的，整个连衣裙都是绣花的，衣领，袖子和边缘饰有宽大的蕾丝。在20世纪20年代，旗袍在西方风格的影响下发生了变化。袖口变窄，通常用薄蕾丝修剪。衣服的长度也缩短了。这一新的改编让女性身体的美丽得以充分展现。在20世纪30年代，穿着旗袍成为整个中国女性的时尚。在此期间存在各种风格。有些是短的，有些是长的，有低，高甚至没有项圈。从20世纪40年代开始，旗袍变得更贴身，更实用。夏天，女性穿着无袖连衣裙。这一时期的旗袍很少用图案装饰。直到20世纪60年代，旗袍才成为标准的女装。在西方时尚之后，裁缝将下摆抬高，甚至在膝盖以上，使“长”不再长。在西方，在20世纪60年代的性革命期间，这种风格被认为是压抑的，就像维多利亚时代的衣身一样。在西方流行文化中，旗袍成为1960年电影人物Suzie Wong的代名词和女性的性客观化。旗袍成为主流如今，旗袍以其多样化的风格在许多市场中展现出其魅力。越来越多的中国女性欣赏它的美丽。例如，当中国外交官的妻子参加重要的社交聚会时，旗袍是他们在礼服中的首选。事实上，相当一些有影响力的人士认为，旗袍应该成为中国女性的民族服饰。这表明旗袍仍然是中国文化中充满活力的一部分。如今穿着旗袍已经变成了一种时尚，无论是在国内还是在国外。由于其优雅和古典外观，旗袍成为时装设计师的灵感来源。CD（迪奥），Versace（Gianni Versace）和Ralph Lauren等世界知名品牌都在其设计中引用了一些旗袍元素。许多外国女性在访问中国时都渴望自己成为旗袍。旗袍不再是中国女性特有的服装，而是为全世界女性增添了美丽的词汇。
唐装
起源于清末（1644-1911）的唐代传统服装，近年来风靡一时。唐庄是中国传统服饰的称号，理所当然。具有讽刺意味的是，在唐朝（公元617 - 907年），潮流是胡夫（胡服，胡是西北少数民族的总称，傅是服装）。事实上，唐朝（公元618 - 907年）是中国历史上一个非常繁荣的时期，已经成为中国的代名词，指的是具有中国特色或传统的东西，如“唐人街”或唐人街。旗袍和唐装在全世界的流行媒体中被普遍认为是中国传统服饰。这是因为这些是由清朝统治中国的满族人（孟族人）所影响和介绍的。因此，满族人介绍了他们的文化，不可避免地强行建立了他们的服装风格，取代了前几代的汉族本土服装。如今，唐庄的风格，颜色和材料种类繁多，在中国人中越来越受欢迎。自亚太经济合作组织（亚太经合组织）于2001年10月在上海举行以来，穿着传统服装在中国风靡一时。在会议上，所有20名参赛领导人都穿着传统的中国风衣，包括皇家蓝，猩红色或橄榄色，绣有圆形图案。牡丹 - 中国的国花。事实上，唐庄近年来一直在重新走向时尚，上海峰会成为提升其知名度的刺激因素。将唐庄推入中国时尚中心的其他社会因素包括中国成功申办2008年奥运会和加入世界贸易组织。此外，在国内外优秀设计师的努力下，东方服装也在海外流行。
汉服（汉族服饰）-十字领服装
顾名思义，汉服涵盖了汉族少数民族所穿的各类传统服饰。因此，它具有历史，只要汉人的历史。汉武在17世纪以武力入侵者被武力侵略，并未在中国被广泛认为是民族服装，公众意识通过定期的戏剧和电影在有限的范围内存活。根据中国传统，汉赋可以追溯到黄帝（黄帝），黄帝是中国古代的伟大圣人之王，传说在公元前27世纪统治。汉福本身已有3000多年的历史。它是由夏朝（公元前21世纪 - 公元前16世纪）一直到明朝（1368年至1644年）的汉人所穿的。许多亚洲国家的传统服饰受到汉服的影响，尤其是日本和韩国。汉族人认为汉服是他们文化的重要组成部分。穿着合适的汉服风格是礼貌精致行为的重要组成部分。孔子认为汉赋是中国仪式和仪式的必要组成部分，他的许多引文都提到了汉赋。汉赋在清朝（1644-1911）消失。清朝不是由形成中国绝大多数人口的汉族人建立的，而是由满族人，在东北地区首先崛起的捕鱼和狩猎人所建立的。满族人预见到他们在统治汉族人方面会遇到很大困难，他们的人数远远超过他们，并且拥有更为成熟的文化。在收购中国后不久，满族开始实行征服中国人口的政策，采取满族文化，消除外国少数民族明显入侵的动乱。 执政的满族迫使汉族人采用满族发型（辫子）和满族式服装。政策的执行是迅速，残酷但有效的。汉服被满族式服装取代，很快每个中国男性都穿着猪尾。然而，明时代的服装仍然允许女性。随着时间的推移，细长的满洲长袍和宽袖明式服装之间的差异缩小了。这导致了Ao（祆）服饰的开发，这种服饰将明代风格的服装与明式风格区分开来 。
毛西装（中山装）
毛泽东西装是中国西装的中西服，称为孙中山西装或中山西装，以中华民国成立后不久推出的孙中山（孙中山）命名。根据中国改变不同朝代服饰风格的传统，孙中山指示为新共和国设计一种新形式的服装。西方的名字来源于毛泽东的盛行。
中山服饰融合了德国军装的元素，包括翻领和四个对称摆放的口袋，并以日本和东南亚当代中国男士的服装形式为基础，试图迎合“现代”情感而不完全采用西方风格。中山西装不是西装上的三个隐藏口袋，而是有四个外口袋，以秉承中国平衡和对称的概念。随着时间的推移，发展出轻微的风格变化 该套装最初有七个按钮，后来减少到五个。
1927年孙中山逝世后，流行神话赋予了中山套装革命性和爱国意义。据说这四个口袋代表了经典“易经”中引用的四项基本原则。据说这五个中前部按钮代表了中华民国宪法中引用的五个Quan（政府部门）和象征孙中山三民主义的三个袖口按钮。
在20世纪20年代，中国政府的公务员被要求穿中山服。中华人民共和国成立后，这套诉讼成为无产阶级团结的象征，经常被共产党干部穿着，直到20世纪90年代西方商务大都会取而代之。中山或毛泽东的服装仍然是邓小平等中国第一代和第二代领导人的标准礼服。
公元前221年至今的中国传统服饰史
2. 古装摄影欣赏
1.古风场景:
从古装、古建筑、古典美女三个方面进行把握，在场景的选择上，可以选择园林、庭院、古道城墙甚至是小茅屋，这些场景包括了很多中国风的元素，营造出的意境也更佳。
2.简洁构图
拍摄古风人像，保证画面的清新、干净整洁很重要，所以不止背景的选择有讲究，构图也同样也要留意，
推荐大家多尝试中心、三分法、框架或者大场景的构图方式。突出人物主体的同时也能为画面增添唯美、朦胧的感觉。
大场景的拍摄既能营造仙气，又能很好地规避模特身材、颜值、表现力等问题，尤为适合有镜头尴尬症的女生。
3.如果觉得古风的底蕴还不够浓烈，便能借助剪纸、画卷、油灯、油纸伞、纸扇、玉佩、刺绣等
独具中国传统特色的道具辅助拍摄，结合这些道具加以运用，便能升华画面
以油纸伞为道具时，可以像下面的女生一般，半身取景，身体和伞都倾向一侧，再指导模特抬起双眼看向镜头，制造出一种不经意的美。
4.光影多加运用
光影的运用，一方面能提升画面的质感，另一方面又能弥补模特表现力不足的，
但进行拍摄时，不要生硬地运用光影，不妨学下面的模特一般，利用纸扇遮挡光线，
此时光线透过纸扇的光斑照射在模特的脸上，为画面创造良好的氛围和意境。
5.局部的特写
在景别的选择方面，除了远景、全景、中景、近景、将拍摄重点凝聚在手上的动作上，拍照很有意境，
而且，也能借助局部的特写作为整组照片的故事补充，强调拍摄主题。
3. 摄影 古装
1、不同品牌的摄影机构拍摄古装艺术照的价格也有所不同，一般小品牌摄影机构比大品牌摄影的拍摄价格便宜，而且大品牌的婚纱摄影机构都有自己擅长的拍摄风格，大家可以选择擅长拍摄古装风格的摄影机构，虽然价格比较高，但照片的拍摄效果很好。
2、从区域看，大中型城市古装艺术照的拍摄价格一般在4000-8000元之间，这也是大多数消费者选择的价格区间，小型城市古装艺术照的拍摄价格一般在2000-5000元之间，大多数消费者选择的价格也在2000-5000元之间，当然以上价格仅供参考，具体价格以实体店为准。
4. 播放古装摄影
1眷恋 2拈花一笑 3君子之交淡如水 4一世安 5悠游/景致 6浮生若梦 7当时只道是寻常 旧城里凝望旧人旧事 ╭╯一笑为红颜。 发拂霜 君子傲つ 忧歌浅落 残留一抹幽香 花落花相思 落花笑彷徨ㄟ ╮一涟河畔、怨人徨 醉卧红尘
5. 影视古装摄影图片
可以联系专业摄影机构，私人订制。
也可以网购衣服，首饰，自己尝试拍摄
6. 古摄影古装
答:不低于1000.唐装在婚纱照中的用色主要是红色、金色。这两种颜色比较符合中国传统的审美习惯，比较喜庆祥瑞。色彩华丽，款式复古，采用民俗味浓郁的布景模式，让婚纱照像民俗画般有味道。拍婚纱照的时候，要借助yi下祥瑞的中国传统的图案——五色土、发财猫、龙、凤、仙鹤、蝴蝶、牡丹、荷花、龙字、寿字、福字等、团花、散花等，背景色也要和整个画面协调，力求色彩基调的统yi与和谐。
7. 古色古装摄影
从画作的色彩来看，现场气氛应该是十分融洽的，宫女们的衣服都是用“红色”妆点，给人一种喜庆的感觉。
这幅图的流传，代表着民族间的友好与团结，虽然一开始有争端，但自文成公主嫁到吐蕃，汉藏两族的联系就更加紧密了。而且西藏拉萨布达拉宫内至今还保存着松赞干布、文成公主的塑像，因为他们为当地的经济、文化都作出了重要的贡献。而这一切还是源于“步辇图”——和亲。
8. 古装摄影艺术
1、拍摄前将头发洗干净。并将头发修剪整齐，切勿使用任何美发用品。
2、如有近视 拍摄前三日勿戴眼镜，以便矫正眼神。
3、拍照当天请穿无肩带内衣及束腹。
4、拍照当天勿在家中自行上妆，以免造成造型师之困扰。
5、拍摄当天应穿开胸的内衣以免换衫时弄花化妆。
6、在拍照前把腋毛刮除。
7、拍照当日请携带平日自己最满意的照片以便与摄影师沟通。
8、拍照前一晚减少饮水，避免眼睛浮肿。
（后期修图记得私信，比影楼省三分之二，效果还更好
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