1. 艺术篆刻图片
答：篆刻艺术形式主要有朱文印和白文印两类。
朱文又称阳文，指刻去文字以外的部分，印面为红字白底；白文又称阴文，是指刻去文字本身，印面为白字红底。
不同的印材和风格则选用不同的刀法。除工具材料、表现技法和书写风格有所不同之外，篆刻从表现内容、表现形式、表现思想等方面都和书法一脉相承，如出一辙。所以，书法所追求和表现的审美意向，同样适用于篆刻。
2. 篆刻欣赏图片
印章材料
印章材料，是指用于篆刻印章的材料。主要包括金属材料、晶质材料、翠玉玛瑙材料、角质材料、石质材料、木材料、有机玻璃等七个大类，几十个品种。
基本信息
中文名印章材料释义用于篆刻印章的材料外文名Seal material包括金属材料、晶质材料等
形式形态
印章作为一种雕刻和书法融合的艺术，是和中国书法、绘画密不可分的艺术形式。由于印章独具特色，所以在古玩鉴赏领域和古玩市场中占有较为重要的地位。印章名称很多，不下十几种，主要有：玺、宝、图章、图书、图记、钤记、钤印、记、戳记等等。
印章的形状有方、圆、长方、椭圆等，但方者居多。文字很繁杂，有几十种。印章的质地古今不同，先秦以及秦汉时期多用铜和玉，也有用金银的。唐代以后，印章材料增加了象牙、犀角、陶、瓷等。元末及明代以后，多用石材，石材中又以寿山石、青田石、昌化石为最佳。当然，从清末至现代，还有水晶、玛瑙、竹根、塑料、有机玻璃等作为印材。
制备材料
用来刻印章的材料是多种多样的。
按质地种类分，金属材料一般用分黄铜印和紫铜印等、不锈钢、铝和为数极少的铅锌合金。
晶质材料制造的，有水晶印、墨晶印、茶晶印、棉晶印、无邪印、金晶印等
翠玉玛瑙材料制造的，有翡翠印、玛瑙印、人造玛瑙印、白玉印、秀玉印等。
角质材料制造的，有象牙印、人造象牙印、牛角印等
石质材料制造的，有鸡血石、田黄石、寿山石、青田石、冻石、大理石等。
刻印章用的木料制造的，主要是白桃木、梨木或黄杨木等。
塑胶作为刻印章材料制造的，是近年来才兴起的，目前有冲牙印、拼冲牙印、刻花冲牙印等。
此外，用于刻印章的有机玻璃，有全透明的、有色的、彩色夹花的，也有中间夹各种照片的
3. 篆刻 艺术
1、程邃（1605—1691），字穆倩、朽民，号垢区、野全道者、青溪，别号垢道人、江东布衣等，安徽歙县人。程邃博学多才，善书画、诗文和金石考据，尤精篆刻。他的篆刻能在清初低谷时期异军突起，另开新风。
2、董洵（1740—1812），字企泉，号小池，又号念巢，安徽山阴人。他的篆刻白文印师法秦汉，时而在一印中融会秦汉之特点，颇有新意，且见精神。朱文印厚重圆活，有封泥之趣。
3、巴慰祖（1744—1793），字隽堂、晋唐，号予藉，又号子安、莲舫等，安徽歙县人。他的作品以仿汉、拟古见长。朱文印以元朱文为宗，参入己意，娟秀静雅。所刻白文印得苍茫古趣之韵。他摹刻的汉印有两卷，即《四香堂摹印》。
4、胡唐（1759—1826），初名长庚，字子西，号翁，别署城东居士，安徽歙县人。篆刻得其舅父巴慰祖亲授。其印风与巴慰祖较近，白文印略工整简洁；朱文印则秀美有余，劲健不足。
5、王声（生卒年不详），字振声，一字寓恬，号于天，安徽新安人。篆刻与董洵、巴慰祖、胡唐齐名。由于“徽派”之间相互影响，其篆刻创造性不大，善用小涩刀，风格与董、巴、胡十分相近。
6、丁敬（1695—1765），字敬身，号砚林、钝丁、龙泓山人、孤云石叟、胜怠老人等。浙江钱塘（今杭州）人。丁敬是清印坛影响最大的篆刻家之一。他以创新意识强烈、面目众多、文字取材广泛、博览精取，创出了一条“离群”且标新立异的崭新道路，从此执起了“浙派”的大旗。宗其派而起的有蒋仁、黄易、奚冈、陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松等人。他们八人因都是浙江钱塘人，历史上称为“西泠八家”。也有人称前四人为“西泠四家”，后四人为“西泠后四家”。
4. 艺术篆刻图片大全
篆刻是属于书法艺术门类的，如中国书法家协会篆刻艺术委员会就是属于中国书协下设一项专业门类。因为篆刻和书法虽使用工具材质不一样，如篆刻用刀、石印，书法用毛笔宣纸，但它们的审美元素是基本一致的。
一是字体是篆书，二是字的结体、章法、开合、向背、布白等对立统一的审美高度一致。
三是一幅完整书法作品的主题、落款、篆印三要素确一不可。
5. 篆刻作品图片
当代篆刻家，名声最大，三家鼎立者，王镛、韩天衡、石开。
所谓文无第一。
在印坛保持高活跃度，影响力大的，如刘一闻、崔志强、陈国斌、王丹、陈身道等。
特别提名的，徐正濂、吴子建。徐正濂堪称印坛孔子，其门下弟子占据中青年半壁江山。吴子建鸟虫篆当代第一。
叶青峰肖形印名气极大。
西泠印社号称天下第一社，其中社员多数都是实力名家，个别滥竽充数。
就个人偏好，我特别偏爱陈正国，湖南人，客京琉璃厂一带，甘于淡泊，书画印特杰出。
其实，篆刻是小众审美，即使书画名家也未必懂印。我近来收藏中山非鱼作品数十件，很喜欢。分享如下:
6. 艺术篆刻图片欣赏
1、篆刻印章如同玉玺般浩然大气,体现显贵,盛大,财富尊严。
2、篆刻，亦即治印之术，是我国传统艺术之一，与字、画有著同等齐观的地位。
3、篆刻取法秦汉玺印及浙、皖诸派,喜以三代吉金文字入印,印风高峻淳古,意思典丽,迥于时人。
4、篆刻借托文字词句来表达创作意愿,传达艺术信息,这是篆刻艺术的局限,也是对篆刻家提出的更高要求。
5、篆刻艺术也是学海无边,第一要培养起热爱的兴趣;第二要多临多看印谱;第三要多刻;第四要丰富其他艺术素养。
6、是啊,国画、诗歌,当然还有书法与篆刻,就像一个蜂窠中几个毗邻的孔穴,相互渗透,互相补益,通才硕学往往能融汇贯通,从而达到更高的境界。
7、通常，人们都把篆刻作为书法的附庸。我不以为然。其实二者有很大的不同。比如刻刀、印石，以及篆刻内容和效果等，都与书法截然不同。篆刻是不同于书法，不同于绘画，也不同于雕刻的另一种综合艺术，它主要借助篆字或象形写意刻写，表达一种标志的、情绪或心态的张扬。这种一般印着红色印泥的旗帜般的张扬，应该说，完全是一种艺术情感的有机宣泄。
8、吴昌硕在论封泥中说：“刀拙而锋锐，貌古而神虚。篆法体势方者，方易于劲（遒劲），但方并非即是劲，故要得其方劲。圆易于转（婉转）但圆并非即是转，故又要得其圆转。有方劲而无圆转，近于犷悍。有圆转而失方劲，近于媚俗。学封泥贵在方劲而兼圆转……。故用刀要拙，不拙则无高古雄深气韵，用锋宜锐，不锐则无峭拔英迈的风神”。
9、对于方寸篆刻，总有一种比较奇特的感觉，仿佛是在广袤的田野里踯躅，跳舞，或游走。耗力，不见边际，脚下尘土飞扬，雾眼迷离。而心中的天空就那样灼灼明媚着，白云就那样轻轻游荡着。我就是那把凿刻耕犁石头的白钢刀，刷刷刷地沟通着天地尘世。
10、古人云印，“有笔法则章法自然而至，其行字之间，最贵有情有气。有情……则血脉相关而舒展自如，得乎自然。有气则字能生动得势……亦觉有神。”因而，我欣赏这样一句话：笔笔惊风雨。如果手执刻刀，能隐约沟通天地，简意刻琢人生，快意诠释自我，篆刻能够达到这样的境界，那就必定具有了不凡的艺术气象。
11、如痴者自醉，谁解其中味？闲云有野鹤逍遥，世外有高人自在。镂石篆刻犹如金沙江上的此岸月亮彼岸花，度化了柔波里的月光还有高天上的星光，月光如水水如天长。
12、篆刻对于我虽不是人生的主线，却时隐时现，不弃不离，成为一条绵绵不绝的生命印迹。闲时把玩多年来刻的印章，虽不精美，却如数家珍，每一方印，都是一段凝固的情结。
13、这个世界，不问身在何方，但问心在哪儿。镂石篆刻一心向印，习篆文，通篆韵，于细微之处见精神。每方篆刻无不精雕细琢，精益求精。
14、篆刻是我国古老而优秀的传统艺术之一，它集书法和锈刻为一体，雄劲中不失精妙，古朴里透着新雅，使人从方寸天地里得到完美的艺术享受。
15、中国有一门艺术，被美国学者威廉·罗肯特称为“世界公认的最高艺术”，“代表了世界美学的最高成就”。他还说，从事这门艺术的专家是“能使石头唱歌的艺术大师”。你猜到它是什么?对了，它就是篆刻。
7. 美术篆刻图片
宋徽宗赵佶最为著名的“宣和七玺”
宣和七玺是宋徽宗的一套收藏印，在历史上非常有名，甚至对后世帝王收藏印产生了深远影响。在宋徽宗的瘦金作品中可以经常看到此印的踪迹。
宋徽宗的这一套收藏印，分别钤于书画的固定的位置，此七玺为：“御书“葫芦印，双龙方印或圆印，“宣和”方印，“宣龢”方印，“政和”或“政龢”方印，“大观”方印，“内府图书之印”大方印。
以上七玺均为朱文。世称“宣和七玺”。凡有此七玺全者，即为宣和原装裱格式。因时代久远，宣和内府所藏的书画作品，大都经过后代的多次重新装裱，很难保存原样。
宋元时期篆刻艺术的珍贵资料。如宋徽宗赵佶最为著名的“宣和七玺”就大量出现在古代书画作品上。这种书画鉴藏风气自上而下，对民间的影响极大，甚至形成世代相传的局面，如苏易简——苏耆——苏舜元、苏舜钦——苏澥、苏泌、苏激，一门四代，均雅好收藏，在其家族收藏的书画上常钤有“许国后裔”“佩六相之裔”“舜钦”“武乡之记”“四代相印”等印章。这种由书画鉴藏所引起的印章用途的变化，构成了印章从实用性向艺术性转化的重要一环。
8. 篆刻艺术作品图片
金石艺术指篆刻艺术，因多用铜金属玉石上刻所以称金石艺术。
篆刻艺术，乃于金属、象牙、犀角、玉、石等质材之上雕刻以篆体文字之艺术。因以制作印章为主，又称印章艺术。
篆刻艺术作为国粹之一，经历了漫长的发展过程，形成了一以贯之、厚重的悠久传统。其融万千气象于方寸之间，向为历代文人墨客所钟爱，或自篆自用，或馈赠文友，钤记落款，观赏把玩，可从中获得无尽的审美愉悦和艺术享受。
9. 篆刻艺术作品欣赏
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邓石如（1743〜1805年），清代著名书法家、篆刻家，安庆 怀宁人，原名琰，因避嘉庆讳，以字行，号顽伯、完白山人、笈游道人、古浣子。他十分热爱家乡的山水，刻有一方印章“家在龙山风水 间”，他的号“完白山人”便是来自安徽简称“皖”。邓石如的 书法艺术已经达到了“平和简静、遒力天成”的境界，尤其是 他的篆刻艺术，打破了当时流传的“馆阁体”刻板拘谨的陈规， 大胆创新，开清代碑学之宗，世称“皖派”（又称“邓派”）。
他在书法、篆刻艺术上获得的杰出成绩，在当时书法界被推为 “国朝第一”、“神品”，在中国书法、篆刻史上有着巨大影响。相传，当时状元出身的翰林院编修金榜正在家乡兴建祠堂，所有的对联匾额都是自己亲笔手写，并由石工刻好，见到邓石 如的书法，金榜自叹不如，厚礼将邓石如请回家中，卸去家中 所有刻联悬额，还虚心向邓石如学习篆书。
他的书法以篆书为代表其以为法，如《泰山刻石》、《石鼓文》、《峄山碑》、《开母石阙》等书体为其书法法则，再融合汉碑额婉转飘动的书风，其意趣、丰富。他的书法创作，其字形圆方互用，姿态新颖，婀娜多姿，笔力深雄，体势大度优雅，从而用笔富有变化灵动活泼。他的字骨力坚韧，创作与创新相结合，从当时呆板纤弱、单调雷同的积习中给人一种大自然清新的芳香。
一年后，金榜又将他推荐给太子太傅、户部尚书曹文埴^曹文埴见到邓石如的书法、篆刻作品，惊叹为“国朝第一”。1790年，适逢乾隆皇帝80寿辰，曹文埴邀请邓石如进京，一时轰动京城，当时以书法闻名的相国刘文清、以书法鉴赏闻名的陆锡雄见到邓石如的书法都大惊“千数百年无此作矣”当时京中善于书法之人都以结识邓石如为荣。
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