1. 摄影与摄像基础教程
摄影和摄像的区别就是性质不同。
摄影：摄影师通过物体反射的光线使感光介质曝光的过程。
摄像：是用摄像机把光学图像信号转变成电信号以便传输或者储存的。此外，摄影和摄像的状态、对设备的要求等等方面都有不同。
摄影是一种静态的影像，摄像师一种连续动态的影像记录过程。摄影对清晰度的要求比较高，所以相机的像素是高于摄像机的。摄像对动态画面处理的要求更高，所以摄像机在焦距转换上要求是要比相机高的。摄像不能独立拍摄，在拍摄之后还要进行编辑、录音等等一系列的后期制作，这样才能完成对主题的表达，而摄影师独立的，一个人就可以完成。
摄影是一种无声的艺术，师让人在宁静中观赏的，此时无声胜有声，可以品味出别有一番的神韵。摄影却是一种视听艺术，在画面出现的时候需要有人的对白，还要有声响效果、后期配乐等等，并且摄影讲究的是声音和画面并重，这样才能让画面更具有真实性。图片摄影和电影摄影都是需要通过灯光来塑造人物的性格和风格，有些灯光的体现和真实的光感是完全不同的，但是摄像更多的则是要表现出拍摄现场的直观感。
摄影和摄像最大的区别就在于摄影是把景物的瞬间记录下来，而摄像则是记录随着时间连续变化的画面。正因为摄像所记录的画面是连续的，所以摄像会有“表现运动”和“运动表现”这两个特点，这些都是摄影不能做到的。
2. 摄影入门基础教程
1.水平位置,这样拍摄出来的影像不会歪斜,你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物,尽量让画面在观景器内保持平衡。
2.色彩平衡性良好,画面要有较强的层次感,确保主体能够从全部背景中突显出来。如补色,所谓红花绿叶配就是这个道理。同色平衡,穿黑色衣服的人一般不安排在深色背景下拍摄。
3.前景有均衡画面的作用。有时我们在画面上发现空缺不均衡的时候,比如天空无云显得单调时,用下垂的枝叶置于上方,弥补画面不足之处;有时画面下方压不住, 上重下轻的时候,可用山石、栏杆做前景,色调深使画面压住阵脚,达到稳定、均衡的作用。前景运用虚焦点的表现手法,给人一种朦胧美的感觉。利用人们要求均衡的心理因素,可以从几个方面来强调画面的表现力: a、对称式构图,对称一直是我们民族强调的东西,历来的皇宫。都城都是对称布局的。
3. 摄影与摄像基础教程pdf
选科目：物理或历史均可以，可其他两科目，不做要求。
摄影专业就业前景
就业方向根据四年的多元化培养，学生毕业后择业方向可选择：新闻传媒、广告公司、图片制作单位、互联网、音像出版、婚纱影楼、影视公司、企事业单位的宣传部门等相关机构担任摄影师、编辑、策划等相关工作，以及从事相关培训专员
摄影专业培养目标与要求
本专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力．能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。
4. 摄影与摄像基础教程电子版
佳能G10录像：
1：打开相机电源并将模式转盘设为短片拍摄 2：将相机对准被摄体。
3：半按快门按钮进行自动对焦。
4：完全按下快门按钮开始拍摄。
5：再次全按快门按钮结束拍摄。 更详细的说明请查看电子版说明书第24页。
5. 摄影与摄像基础教程视频
我个人认为如果你是很喜欢摄影的话，你能坚持的下来，那么你在学习摄影的过程当中就不会觉得很难，你会觉得很好学，甚至你可能会找方法去学习更多摄影技术，但是，如果你是被迫学习摄影的话，你可能不久就会坚持不下来了，你会觉得很难学，会觉得烦躁的，所以还是要看每个人的看法的，情况不一样，自然结果也不一样了。希望我的回答会对你有帮助，仅供参考。
6. 实用摄影基础教程
1、摄影理论
如果是新手自学，可以去网上找教程学习，也可以找一些摄影入门书籍学习。一是学习专业术语的含义和作用，比如快门、光圈、感光度、白平衡、曝光补偿、景深、存储格式等等；二是学习常用的操作模式，比如自动模式、手动模式、快门优先模式等。
2、相机基础
一是了解相机，包括相机参数、镜头类型、镜头参数辨别、镜头特点等等，这可以帮助新手选购到合适的相机；二是操作相机，可以根据教程或者说明书了解各种按键的用法，比如怎么控制曝光、怎么转换模式等等。
3、技巧和后期
在掌握各类专业词汇和相机操作后，可以开始技巧学习，一是学习摄影技巧，比如构图技巧、人像拍摄技巧、风景拍摄技巧、光线的运用等等，二是学习后期处理技巧，比如用PS怎么抠图、磨皮、添加滤镜等。
7. 摄影基础知识视频教程全集
很多人说摄影是门技术，也是一门艺术。
其实说的特别对，首先你要认识熟悉器材，以及器材的使用方法，保证照片能拍合格（构图准确，对焦清晰），然后才能进入一个进阶，把照片拍好（主题突出、有艺术性，繁简得当）；
所以我们的摄影学习，也要从这两个方面出发，下面就分开来简要说一下：
技术篇：夯实基础，不要冒进，厚积方能薄发
1、认真阅读说明书，了解你的摄影工具
“工欲善其事必先利其器”，不要上来就问怎么调参数之类的外行问题，首先要做的是认真阅读说明书，了解你的摄影工具。每个品牌的单反相机都有其自身的使用方法及特色。熟悉说明书对下一步具体操作打下了坚实的基础。各种按键符号的功能含义要融汇贯通，相机的使用保养要牢记在心。
2、了解摄影三要素光圈、快门、感光度的关系。
光圈、快门、感光度是我们摄影中接触到的最重的参数，这些参数决定了进入相机的光线量的多少，而CMOS或底片感受了什么光线就产生什么画面，感受光线正常与否就决定画面的质量。打个简单的比喻，光圈是自来水管的粗细，快门是打开水龙头的时间长短、感光度是水管的堵塞程度。此外还有白平衡，曝光补偿等一些其他微调参数。
3、了解镜头及一些摄影配件
镜头是摄影的眼睛，我们非常有必要掌握和使用好手中的镜头，在实际拍摄中镜头甚至比单反相机机身更重要。不要求贵求好，便宜一些的变焦镜头足够摄影初级实用，熟练之后再求镜头升级。一些配件的使用可以使我们的拍摄更加得心应手，比如：三脚架、闪光灯、滤镜、快门线、反光板、柔灯箱等等。
艺术篇：提高审美，将拍照行为升华为摄影创作
1、提高审美和创意，增加艺术素养。
审美一般体现在影调、构图、色彩等方面。摄影是一门减法的艺术，要尽可能的在构图时减去与主体无关的东西，越简单的构图往往越容易成为经典。审美和创意一部分靠天赋，另一部分靠后天培养。而后天的培养需要全方位的艺术学习，多看别人的摄影作品，多看经典的美术/艺术作品，多读文学书籍，都能增加人的艺术素养。
2、无后期不摄影，后期制作让摄影作品锦上添花。
一张好的照片也许没有进行后期，但是进行过后期的照片一般可以增加表现力，更能准确表达你拍这张照片的意图。既然要学习摄影那么一定要好好的学摄影后期软件（Lightroom、PHOTOSHOP等），尤其是对于风光片和艺术片，后期之后的作品或许让你的朋友圈多1000个赞。
路漫漫其修远兮，摄影路上的探索无止境，永远有新的东旭值得我们去探索，去学习！
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8. 摄影摄像入门
多看优秀摄影作品，尝试着自己拍摄
入门很简单
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