1. 摄影古典工艺特点
记者能赶上这趟热闹，完全是因为工作的关系。不过一入威尼斯的水巷，一看满眼色彩斑斓的面具，大概没有谁不会被狂欢中的水城吸引。各色各样的面具是威尼斯狂欢节的一大特点，在中国人看来它们有点像京剧脸谱。满大街都是勾着脸的人在又唱又跳，好像上演大戏，这就是威尼斯狂欢节给记者的印象。威尼斯大街小巷有数不清的面具店，每家都有自己的特色，有的收集着时髦的斗篷，有的专卖高顶硬帽，还有的现场展示面具的制作工艺。“面具”可以简单到直接画在脸上，也可以经过复杂的程序，用纸浆、布料、瓷器、玻璃甚至塑料等等制成，它们共同的特点是夸张、华丽、戏剧化，看得你眼花缭乱、不知身在何处。
据说，威尼斯狂欢节起源于公元11世纪，到18世纪时已成为欧洲最著名的狂欢节，由于王孙贵族纷至沓来又不想暴露身份，戴面具和乔装改扮就成了一直延续的传统。有面具和一身戏装的遮扮，人们可以充分展示自己的幻想和激情，肆无忌惮地狂欢。
“天使”降临圣·马可广场
前来参观狂欢节的人们穿小巷，过小桥，从四面八方汇集到圣·马可广场。这里成了面具与服饰的展示会，不少人从头到脚全副武装，有的扮成17世纪的贵族，有的扮成电影中的角色。记者看到一位贵夫人打扮的女士，想上前探问她这身行头的来历，但她听不大懂意大利语，看来是位外国游客，专门到水城凑热闹的。
中午12时，偌大的圣·马可广场被上万名前来狂欢的人挤得水泄不通，身着古代服饰的仪仗队来到大公府门前，一些人装扮成古代威尼斯达官显贵登上主席台，圣·马可教堂的钟声齐鸣，主持人宣布威尼斯狂欢节正式开始，广场上响起雷鸣般的掌声。这时，位于广场中央一侧的100米高的钟楼上，世界女子击剑金牌得主、意大利击剑运动员弗里达扮成天使，银装素裹，挥动着翅膀，徐徐从天而降，给人们带来美好的祝愿。
狂欢节欢而不狂
与巴西狂欢节及意大利其它地方的狂欢节相比，威尼斯的狂欢节独具特色，给人的感觉是欢而不狂，人们更倾向于享受放松愉悦的生活。记者在圣·马可广场周围看到数百名在现场给游人画脸谱的年轻人，他们中有不少是从外地赶来的艺术系学生，趁着节日赚点小钱。不少游客和当地人坐在这些画家提供的小板凳上，晒着太阳，闭目养神，花上5个欧元，只需几分钟，就可让自己面目全非，合格地融入狂欢的人群，既经济又实用。一对意大利青年男女别出心裁，在每人的脸上分别画了半颗心，然后热吻在一起，两颗心紧贴在一起，变成了一颗心。
经过乔装打扮的人们在广场上漫步游逛，吸引着往来者的视线，让人们拍照留念。一位意大利妇女身着18世纪的服装，手中拿把扇子。她告诉记者，她是威尼斯本岛人，这套服装她已经用了好几年了，价格是2000欧元左右。这些人大部分都跟演员一样，根据不同的着装，进入不同的角色。在外人看来他们可是相当的神秘，一般都不开口讲话，你只能看到他们未被遮住的眼睛，连真实性别都难以分辨。这样娱己娱人的游戏要持续10多天，然后人们摘下面具，暴露原形，重新回归自我。
2. 摄影古典工艺特点有哪些
古典主义摄影的定义为：在内容上学习古代、祟尚古代，模仿古代、以古代的希腊、罗马文学为典范，早期以宗教画为主，十七世纪后大多以历史、人物（尤其是女人体）为主
在手法上以写实为主
以上两点即是古典主义创作方式。并以此为标准进行摄影创作。
3. 古典摄影工艺的价值
1、不同品牌的摄影机构拍摄古装艺术照的价格也有所不同，一般小品牌摄影机构比大品牌摄影的拍摄价格便宜，而且大品牌的婚纱摄影机构都有自己擅长的拍摄风格，大家可以选择擅长拍摄古装风格的摄影机构，虽然价格比较高，但照片的拍摄效果很好。
2、从区域看，大中型城市古装艺术照的拍摄价格一般在4000-8000元之间，这也是大多数消费者选择的价格区间，小型城市古装艺术照的拍摄价格一般在2000-5000元之间，大多数消费者选择的价格也在2000-5000元之间，当然以上价格仅供参考，具体价格以实体店为准。
4. 古典摄影工艺有哪些
1.古风场景:
从古装、古建筑、古典美女三个方面进行把握，在场景的选择上，可以选择园林、庭院、古道城墙甚至是小茅屋，这些场景包括了很多中国风的元素，营造出的意境也更佳。
2.简洁构图
拍摄古风人像，保证画面的清新、干净整洁很重要，所以不止背景的选择有讲究，构图也同样也要留意，
推荐大家多尝试中心、三分法、框架或者大场景的构图方式。突出人物主体的同时也能为画面增添唯美、朦胧的感觉。
大场景的拍摄既能营造仙气，又能很好地规避模特身材、颜值、表现力等问题，尤为适合有镜头尴尬症的女生。
3.如果觉得古风的底蕴还不够浓烈，便能借助剪纸、画卷、油灯、油纸伞、纸扇、玉佩、刺绣等
独具中国传统特色的道具辅助拍摄，结合这些道具加以运用，便能升华画面
以油纸伞为道具时，可以像下面的女生一般，半身取景，身体和伞都倾向一侧，再指导模特抬起双眼看向镜头，制造出一种不经意的美。
4.光影多加运用
光影的运用，一方面能提升画面的质感，另一方面又能弥补模特表现力不足的，
但进行拍摄时，不要生硬地运用光影，不妨学下面的模特一般，利用纸扇遮挡光线，
此时光线透过纸扇的光斑照射在模特的脸上，为画面创造良好的氛围和意境。
5.局部的特写
在景别的选择方面，除了远景、全景、中景、近景、将拍摄重点凝聚在手上的动作上，拍照很有意境，
而且，也能借助局部的特写作为整组照片的故事补充，强调拍摄主题。
5. 摄影古典工艺特点分析
摄影基本原理是小孔成像，主要是光学成像原理
6. 古风摄影特点
汉朝，不过得服装好看造型好看，别跟大街上穿汉服的相提并论，要向电视剧里的造型服装看齐就好了
7. 摄影古典工艺特点是什么
你好亲，很开心回答你的问题
美术是一个庞大丰富的文化体系的分支
美术的分类
按表现形式来分类，美术可以分为，油画，国画，版画，雕塑，工艺，摄影，建筑，设计，书法，民间美术，动画等等
按照地域文化来分类的话，美术又分为西洋美术，中国画
油画，水粉，水彩，雕塑，版画是西洋美术，中国画，书法，雕塑是代表中国文化底蕴的美术
从美术题材来分类，可以分为人体绘画，人物着衣绘画，风景绘画，静物绘画等等
美术还可以分为纯美术，实用美术
纯美术不外乎是油画，国画，版画，雕塑
实用美术就是设计类，生活实际和艺术结合的美术
刚开始说过，美术是一门庞大丰富的文化体系分支，不仅庞大丰富，而且分支很细
比如油画，又细分为具象油画，古典油画，写意油画，表现主义油画，抽象油画
比如雕塑，又分为圆雕，石雕，浮雕，木雕，泥塑
从雕塑题材来细分种类，又分为陵墓雕塑，城市雕塑，宗教雕塑，园林雕塑等等
国画细分为大写意，小写意，工笔画，工兼写等等
设计又细分为平面设计，产品设计，建筑设计，灯光照明设计，室内装潢设计，服装设计等等
回答完毕 我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？
8. 传统摄影工艺
摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础，在长期实践中形成了独特的拍摄体系。
9. 古典摄影技法
关于传统摄影艺术
自1839年摄影术发明以来，随着社会分工的完善，经过历代摄影家的不懈努力，摄影逐渐脱离绘画门类，成为一门独立的艺术。作为一种视觉记录方式。摄影经过多年的累积形成了特有的艺术的表达方式、审美的接受方式、影像的传播方式，摄影也逐渐成为人们传达个人情感与相关信息的一种表达手段。
摄影
曾经它显得是那样的触手可及却又遥不可及，是普通百姓所不能触及的领域。然而，随着经济的增长，摄影形成普及化的态势。时至今日，数字时代、读图时代的到来，对摄影来说既是机遇又是挑战，不但给予了摄影广阔的发展空间，而且越来越多的人们认为摄影太简单，无非就是使用相机拍照的过程，却忽视了它所独有的摄影表现手法。
众所周知，一个人会写字，但他不一定懂得书法。同样的道理，一个人懂得按快门，但他不一定会摄影。笛卡尔曾说过：“世界上最有价值的知识是关于策略的知识”。
传统摄影经过多年的累积形成了特有的艺术表现手法，然而当我们进入数字时代，数字摄影的发展几乎造成了摄影艺术的垄断局面，传统摄影面对较大的冲击。
综上所述，优秀的传统摄影艺术的表现手法非常值得发扬和传承，所以我选择光刻胶这种传统工艺进行创作，并将其与菲林片这种数码摄影形式、拓印这种绘画形式进行合作与融合，全方位多角度论述传统摄影艺术的创作与表现手法。
传统摄影表现手法之创作灵感
之前一直关注古典转印工艺，偶然一次机会，对太阳版有了了解。太阳版是丹·维尔登进行的一种创作，太阳版之所以非常引人注目，是因为它在摄影工艺中是一种既安全又简单的技术。
太阳版的基底是由铁制成的，上面涂有感光乳剂，将正片、负片、玻璃负片、光影物体等与太阳版一起接触曝光。在金属版上涂抹自制光刻胶便是通过太阳版工艺来辅助理解的。
利用光刻胶涂抹工艺，制作出覆盖有感光材料的图版，经过紫外光曝光和显影之后，未曝光和未固化的光刻胶就会被清洗掉，显影和蚀刻工艺完成后，就制成了凹凸浮雕图案。
结合卡罗版摄影术与太阳版工艺
联想到将指纹、羽毛、蕾丝、植物的枝叶等接触转印到涂有光刻胶的锌版上。我选择了纹路清晰的指纹、树叶、羽毛做成了小样，虽然技术上成功了，但是没有达到我的预期效果，经过反复琢磨，我明白了任何优秀的摄影作品都是内容与形式的统一，一组摄影作品重要的不是依靠什么技术制作完成，而是你想通过摄影作品所表达的情感。
作品分成3个形式，即菲林片、光刻胶、拓印画
相同的影像以3种不同的展览形式呈现，形成强大的视觉冲击力。在机械复制时代，任何作品的呈现必须依靠手工制作、暗房而成；
在电子影像时代，先进的技术和方便的数字冲印机器取代了暗房里的复杂程序，数字处理比起传统暗房操作在技术上更臻于完美。为了更好地彰显传统摄影与数码摄影双赢的创作理念，我选择菲林片与锌板接触放置，在紫外线灯下晒版曝光。摄影出现之初，曾有画家惊呼“绘画从此死了”，其实摄影与绘画分属于两个独立的艺术形式，我们应该以积极的态度来面对二者之间的关系，并尽可能的学会贯通二者。
创作心得
在数字摄影勃兴的时代，传统摄影手法带给人们的视觉与内心的感受一直在摄影人心中。关于古典工艺，罗兰·巴特在其著作《明室》中提到：“有一天，那是很久以前的事了，我偶尔看到拿破仑最小的弟弟热萨姆的一张照片（摄于1852年），我当时十分震惊，想到：我看到了一双曾经看到过拿破仑皇帝的眼睛！”这应该就是摄影古典工艺的魅力了，摄影给人一种梦幻传奇的感觉，即在某种作用上，它让时间停止，也让时间流逝，但最难能可贵的是它保存了已经消逝的事物。
在数字时代，科学技术突飞猛进，照相机及其他摄影工具自动化、智能化的程度越来越高，几乎每个人都能轻而易举的拍出像模像样的照片，但与此同时摄影的乐趣反而降低了许多。
如果我们能认真学习传统摄影艺术的表现手法，实践摄影术发明以来不同时期摄影图片的制作工艺，那么这其中的乐趣肯定要多得多。古典工艺的制作过程虽然较为复杂，但这也正是它吸引我的地方，制作过程中的不确定性和实验的过程都激发了我对传统摄影表现手法的兴趣。
在当今数字时代，我们必须更加注重对自身的文化修养和艺术底蕴的培养，了解并掌握一定的传统摄影表现手法，不断的创新融合，创新思维，用更加优异的手法去表现生活。
10. 传统摄影的特点
传统摄影依靠光学镜头及放置在焦平面的感光胶片来记录物体影像；数字摄影则通过放置在焦平面的光敏元件，经过光/电转换，以数字信号来记录物体影像。 图象特点：
投影
航片是中心投影，即摄影光线交于同一点。
比例尺
航空像片上某一线段长度与地面相应线段长度之比，称为像片比例尺。
1. 平均比例尺：以各点的平均高程为起始面，并根据这个起始面计算出来的比例尺。
2. 主比例尺：由像主点航高计算出来的比例尺，它可以概略地代表该张航片的比例尺。
像点位移：
1. 位移量与地形高差成正比，即高差越大引起的像点位移量也越大。当高差为正时，像点位移为正，是背离像主点方移动；高差为负时，像点位移为负，是朝向像主点方向移动。
2. 位移量与像点距离像主点的距离成正比，即距像主点越远的像点位移量越大，像片中心部分位移量较小。像主点无位移。
3. 位移量与摄影高度（航高）成反比。即摄影高度越大，因地表起伏的位移量越小。
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