1. 均衡式构图的摄影图片
均衡，就是平衡。它区别于对称。用这种形式进行构图的画面不是左右两边的景物形状、数量、大小、排列的一一对应，而是相等或相近形状、数量、大小的不同排列，给人以视觉上的稳定，是一种异形、异量的呼应均衡，是利用近重远轻、近大远小、深重浅轻等透视规律和视觉习惯的艺术均衡。
当然均衡中也包括对称式的均衡。 均衡式构图，给人以宁静和平稳感，但又没有绝对对称的那种呆板无生气，所以是摄影家们在构图中常用的形式，均衡也成了摄影构图的基本要求之一。 要形成均衡式构图，关键是要选好均衡点（均衡物）。什么是均衡点呢？
这要从艺术效果上去找，只要位置恰当，小的物体可以去与大的物体相均衡，远的物体也可与近的物体求均衡，动的物体也可以去均衡静的物体，低的景物同样可均衡高的景物。要多加实践和学习，用好这种艺术技巧。
2. 对称性构图摄影作品
古典主义油画有几大特点:极端严谨的素描,饱满而富装饰性的色彩,线条流畅的对称性构图。
弗朗索瓦·热拉尔是法国新古典主义绘画的杰出代表、雅克·路易·达维特的得意弟子之一。他主要以流行的肖像画著称，由于他所画的肖像都是欧洲名人，尤其是一些法兰西第一帝国和王政复辟时期的要人，因而名声很大。
1801年，热拉尔与他的同窗吉罗代同时被召，为装饰皇后约瑟芬的马尔梅松堡而完成一批作品，这份殊荣使他改变了自己原来的地位。在此之前，热拉尔已在宫廷专为贵族们画以神话题材为主的油画。
一幅《普绪刻接受爱神的初吻》于1798年去沙龙展出，当时并没有掀起多大的波澜。只是画上很好地发挥了热拉尔在描绘人体上的长处，艺术格调与其说是接近达维特，不如说近似他的同学格罗。当时评论界把这幅充满古典主义情调的油画视作末流作品，说它是一幅带着一些浪漫主义成分的油画。热拉尔在这幅画上丢弃了他在肖像画上的写实特点，追求一种矫饰的绘画效果，从虚构的想象中寻求当时拿破仑一世执政和第一帝国时期的宫廷审美观。
3. 均衡式构图的摄影图片是什么
建筑摄影的构图技巧是根据建筑物结构特点选择合适的构图法。常用的有三分法构图、对称式构图、框架式构图、中心构图、引导线构图、对角线和三角形等等，都是建筑摄影常用到的构图，而极简构图和留白、均衡式构图、黄金三角形构图、黄金螺旋构图等等，也是建筑摄影中常常看到的构图。根据建筑外形不同运用不同构图的建筑摄影，在我看来，构图几乎是建筑摄影的灵魂所在。
4. 均衡式构图美术图片简单
从每个人的摄影经历进阶来看，大概分为两个阶段：机械的讲究构图阶段（讲究招式）和根据摄影对象不同而随意构图阶段（无招胜有招）；
这两个阶段是因为对摄影的理解深度不同而产生的的，有些人会很快跨过第一阶段进入第二阶段，而有些人则迟迟不能进入第二阶段，这是因为人的审美能力不同，阅历不同所造成的。
一、先说一下第一阶段：机械的讲究构图阶段（讲究招式）。
那么我们就需要了解，什么是构图。摄影构图是布置照片画面上的布局、结构。通俗来讲，就是如何选择你所关注的摄影对象，选取哪些画面，舍弃哪些画面，横排还是竖排，角度如何选择等。
画面结构要做到：明确主题、辨别主次、弃繁就简、布局适宜。主体突出，恰当衬托以陪体和背景，使画面既不杂乱，又不单调，多样而统一，鲜明而简练。
简洁、多样、统一、均衡是构图的基本要求。不加选择、不分主次、纪录式的自然主义与形式脱离内容，把形式视为艺术中的唯一重要因素的形式主义倾向，都是构图中坚决反对的。
一般来说，有如下几种经典的构图：
1、最常见的构图：三分构图法（九宫格构图）。
三分法构图也被称为九宫格构图，是一种比较常见和应用十分简单的构图方法。
一般有两横两竖将画面均分，使用时将主体放置在线条四个交点上，或者放置在线条上。操作简单，表现鲜明，画面简练。很多相机上都直接配备有这个构图辅助线，应用广泛，多应用于风景、人像等。
2、对称式构图
对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点，但其缺点就是过于呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3、引导线构图
引导线构图法，就是利用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。只要是有方向性的、连续的东西，我们都可以称之为引导线。在现实生活中，道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。
此外还有框架构图、三角形构图、几何构图、之字构图、前景构图、散点构图、黄金构图等等；
二、第二阶段：根据摄影对象不同而随意构图阶段（无招胜有招）；
规则存在的意义就是打破，规则创建了平均主义，如果坚守规则，那么我们的作品可能只会一直在水平线上徘徊得不到大的突破而显得有些无聊，想要在众多平均水平的作品中脱颖而出，就应该尝试打破规则。
当你的摄影经验达到一定程度之后，伴随着你审美能力的增加和对摄影画面的直觉，你会迅速发现摄影兴趣点应该怎么表现，此时不再拘泥于是什么样的构图。拍摄创作时只靠直觉，有的时候灵感在拍照的时候突然迸发，偶尔还能拍出超出自己预想的照片。
不同人因阅历和兴趣的不同，此时开始慢慢形成个人的摄影风格。倾斜、模糊、失焦……，都只是你表现拍摄对象的手法，构图再也不会成为你的羁绊，因为你已经做到“手上无剑，胸中有剑”了。
5. 均衡式构图摄影作品
三角形是一个均衡、稳定的形态结构，在画面中所表达的主体放在三角形中或景物本身形成三角形的态势，即可运用三角形构图。
正三角形构图能营造出稳定的画面，给人以舒适之感。
倒三角形构图具有一种开放性及不稳定性，因而产生一种紧张感；不规则三角形构图则具有一种灵活性和跳跃感。
6. 平衡式摄影构图
手机不仅是现代人普遍使用的通信设备，也是当下最大众化的拍摄器材。手机拍摄简单操作方便。构图是手机摄影的王道，下来介绍几种我平时使用的构图方法。
1、三分法构图
三分法构图适宜多形态平行焦点的主体，这种画面构图，表现鲜明，构图简练。可用于近景等不同景以营造出层次感。三分法构图是最常用的一种构图方法。
2、对称式构图
对称式构图可用于拍摄建筑及水中倒影，二分的对称式构图能彰显出平衡稳定的感觉，使照片各个元素相互呼应。
3、三角形构图
三角形构图适用于拍摄屋顶、铁塔、斜拉桥等，这样可使照片看起来更稳更具安全感。
4、简洁构图
简洁构图要让背景单一，画面干净，这样看来就富有艺术感。
7. 均衡式构图的摄影图片怎么做
1、均衡式构图；2、Ⅹ形构图；3、变化式构图；4、对角线构图。
8. 拍照均衡构图
首先要保证画面水平,可以通过寻像器的侧边和被摄物体的垂直线条来调整(在你不确定镜头轴线和被摄体垂直的时候,切记不可用水平线条调整.) 接下来就是要保证在拍摄过程中保持身体的稳定性.有的人认为这个时候要憋住呼吸,其实这是错误的观点,憋住呼吸的话,在很短的时间也许有效,但是身体在短暂的稳定以后会更加的不稳.正确的做法应该是控制呼吸,呼吸要轻而且均匀,身体尽量放松;双脚自然张开,尽量让身体的重心下降;用脸部侧面和双手三点夹住机器,使之稳定. 这也只是静止画面的拍摄,但是在实际的拍摄中镜头的律动也必不可少. 在拍摄运动镜头的时候,要保持画面的平/准/稳/匀.比如画面要平,稳;推拉摇移跟的过程要匀,起幅落幅要准;跟的时候还要注意焦距. [1]推拉的方法和静态画面的拍摄方法大致一样,只要注意过程要匀,其幅落幅准就好了. [2]摇的时候注意重心下降,下身尽量不动,腰部以上运动就可以了;还有就是注意摇的时候身体要从侧面摇回到正面,而不要从正面摇开,落幅尽最大可能落在身体的正面,这样可以稳一点. [3]移的时候注意重心下降.双腿交叉移动,身体重心相应的落在当前静止的那条腿上面,往复多次即可. [4]跟的方法和移差不多,也是身体重心始终落在一条腿上,不同的只是运动方向改变而已. 在一些大片的创作中,还有可能用到一种运动方式----甩.可能有好多人都没有听过.这种运动方式顾名思义,就是从起幅直接甩到落幅,把中间的过程省略掉.也说了这么多了,这个我就不多说了. 对了,练习的时候可以多练练长焦拍摄,正式拍片子的时候要尽量多用广角,少用长焦,这样拍出来的画面会稳一点. 总的来说,这一行没什么捷径,关键还是要多练习. 我就是一个摄像专业出身的在职摄像师,以上是我自己的一点小结,希望可以对你有帮助.呵呵. 时间仓促,本人经验也有限,有什么不足之处,还恳请各位大虾指出来,以便我们一起进步.谢谢!
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