1. 古典摄影图片
在樱花梨花桃花树下靠着树干，或做闻花状。还有打着油纸伞惬意漫步在夕阳下。或者坐在那种木质或石头的座椅上，手撑着椅子，仰望天空。
还有有条件的弹一下古筝或古琴，没有古筝古琴的话那一支笛子
2. 古典风格摄影
第一类：手托香腮： 手托香腮是古装美女的常用动作，配上半卧睡榻的身姿曲线，有种雍容贵气的风姿，当然不同的美女能枕出不同的风情，最经典的还要属女王，白里透红、珠圆玉润。
相比女王的雍容华贵，手托香腮的美女更有一种随意的风情，配上一身纱衣的装扮，云淡风轻的飘渺气质扑面而来。
第二类：抚袖，捧心： 攘袖，这个动作虽然常见，古代美人的双手平时都拢在袖子里，略略抬手将手从袖子里伸出来就形成了这个动作，最经典的莫过于白蛇传里的王祖贤！捧心，西施捧心蹙眉，这种Pose忧郁美人最拿手了，琼瑶女主是各种好手，不过林黛玉最为经典。
第三类：描眉、簪花： 描眉，美人上妆时的动作本来就很好看，夫君帮妻子描眉更是闺房之乐，影视剧中不乏描眉簪花的桥段，大家可以借鉴一下。 以上是三种经典的古装写真。
3. 古典摄影图片欣赏
中国的文明积累了鲜明的中国传统服饰风格，如旗袍，汉服，唐装。
旗袍
旗袍是中国女性的经典服饰，将中国传统的精致优雅与独特的风格元素相结合。这款高领闭领旗袍采用宽松胸部，不对称搭扣，合身腰身和侧开衩设计。对于粉丝来说，旗袍体现了女人的谦虚，柔美和美丽。旨在展示女性形态的自然柔软，它也创造了长而修长的腿的错觉。这件贴身连衣裙，高领，两侧开衩，来自中国的满族（满族）。Manchus有一个关于旗袍的美丽传说。旗袍传说传说有一位年轻的女渔民住在镜泊湖（镜泊湖）。她不仅漂亮，而且聪明娴熟。但是在钓鱼时，她经常会因为长而宽松的连衣裙而感到受阻。然后一个想法让她感到震惊;为什么不为工作做一件更实用的服装呢？她开始缝制并制作了一件带有开衩的长款多圈扣礼服，这使她能够穿上她的连衣裙的前片，从而使她的工作更轻松。作为一名渔夫，她从未梦想过会有一笔财富降临在她身上。那个统治中国的年轻皇帝有一个梦想。在梦中，他死去的父亲告诉他，一个由景波湖旗袍的可爱女渔夫将成为他的女王。从睡梦中醒来后，皇帝派他的人去寻找她。果然，她就在那里！所以她成了女王，带着她的旗袍。满族女性也纷纷效仿，很快旗袍开始流行起来。旗袍穿越岁月旗袍来自满族古代女真族的满族。17世纪初，努尔哈赤是一位伟大的政治和军事战略家，他统一了各个女真部落并建立了八旗制。多年来，开发了一种无领的管状长衫，男士和女士都穿着。那是旗袍的萌芽。这件连衣裙在中文中被称为旗袍或翻译为“旗袍”，因为它来自生活在旗帜系统下的人们。旗袍在清代王室女士中流行开来。那时，旗袍松散地穿着，长得太长，以至于它们会到达脚背。通常，它们是用丝绸制成的，整个连衣裙都是绣花的，衣领，袖子和边缘饰有宽大的蕾丝。在20世纪20年代，旗袍在西方风格的影响下发生了变化。袖口变窄，通常用薄蕾丝修剪。衣服的长度也缩短了。这一新的改编让女性身体的美丽得以充分展现。在20世纪30年代，穿着旗袍成为整个中国女性的时尚。在此期间存在各种风格。有些是短的，有些是长的，有低，高甚至没有项圈。从20世纪40年代开始，旗袍变得更贴身，更实用。夏天，女性穿着无袖连衣裙。这一时期的旗袍很少用图案装饰。直到20世纪60年代，旗袍才成为标准的女装。在西方时尚之后，裁缝将下摆抬高，甚至在膝盖以上，使“长”不再长。在西方，在20世纪60年代的性革命期间，这种风格被认为是压抑的，就像维多利亚时代的衣身一样。在西方流行文化中，旗袍成为1960年电影人物Suzie Wong的代名词和女性的性客观化。旗袍成为主流如今，旗袍以其多样化的风格在许多市场中展现出其魅力。越来越多的中国女性欣赏它的美丽。例如，当中国外交官的妻子参加重要的社交聚会时，旗袍是他们在礼服中的首选。事实上，相当一些有影响力的人士认为，旗袍应该成为中国女性的民族服饰。这表明旗袍仍然是中国文化中充满活力的一部分。如今穿着旗袍已经变成了一种时尚，无论是在国内还是在国外。由于其优雅和古典外观，旗袍成为时装设计师的灵感来源。CD（迪奥），Versace（Gianni Versace）和Ralph Lauren等世界知名品牌都在其设计中引用了一些旗袍元素。许多外国女性在访问中国时都渴望自己成为旗袍。旗袍不再是中国女性特有的服装，而是为全世界女性增添了美丽的词汇。
唐装
起源于清末（1644-1911）的唐代传统服装，近年来风靡一时。唐庄是中国传统服饰的称号，理所当然。具有讽刺意味的是，在唐朝（公元617 - 907年），潮流是胡夫（胡服，胡是西北少数民族的总称，傅是服装）。事实上，唐朝（公元618 - 907年）是中国历史上一个非常繁荣的时期，已经成为中国的代名词，指的是具有中国特色或传统的东西，如“唐人街”或唐人街。旗袍和唐装在全世界的流行媒体中被普遍认为是中国传统服饰。这是因为这些是由清朝统治中国的满族人（孟族人）所影响和介绍的。因此，满族人介绍了他们的文化，不可避免地强行建立了他们的服装风格，取代了前几代的汉族本土服装。如今，唐庄的风格，颜色和材料种类繁多，在中国人中越来越受欢迎。自亚太经济合作组织（亚太经合组织）于2001年10月在上海举行以来，穿着传统服装在中国风靡一时。在会议上，所有20名参赛领导人都穿着传统的中国风衣，包括皇家蓝，猩红色或橄榄色，绣有圆形图案。牡丹 - 中国的国花。事实上，唐庄近年来一直在重新走向时尚，上海峰会成为提升其知名度的刺激因素。将唐庄推入中国时尚中心的其他社会因素包括中国成功申办2008年奥运会和加入世界贸易组织。此外，在国内外优秀设计师的努力下，东方服装也在海外流行。
汉服（汉族服饰）-十字领服装
顾名思义，汉服涵盖了汉族少数民族所穿的各类传统服饰。因此，它具有历史，只要汉人的历史。汉武在17世纪以武力入侵者被武力侵略，并未在中国被广泛认为是民族服装，公众意识通过定期的戏剧和电影在有限的范围内存活。根据中国传统，汉赋可以追溯到黄帝（黄帝），黄帝是中国古代的伟大圣人之王，传说在公元前27世纪统治。汉福本身已有3000多年的历史。它是由夏朝（公元前21世纪 - 公元前16世纪）一直到明朝（1368年至1644年）的汉人所穿的。许多亚洲国家的传统服饰受到汉服的影响，尤其是日本和韩国。汉族人认为汉服是他们文化的重要组成部分。穿着合适的汉服风格是礼貌精致行为的重要组成部分。孔子认为汉赋是中国仪式和仪式的必要组成部分，他的许多引文都提到了汉赋。汉赋在清朝（1644-1911）消失。清朝不是由形成中国绝大多数人口的汉族人建立的，而是由满族人，在东北地区首先崛起的捕鱼和狩猎人所建立的。满族人预见到他们在统治汉族人方面会遇到很大困难，他们的人数远远超过他们，并且拥有更为成熟的文化。在收购中国后不久，满族开始实行征服中国人口的政策，采取满族文化，消除外国少数民族明显入侵的动乱。 执政的满族迫使汉族人采用满族发型（辫子）和满族式服装。政策的执行是迅速，残酷但有效的。汉服被满族式服装取代，很快每个中国男性都穿着猪尾。然而，明时代的服装仍然允许女性。随着时间的推移，细长的满洲长袍和宽袖明式服装之间的差异缩小了。这导致了Ao（祆）服饰的开发，这种服饰将明代风格的服装与明式风格区分开来 。
毛西装（中山装）
毛泽东西装是中国西装的中西服，称为孙中山西装或中山西装，以中华民国成立后不久推出的孙中山（孙中山）命名。根据中国改变不同朝代服饰风格的传统，孙中山指示为新共和国设计一种新形式的服装。西方的名字来源于毛泽东的盛行。
中山服饰融合了德国军装的元素，包括翻领和四个对称摆放的口袋，并以日本和东南亚当代中国男士的服装形式为基础，试图迎合“现代”情感而不完全采用西方风格。中山西装不是西装上的三个隐藏口袋，而是有四个外口袋，以秉承中国平衡和对称的概念。随着时间的推移，发展出轻微的风格变化 该套装最初有七个按钮，后来减少到五个。
1927年孙中山逝世后，流行神话赋予了中山套装革命性和爱国意义。据说这四个口袋代表了经典“易经”中引用的四项基本原则。据说这五个中前部按钮代表了中华民国宪法中引用的五个Quan（政府部门）和象征孙中山三民主义的三个袖口按钮。
在20世纪20年代，中国政府的公务员被要求穿中山服。中华人民共和国成立后，这套诉讼成为无产阶级团结的象征，经常被共产党干部穿着，直到20世纪90年代西方商务大都会取而代之。中山或毛泽东的服装仍然是邓小平等中国第一代和第二代领导人的标准礼服。
公元前221年至今的中国传统服饰史
4. 古典摄影作品
可以联系专业摄影机构，私人订制。
也可以网购衣服，首饰，自己尝试拍摄
5. 古典肖像摄影
乾隆是几百年前的角色，乾隆皇帝过世40年后照相机才被创造发明出去，因此 大伙儿要想看乾隆本来的长相是不太可能了。但是当代的科技进步大部分能根据一些肖像复原出乾隆皇帝的真正模样，也可以使我们一睹乾隆皇帝的容貌，到底是帅男還是大猪蹄子呢?此次就为大伙儿公布这一 谜面。事实上乾隆皇帝不一样阶段的肖像还挺多的，并且设计风格也不一样，古代中国的传统式肖像喜爱把人给画弧，但乾隆皇帝的肖像看上去却有一种科技感
6. 古摄影艺术照图片
选择艺术照风格的方法：
第一种风格：时尚 符合时尚流行风的风格，如果想让自己的写真艺术照个性、富有时代气息，可以选用这种风格。
第二种风格：复古 中国或外国的古典或怀旧的风格。写真艺术照片有一种老电影的感觉，很有韵味和质感。
第三种风格：简约 色彩简单，有特写味道，突出主题的风格。女孩们的神态和动作都很突出，比较能突显容貌和气质。
第四种风格：故事 有故事情节，类似于电影特写镜头的风格。有很强的纪念意义，照片连贯起来，讲出来是一段美丽的故事。
第五种风格：韩式 韩国的风格，包括传统和现代的服饰韩式风格比较精细，突出女孩的甜美和温顺美丽的韩式传统服装、精致的韩式背景设计、独特的韩式化妆风格……带有浓郁韩国风格的韩式艺术写真，近来受到了许多年轻人的追捧。
第六种风格：前卫 另类的、先锋的、实验的风格。追求新奇，要求与众不同的话，可以试一试。
第七种风格：清新 蓝天、碧草、新鲜、清爽的风格。在草原、花园里可以体会到这种风格，可以多引入一些自然的元素。
第八种风格：大气 大量留白的使用，意境广阔的风格。如果想突出背景很有空间感，比如在草原、在山水间等等。
7. 古典摄影图片素材
古人云:生子当如孙仲谋。盖因孙权年少有为,英姿飒爽,故发此感叹。孙权19岁就继承了其兄孙策之位，力据江东，击败了黄祖。后东吴联合刘备，在赤壁之战击溃了曹操军。东吴后来又和曹操军在合肥附近鏖战，并从刘备手中夺回荆州、杀死关羽、大破刘备的讨伐军。曹丕称帝后孙权先向北方称臣，后自己建吴称帝，迁都建业。
康熙8岁即位，14岁时亲政，16岁时铲除了权臣鳌拜。
8. 古典摄影图片大全
著名油画家何多苓的代表作《小翟》，人物原型是我国当代著名女诗人翟永明。有人说翟永明是当代中国最漂亮的女诗人之一，这点谁也不能否认。因为翟永明长得确实漂亮。尤其是翟永明那双像葡萄粒一样水灵灵的大眼睛，给人们的印象太深刻了。她那双大眼睛最漂亮，象总汪着一潭碧水。她那双闪烁诗人睿智光芒的大眼睛不仅使很多写诗的人喜欢和痴迷，而且也激发和倾倒了画家的情感抑或冲动。何多苓笔下的《小翟》，具有东方古典女人的美。画家用温情的笔勾画出中国女人的美和魅力。作为油画家，何多苓的造型功力是坚实而全面的，人物、景象在他的笔下显得很有生命力。在形式语言上画家用灵动的画笔和感悟抑或单纯感与中国传统的水墨画融合在美妙之处。 何多苓说：“对外轮廓的限制很严，轮廓里的东西画得很充实、微妙也是得之于中国传统艺术之启发。”《小翟》就是用诗人那双水汪汪的大眼睛来表现画家娴熟细腻的绘画语言和功底的。 拉斐尔说：“我为了创造一个完美的女性形象，不得不观察许多美丽的妇女，然后选出那最美的一个做为我的模特。” 油画家杨飞云作品中的众多女人都具备了中国古典女人的美。我读过杨飞云许多作品如：《思古》、《蓦然》、《北方姑娘》、《黄猫》、《动与静》、《盛装》和《黑色金丝绒》等等等等。这些作品，每一幅作品都独具特色和个性。通过这些作品，我感到画家不仅有他独特的绘画语言，而且表现出画家对色彩的悟性连同对颜色光线的敏感度，以及驾驭色彩的绘画深度和向度。 学术界给杨飞云定位是：“他是中国现代油画界的一位扛鼎人物，他的绘画以其纯净的古典主义美质而享誉中国画坛，在他承续西方古典艺术传统的人物画中，流溢着一个当代中国画者在二十年的创作生涯中，因感领一种伟大的精神而生发出来的荣光之美。这种美，纯粹、宁静，吐露着的一种生命的真，正像本世纪杰出的神学思想家巴尔塔萨所说的：“真是在的无蔽。一切在作为在真中敞明自身，意味着在从无的遮蔽和神性意旨的奥秘中出场，进入此在，并在此在中作为开显的本质奉献给认识的目光。” 美学理论说，古典主义的美学原则从根本上来说并不在于它特有的一些形式、技艺和方法，而是一种古典主义的艺术精神，这种源于生命感动的内在精神构成了希腊艺术、特别是文艺复兴一来西方古典艺术的精髓之所在。生命本身便是宇宙中最奇妙的结晶，艺术家们便是有感于上帝的创造而通过另外一双神奇的眼睛，看到了这个世界和人自身的荣光之美，并通过绘画、音乐、建筑等艺术形式将其赋形。这样，在我们的文化中便出现了真正的艺术传统，所谓的光、形、结构、色彩、图式，乃至秩序、平衡、虚实、厚薄等等，这些构成绘画艺术形态的基本语言，其实最终都渊源于古典精神中的超验之维。美术理论家们认为：杨飞云早在八十年代初就对那种纯正的古典艺术开始有所领受，他与当时的绝大多数青年画家不同，并没有盲目地追逐热闹纷繁的现代艺术大潮，而是短暂地经历了一段心灵的现代艺术创作冲动，穿越苏联现实主义绘画和早期印象派的领地，并在取得了扎实的造型和色彩的基本训练之后，很快地就对古典主义的绘画一往情深起来。有人曾说他的艺术风格得益于中国的学院派教育，在我看来，对此应该从表层和深层两个方面来看待。杨飞云说：“每当我真诚地深入里面，用我的心灵与有限的智力去触碰那无限宽广的大智慧时，那让我着迷的恩赐就赐给了我，我被深深地吸引了，一种解读绘画奥秘的幸福油然而生，研习的兴致倍增。那不是技巧样式的探访，而是对绘画本质规律的理解与触摸，对于大师高贵品质的体验与经历，我非常地感恩于此。” 他一九九四年创作的《思古》145x97cm从画面看，是一位面色清瘦，手持丝绣古典圆扇，静坐在一把古香古色的木椅上，一双大大的眼睛在仰视前方。我读了这画后一直在考虑，画家杨飞云在为画取名时为什么叫《思古》，画家在作品中要表现的思想内涵，也许多少是受西方古典美术和中国古老文化传统的影响有关吧。我认为，画家在选材时就怀着一种思念亘古和本质文化的想法和思考去绘制自己理想的画卷，这就是画家的追求。杨飞云说：“我曾经长时间地痴迷于古典大师画面的精妙效果，模仿着去接近他。”因此，画家在选材和为作品取名上就流露出画家的初衷和心灵深处的痴迷与追求。从这点看，他完全是受西方大师的影响所致。《思古》的画面色彩完全是呈现暗淡的冷色调子，黑色的背景，黑赫色的坐椅，非常鲜明地衬托出黄皮肤的中国女人。画面中的女人身穿的服饰，显出了既古典又高贵女人的气质。从她那凝视前方的眼神看，我猜想画家心中的《思古》女人，也许就是画家理想中的中国大家闺秀式的女人。“手持丝扇的清秀女人/静静地坐在一把古色的椅子上/古典而高贵的服饰/衬托出一副清癯而消瘦的面容/一双大大眼睛/神情地凝视着远方/远方究竟有多远/比远古还远吗/思古/是思念更古老的人类起源的亘古/是思念一种更本质更原始的思古。。。。。。” 杨飞云的另一幅《盛装》162x130cm2004年，这幅画的构思和创意和《思古》有很多相似之处。不过，《盛装》画面中的女人显得比《思古》中的女人似乎更有内涵。人物的表情也比《思古》显得亲切些，画面的感染力也要强些。再有，从女人的穿戴上看更能表现《盛装》的本质和内涵。《盛装》中的女人身穿大绒的衣裙身披红色的披肩，一双洁白细腻纤细的手坦露在裙子上，从画面的颜色搭配上显得更加对比，过度也非常协调。女人沉稳的表情，就像在对人们说着什么。古典的穿戴，古香古色的居室，衬托出现代女性的大气和高雅。我想这也是杨飞云所表现的思想内涵吧。“身着华贵盛装的女人/静坐在古朴典雅的殿堂/面带微笑/充满想望的眼神/似乎在等待情人的到来/深红色的大绒衣裙/不仅表现出女人的高雅的气质/盛装/更能表现女人内心喜悦。。。。。。” 《黑色的金丝绒》呈现的是一位皮肤细腻侧身在床边的裸体女人。女人的表情显得很平静，她用右手挡住自己的一只眼睛，她用另一只眼睛注视前方。她把女人的美完全呈现给了这个世界。从画面看，女人的内心是干净的纯洁的没有杂质的。但是画家为什么叫《黑色的金丝绒》呢？我想画家是通过黑色的金丝绒来衬托女人的纯洁和细腻的美。也许还有更深一层的含义吧。“身体洁白细腻的女人/斜侧在黑色的金丝绒上/她用一只手遮住了自己最美丽的地方/一只手有挡住了自己目光/女人的身躯是世上最纯洁地方/她那羊脂玉般的肌肤/在画家的笔下/奏出哗哗响的春光/同时还能灵动一双仙女神圣的翅膀。。。。。。” 然而《北方姑娘》则显得女人的纯洁和质朴。它没有《黄猫》中的姑娘那样灵动、悠闲，会享受生活的幸福和愉悦。就连画面里猫都显得是那样地幸福。“扶在椅背上的少女/她内心的世界/要比椅子上的花猫更悠畅/身后的竹节海棠/静静地舒展着它叶子/不动声色的花猫/象少女的心事一样/在等待着/一丝柔风或者一缕恬淡月光。。。。。。” 我感觉到《黄猫》的女人，是画家心中理想化或者是诗意般的美好向往。或许是他的孩子和学生的现实生活的写照。这幅画给人的感觉太青纯太恬静了。我觉得象是画家在用画写诗。杨飞云一直认为，艺术毕竟是艺术，它不是观念，不是言谈，不是行为，而是一种必须通过特殊的工具才能企及的特殊的审美观照形态，画是画出来的，需要持久的训练和专门的技巧，如同戴着镣铐跳舞，不经过严格的专业训练，不掌握专门的技艺，不具备扎实的语言功底，谈不上绘画艺术。艺术是需要基本功的，但再好的基本功也成就不了伟大的艺术。这话说得非常精辟。在艺术形式和艺术语言之上，还有另外一种东西，那就是精神。其实象《思古》、《盛装》都是表现精神和追求的最好版本。我不敢评价他的艺术水准，更不敢给大师级的古典风格画家定位。对于杨飞云的艺术我只能从一个深层的古典精神的维度来考察，聆听杨飞云的绘画语言，每一幅作品都在向人们诉说着什么。在他众多作品中我们可以感受到他那无与伦比的艺术技法所带给我们的不仅仅是审美的快感，还有很空灵的诗意。但如果敞开我们的另外一双眼睛，就可以看到在他的作品中，流动着对于生命奥秘的去蔽、观照、呈亮，甚至感恩。杨飞云曾这样写道：
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