1. 国画风格摄影师
爱摄影的你有没有过这样的困惑？去的地方美到惊心动魄，相机、镜头都不差，用光、构图也没毛病，为什么拍不出心中追求的力度，难道是技术仍需进步？又或是天赋所限？听听那些户外摄影大师怎么说吧。
摄影水平到了一定程度，器材越好，画质越好。但这并非好作品的必要前提。一个高手，用最烂的器材，也一定比非专业人士拿顶级设备拍得好。
天赋、勤奋各占一部分，加上好的器材、好的技术，会成就一名优秀的摄影师。但要成为大师，思想、文化、人文精神缺一不可。
爱、时间、路程、快门会证明一切
蔡石老师认为自己不断取得成就，完全出于对摄影纯粹的热爱，和差不多20年的执着。
他一年中大约有10个月在世界各地拍摄。比如2014年，行走15万公里、20多个拍摄项目，30万张照片，拍摄时长300天。到今年为止，蔡石老师已经为联合国教科文组织MAB（人与生物圈计划）拍摄了12年。
像这样为追求极致付出时间、心血的故事还有很多。希望我的回答对大家有帮助！
2. 水墨画摄影师
（一）修稿
1、第一部首先要选择好构图，有些需临之画面是整幅壁画中的局部，画面的取舍要讲究、内容突出、构图均衡。然后根据需要拍摄制作幻灯片，摄影师抪光、拍摄范围要按构图要求，然后制作成幻灯片。以前由于画面大拍摄空间小，用广角易变形，一幅画面等距等高拍摄数幅，用幻灯机放大至原尺寸后描绘修稿，此法均有误差，给临摹修稿人员带来诸多不便，并增加了一定的劳动量。目前可用数码相机，等距等高按秩序拍摄，然后在电脑中拼图合成，通过投影仪放大到原尺寸。复原临摹和整理临摹均可用此法。
2、通过幻灯机和投影仪放至原大到纸面上，用铅笔按投影将线条勾勒下来，再面对洞窟壁画用铅笔进行修稿，至造型准确为之。然后用毛笔依据原作线条的气势笔韵勾勒出完整的白描稿，并使其成为独立的作品，如同原作的粉本。
3、经拷贝台将白描稿拷贝到正式的设色用宣纸上，我们通常称其为“过稿”。即通过上方平面装有玻璃的灯箱，将白描稿按原稿样，用新研磨的松烟墨描印在敷色用的宣纸上；若原壁画用土红线起稿，则以土红色加胶至一定的浓度代替墨色勾勒线条，线、色的浓淡以原壁画所需为度。
4、勾勒好的设色稿纸经专职的裱画师，用拉力强、纤维长的纸托背平整以后，即可在洞窟将其四边用约一寸宽的白纸条粘裱在适中的木质画板上，以平整为宜。值得注意的是：粘裱四边纸条的拉力亦至关重要，其拉力小于设色用纸，设色过程中可能会因收缩而引起画稿纸紧缩，使四边角某处开裂，有造成画面边角断裂的危险；小纸条的拉力若大于设色用纸，设色过程中可能因收缩而引起画稿中央某处画面造成断裂；所以为防止以上危险的发生，首先要在临摹用纸的选择上下功夫，整理和现状临摹最好用纯净麻纸或净皮为上选；若用纸本复原临摹，则用熟宣，但熟宣渗透性不好，其三烘九染出的效果有悖原作二三遍的染色笔意，所以可用麻纸或皮纸自己做熟，也可再作底色前加矾熟纸即可。
（二）底色制作
作底色的方法有多种，一般根据画面的效果和画法而定，底色做不好，直接影响到后来的设色过程。
1、薄底多层法：（敦煌研究院的老先生们多用此法。）即把颜色调成与壁画较近似底色，颜色加胶加水，多次刷涂，每一次需待干透后再刷，直至色度满意为止。用排刷刷底色，不要重笔。若需要时再另刷适量的胶矾水，此法适应于用水粉颜料临摹，便于晕染。
2、厚涂法：（敦煌研究院的年轻作者们多用此法。）刷适中矾水在生纸上，将颜料（以水粉为主）清漂去胶，色中用水不多，能拖勒流畅，如稀糊状，用排刷从左至右一笔接一笔横刷一遍，再从上到下一笔接一笔竖刷一遍，有时还可用较清的水色再刷一遍，所刷变数据需而定。此法水粉、石色均可用。
3、泥底法：此法主要用非常细致的生土（敦煌黄土，俗称“澄板土”）作主要颜料，配以半透明的方解末和水干色，调成稀糊状，刷涂二至三遍，此法的特点是：泥底色在纸纤维和石色之间形成较细的颗粒，便于较粗石色的挂敷，容易产生质感和较强的壁画效果。
（三）敷色
制作效果较好的底色呈半透明状，有些线条被遮盖，可依原作所用的墨色线或土红色线再勾勒一遍。敦煌壁画线条由多层，底线为白描线或称起稿线，上色的过程中有些线条可能会被覆盖，就要在敷着好的色彩上勾勒定稿线和提神线。白描线有土红色线也有墨色线，定稿线多为墨色线，而提神线有墨色、红色、亦有白色线。因此要表现出画面线条的上下层关系，以反映出原壁画的绘画过程与层次效果。各历史时段的线描均带有其历史特征，用笔不同，描法也多种多样，务求其形神兼备，不可柔弱夸张，这是对古代文化遗产的起码尊重。
上色时特别要注意胶水的用量，胶大会起痂、发硬、折裂，胶小会脱落。有烘染的部分要注意衬色，特别是石色的运用，因石色不可调和，如石青、石绿洞窟中有发绿色倾向的兰和发紫色倾向的兰。绿倾向的底层要衬花青，紫倾向的底层要衬土红或赭石或朱磦等。上层染蓝色时会中合成发绿或紫倾向的兰。若用水粉色表现壁画晕染带有水份的技法时可用此法，也可直接调和成准确的颜色一绘而就。
敷色时要特别注意壁画层次的表现，干壁画的特性是层层敷染，底仗要讲究，作整理性临摹和现状临摹时原作的壁面往往有许多脱落、起痂处，拜会底仗下的泥土会显露出来，并形成不同质感的肌理，底仗使泥土色为宜。上敷白色时留下脱落处，使之形成下泥上白的底仗断层。
在敷着壁画中各种造型形象的色彩时要注意原作色彩的变化，特别是变化呈黑色和褐色的地方是先要了解变色前的颜料是什么。敦煌壁画已变色的主要是其含铅成分的颜料所致，主要是朱丹和掺合有朱丹色的朱砂、朱磦、赭石等红色系列。作画时应先敷朱丹等原色，再在上面罩染黑色，又是原作的边沿会透出部分原色，用这样的方法可使黑色中透出红色，绘出比较活泛生动的效果。同样，在敷色时要对古人绘制壁画的各种技法了然于胸，方能下笔准确肯定。晕染时可用两法，先用水笔潮湿纸张，敷色后用比较干得笔渲染出深浅浓淡的效果；也可先着色再用清水笔渲染出深浅及浓淡关系。有时一次不够可反复敷色渲染多次，以达到既透明又厚重的晕染效果。
临摹壁画的敷色方法有多种多样，据各人习惯、画幅大小、工作环境、洞窟空间大小，以及其相互之间的影响关系等等成因而定。可自上而下的分局部完成；也可整体粉色系，如先敷绿色、再依次敷着红色、蓝色等，最后集成；无论怎么画，在上色时都是以局部入手通篇考虑，在整幅画面中找出最鲜亮色、次之、再次之、直至最灰暗的深色调，为画面色彩的节奏与主谓宾层次，以保障画面的升起和韵律。好的临品除了线条准确有力、造型传神（写意）之外，其色彩也必须要整体，浓淡、明暗适宜；对于肌理的塑造要隐含于形体、形象与色彩之下，造型特点是主要的，色彩构成其次，肌理再次之。
整幅画面的敷色和线条勾勒完成后，要留有一定时间加以整理和协调，分清主谓宾；跳跃的色块要服从于整体关系，主次分明、线面清晰、混元一体、一气呵成。
3. 国画风格摄影师招聘
1、 体育运动类：跑步，高尔夫，羽毛球，游泳。
2、 舞蹈艺术类：钢管舞，街舞，民族舞，芭蕾舞
3、 音乐艺术类：乐器演奏（小提琴，笛子，琵琶，古筝）美声，通俗，流行，声乐。
4、 术类：素描，速写，书法，油画，国画，水彩画，水粉画，陶艺，手工艺。
5、 其他：摄影，插花，茶艺，编织，剪纸，小品主持，文案写作。
4. 画家摄影师
1.运气是用心摄影师之最好的老师。
2.摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。
3.对于偷拍，只要你锲而不舍，幸运女神总会降临的。
4.不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。
5.拍你真正喜欢的，这种激情通常会从作品中表现出来。
6.我确实相信有某种完美存在，实际上，我已经成了完美的俘虏。
7.我喜欢摄影，我活着就是要拍照。在摄影事业上我永远不想退休。
8.所谓人生的成功者，我相信就是从失败的恐慌中逃出来的人。
9.拍一个蛋糕也能成为艺术品。
10.然后，不要让他们笑了，这是业余拍摄者拍摄的最大误区。
11.光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。
12.外出拍摄时，经常回头看看。
13.一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。
14.人们都说照片不会说谎，可我的照片会。
15.如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。
16.只有好照片，没有好照片的准则。
5. 国画 摄影
步骤/方式1
选对题材。
并不是所有的题材都适合水墨画的题材。对于题材的选择可以参考一些中国画。一般水墨适合山水、花鸟，不适合单独的人物、静物。
像江南水乡的人文景观都是很好的题材。前期题材选好了，后期稍加调整就有水墨的效果。
步骤/方式2
构图多用16:9。在国画中按照宣纸的长款比例，选择16:9或者更宽更窄的比例构图。
步骤/方式3
注意虚实。
在水墨画中很讲究虚实的运用，虚实包括主体与配体的虚实，体现层次。也包括构图，疏密的安排布局。
使用超大光圈拍出的虚化效果就有水墨的效果，在前期掌握好，后期稍做调整即可。
在风光摄影中，超小光圈可以把山体的轮廓表现更清晰，在后期中可以对远景做适当的虚化，增加空间距离。
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