1. 关于摄影基础知识
摄影技巧有很多，前期后期等等。这次就先列出前期拍照时怎么样构图更好看的技巧
三分法构图
三分法构图应该是最常见也是最基本的构图方法。这个构图方法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。这种构图，表现鲜明，画面简练。目前，绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格辅助构图线，它适合应用于各种拍摄题材，最常使用的就是风景、人物等。
上面这张图就是典型的三分法构图，让人物主体占在框架上。
对称式构图
对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点，但其缺点就是过于呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
拍的是一座桥，根据桥本身对称的特性，非常适合采用对称式构图去拍摄。
如下这张图中，实际上使用了三分法和对称式构图的组合，在这种带有水面的场景，采用上下对称的构图方式，可以很好地将地面和倒影相结合。
前景与纵深感
照片本身是一个平面，但如果在画面中加一个前景，以广角拍摄，就会出现一种纵深感，从而达到3D的效果。
框架式构图
择框架式前景，能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体，同时也能制造出纵深感。将主体影像包围起来，形成一种框架可营造一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个地方。框架式构图有助于将主体影像与风景融为一体，赋予照片更大的视觉冲击
框架不一定是拱门和窗户，它还可以是树干或者树叶。
引导线
引导线构图法，就是利用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。当然引导线并不一定是具体的线，只要是有方向性的、连续的东西，我们都可以称之为引导线。在现实生活中，道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。
引导线并非一定是直的，如下图所示，曲线的道路延伸到树的位置，同样能带动观众的目光。
对角线和三角形
对角线和三角形构图可以给照片添加动态的张力，让照片看起来更活泼。相对来说，水平线和垂直线就显得很稳定，如果一个人站在水平的表面上，他看起来就很稳定，但当把它放在倾斜的表面，就会给人造成一种紧张感。这样的构图方式更多地被运用在建筑和运动拍摄上。
图案和纹理
人类天生就容易被图案所吸引，图案可以是拱门的形状、地板上的花纹、墙上的浮雕，将这些作为画面的视觉主体，搭配光影，便能表现出特别的质感。
奇数法则
奇数法则是说，画面中主体是奇数时，画面在视觉上比较动人。例如，如果你要拍摄不止一个人的照片时，不要拍2个人，应该拍3、5或7个人。当然，对于婚纱摄影来说，这是个愚蠢的想法。但是只要有可能，如果你拍的不仅仅是真实生活的纪念照，就要记住奇数法则。
填满画面
让主体填满画面，周围留很少空间甚至不留空间，它有助于观众完全关注主体而不受任何干扰，而且还能让人很清楚地看到这个主体的细节。
利用空白空间
在上面提到，要填满空间，而这个却正好相反，在画面中留出一些空白空间，它同样能让你的主题很明显且具有吸引力，同时还创造出一种极简的画面。
简约主义
人们常说：“少即是多”。在拍摄时让画面中所展现的元素尽可能少，有时会呈现出更加令人印象深刻的视觉效果。利用好环境里的负空间，让观众能快速地把注意力集中在主体上。
黄金三角形构图
黄金三角形构图和三分法构图非常相似，只不过，这里的直线是从画面的4个角出发，在左右两边形成两个直角三角形。然后将画面的元素构入这些交叉的地方。
黄金构图
黄金比例原本是一个数学规律，由莱昂纳多・斐波纳契在公元1200年左右发现。他注意到自然界中大量出现了这个比例，以此为基础的自然结构设计即实用又美观。虽然在绘画和设计领域，黄金比例被视为一个准则，但摄影圈内对此并没有过多的讨论，因为这是一个高阶的构图方法，而很多人都弄不明白它。但其实黄金比例并不复杂，它和三分法构图非常类似，只是它的画面比例不是1:1:1，而是1:0.618:1。
以上就是现在主流的几个构图，当然，摄影也不是一定要按照这些方法来，也可以大胆按照自己的风格去突破。所以要多加练习。希望我的回答对你有所帮助，想要更多的了解摄影知识与技巧请关注拾叁摄影自习室。
2. 关于摄影基础知识的书
2018届的美术，摄影生。如果要考摄影专业的学校摄影要过摄影省考，不过很多学校会把摄影系放在设计类考的内容就是普通美术类校考像我今天报的西南交大和南京林业。
不过这些摄影专业是商业摄影如果你想学影视摄影与制作的话，北电上戏当然是最好的了。
如果只有美术的统考合格证，只能看看属于设计系的摄影。
像我之前的摄影统考考的是理论和实拍。实拍考的是摄影棚里布光和拍摄。校考一般就是面试实拍和理论，面试的话要是有作品集说不定会加印象分。
北电的面试会稍微难点（听编导生说的啦）以外，其他学校都比较正常。
然后理论主要是摄影基础知识和文艺常识。比如张福起的书。【如果你需要试题的话我可以发给你☆】
我之前打算走摄影的时候买了好多书，后来发现根本不用学那么深 摄影统考我是自学 校考的话还是要去专门的培训班，一般编导的培训班都有开摄影一般校考是年后才开始考的
3. 关于摄影的基础知识
摄影基础知识入门，摄影基础入门不应该采用手机，而是采用相机操作，才能更好掌握快门、光圈、感光度的基本运用。
4. 关于摄影基础知识的题目
1、冬日午后的阳光依旧温暖人心，阳光斑驳地跳跃在枝干上，好像一朵朵盛开的白色的小花。
2、冬日，阳光正好，微风不燥。其实，我们渴望的幸福，就平淡中带着安详。 就像冬日的暖阳，从天而降并余味悠长。愿心中的那个你如冬日的阳光一般，温暖而不炙热。
5. 关于摄影基础知识的实训小结
最近研究直播和短视频领域，购买体验各种直播声卡12款，退货了11款，充抖币冲了不少，体验当直播房间大哥的感觉无法自拔。
也认识了几个流量大主播和抖音高等级玩家，也尝试着用剪映APP拍了几个爆款视频。初步了解了选题策划，脚本设计，拍摄运镜和上热门推荐的专业技巧和民间小偏门。
同时，前段时间看到一篇分析报告，提到春节期间，网络游戏和直播平台的收入速度飞涨。大家宅在家的日子，对手机的依赖超过大家的想象，很多人也开始分析这次特殊时期对很多产业的影响和变化。我敏锐的感觉到这个事情会有更深入的洞察和机遇，也慢慢发现很多机构开始进行相关的调整。
6. 关于摄影基础知识的提问
你是说想参加摄影社团吗？都是民间团体，只要你热爱摄影，有装备，很少要考试过关的，你可以在参加活动中不断学习。
7. 基础的摄影知识
先熟读你自己相机的说明书，然后逐一对照说明书熟练操作相机各部分的功能，然后多加练习。可参考网络教程熟悉快门、光圈、感光度在各个场景的组合，多拍。练习怎样构图，并适当学习后期一些调色修图技巧。学摄影一定要勤拍，从中逐步找到适合自己的风格。
8. 关于摄影基础知识的书籍
《摄影基础》是2007年上海人民美术出版社出版的图书，作者是潘锋。该书提供了—套切实可行的解决教育同摄影实践脱节问题方案，改变了传统的教学观念与模式，图文并茂、注重实用，对摄影的表现形式极具指导性与实践性。
本书针对现代职业教育中存在的一个非常重要的问题，即教育同摄影实践脱节的问题，提供了—套切实可行的解决方案。
本教材以专题，案例教学的方式，使教与学充分互动，彻底改变了传统的教学观念与模式。本教材融摄影基础知识、摄影基本技能和摄影练习与实践于一体，图文并茂、注重实用。
9. 关于摄影基础知识的书有哪些
很多人说摄影是门技术，也是一门艺术。
其实说的特别对，首先你要认识熟悉器材，以及器材的使用方法，保证照片能拍合格（构图准确，对焦清晰），然后才能进入一个进阶，把照片拍好（主题突出、有艺术性，繁简得当）；
所以我们的摄影学习，也要从这两个方面出发，下面就分开来简要说一下：
技术篇：夯实基础，不要冒进，厚积方能薄发
1、认真阅读说明书，了解你的摄影工具
“工欲善其事必先利其器”，不要上来就问怎么调参数之类的外行问题，首先要做的是认真阅读说明书，了解你的摄影工具。每个品牌的单反相机都有其自身的使用方法及特色。熟悉说明书对下一步具体操作打下了坚实的基础。各种按键符号的功能含义要融汇贯通，相机的使用保养要牢记在心。
2、了解摄影三要素光圈、快门、感光度的关系。
光圈、快门、感光度是我们摄影中接触到的最重的参数，这些参数决定了进入相机的光线量的多少，而CMOS或底片感受了什么光线就产生什么画面，感受光线正常与否就决定画面的质量。打个简单的比喻，光圈是自来水管的粗细，快门是打开水龙头的时间长短、感光度是水管的堵塞程度。此外还有白平衡，曝光补偿等一些其他微调参数。
3、了解镜头及一些摄影配件
镜头是摄影的眼睛，我们非常有必要掌握和使用好手中的镜头，在实际拍摄中镜头甚至比单反相机机身更重要。不要求贵求好，便宜一些的变焦镜头足够摄影初级实用，熟练之后再求镜头升级。一些配件的使用可以使我们的拍摄更加得心应手，比如：三脚架、闪光灯、滤镜、快门线、反光板、柔灯箱等等。
艺术篇：提高审美，将拍照行为升华为摄影创作
1、提高审美和创意，增加艺术素养。
审美一般体现在影调、构图、色彩等方面。摄影是一门减法的艺术，要尽可能的在构图时减去与主体无关的东西，越简单的构图往往越容易成为经典。审美和创意一部分靠天赋，另一部分靠后天培养。而后天的培养需要全方位的艺术学习，多看别人的摄影作品，多看经典的美术/艺术作品，多读文学书籍，都能增加人的艺术素养。
2、无后期不摄影，后期制作让摄影作品锦上添花。
一张好的照片也许没有进行后期，但是进行过后期的照片一般可以增加表现力，更能准确表达你拍这张照片的意图。既然要学习摄影那么一定要好好的学摄影后期软件（Lightroom、PHOTOSHOP等），尤其是对于风光片和艺术片，后期之后的作品或许让你的朋友圈多1000个赞。
路漫漫其修远兮，摄影路上的探索无止境，永远有新的东旭值得我们去探索，去学习！
我是秋尽江南，欢迎关注、评论和转发！
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