1. 跟大师学摄影豆瓣
一、对于从未接触过单反相机的人群。个人建议系统的认真看几遍单反相机使用说明书。每个品牌的单反相机都有其自身的使用方法及特色。熟悉说明书对下一步具体操作打下了坚实的基础。各种按键符号的功能含义要融汇贯通，相机的使用保养要牢记在心。
二、摄影说简单一点就是光线的运用。熟悉了使用说明书，我们还是要继续进行理论方面的讲解。光圈、快门、感光度、白平衡，曝光补偿是我们平时摄影中常接触的一些重要参数，这些参数对进入相机的光线都有不同程度的影响。弄懂弄会这些参数对一张照片的影响是非常必要和有意义的。当看到一张照片你能在脑海中迅速判断出它的各种参数的组合是否恰当合理就说明已经可以拿起手中的相机可以拍摄照片了。
三、了解相机的周边器材。熟悉了相机的拍摄，各种参数的运用，我们要掌握相机周边器材的知识。比如镜头、快门线、三脚架、闪光灯、滤镜、反光板、柔灯箱等等。拿镜头来说，镜头按照焦距长短划分为定焦镜头和变焦镜头。镜头是摄影的眼镜，我们非常有必要掌握和使用好手中的镜头，在实际拍摄中镜头甚至比单反相机机身更重要。相机周边器材的使用可以使我们的拍摄更加得心应手。
四、学会构图提高审美和创意。摄影是一门减法的艺术，要尽可能的在构图时减去与主体无关的东西，越简单的构图往往越容易成为经典。掌握构图的原则、摄影构图的因素、景别划分等。常用的构图法比如九宫格、对角线、曲线、对称、三角形、黄金分割等，能让我们快速的拍出好看的照片。审美和创意一部分靠天赋，另一部分靠后天培养。而后天的培养需要全方位的艺术学习，只有少数人能坚持这个学习。人人都会用笔写字，但是能成为书画大师的人少之又少，放在摄影上道理也一样。
五、摄影离不开后期。一张好的照片也许没有进行后期，但是进行过后期的照片一般欣赏起来都是比较好的，既然要学习摄影那么就需要好好的学摄影后期软件（Lightroom、PHOTOSHOP等）这是学摄影的必修课。
六、分享自己的作品，接受批评和建议。不论是有名的还是无名的，只要是摄影类的论坛、网站都去看，善意接受别人的批评。各种拍摄技巧都要学延时摄影、微距摄影、人像摄影、街拍纪实、风光摄影等技巧都要学。时间长了还是要确定一个主要的方向，作为入门的摄影题材，像我本人就是喜欢风光人像摄影，因此学习各类风光人像技巧便是我的主攻方向。
2. 怎么样成为专业的摄影大师
作为艺术家应具备修养和能力涉及方方面面，很多很多，但最基本的主要有以下五个方面：
一、进步的世界观和审美理想
世界观是对世界总的看法和根本观点。审美观和审美理想就是指在审美活动中所形成的对美、审美、美的创造及其发展所持的基本观点。先进的世界观决定着正确的创造目的与动机，影响作品的格调与品位。科学、进步的审美观和审美理想决定了人们的审计标准，激发追求最理想、最高尚的艺术美的境界。
二、深厚的文化素养
应具备的文化素养大致分三方面：一般文化、姊妹艺术文化、专业艺术文化。学识修养能帮助艺术家从整体上提高创作境界，文化素养直接影响艺术表现力。艺术表现力是艺术家在各种素质中最重要的，他由专业技能和艺术感受力组成。文化素养围绕艺术感受力，使之从文化视野的高度去深层次洞悉现实、领悟人生，创作和理解作品，用心灵去撞击生活和作品，使其具有更深广、更全面的表现力。
三、丰富的生活积累
丰富曲折的生活体验是艺术创作的基本材料和前提条件。一部好的艺术作品必须源于生活，又高于生活。丰富曲折的生活积累、切身感受是创作的源泉，它会激发创作冲动，从而构思和创作出内涵深刻、感人至深的艺术作品。反之，则是无本之木、无源之水，没有艺术生命力。
爱因斯坦曾经说过：“真正的艺术是富有创造性的人们喷薄而出的冲动所塑造而成的” 。的确，有一些人就是天赋异禀，天生就有艺术细胞，可有些人必须通过后天的努力才能成为艺术家。不管你是哪一类人，都要相信，人人皆为艺术家，只不过有些人让自己体内的创造冲动显露出来了而已。下面一些方法就会帮助你如何更好的挖掘自己的艺术天分。
3 方法之 1 :
认清自身情况
1
尝试各种不同形式的艺术手段。如果你从没有接触过艺术，那么让你成为艺术家简直就是太为难你了。虽说人人皆为艺术家，但是他们一定要在某一方面得到些相应的训练才行。所以试着接触各种艺术形式，别怕跟不上，一个不行就换另一个，一些最常见的艺术形式有：
绘画。这是一类非常宽泛的艺术形式，从素描到描绘建筑设计图都属于这个范畴。你可以用各种各样的工具作画，铅笔，炭棒，甚至电脑，你也可以画各种各样的东西，从眼前所见到脑中所想都可以
油画。你可以用油漆刷来描绘现实生活中的事物或者你脑海中想到的任何形象。油画经常被用来表现抽象的事物——例如红色和紫色斑块构成的油画就能表示一种感觉（比如可以是爱的感觉），这都是作画者赋予这些画的内容。
摄影。摄影是用胶片或者数码相机捕捉瞬间的艺术。拍摄出的照片能给更多的人展现某个特别的时刻所发生的事情。摄影作品往往能反映出无法言语的美和壮丽，就像世界所呈现出来的那样。
雕塑。雕塑就是将一种特殊的材料（泥土，木头，金属等）塑造成一定的形象（或者一定的工具）的过程。
2
认清自己的长处（和短处）。当你尝试过所有的形式之后，找到最适合自己的一种。不是谁都能像达芬奇一样什么都精通的，有些雕刻大师甚至连自己的头像都画不好。
另一件重要的事是要明确自己最喜欢的艺术形式是什么。如果你画画得很好可是发现雕塑才是自己的真爱，那就给自己一个机会去试试雕塑吧。
3
开始刻苦钻研，打好基础。找一些相关的书籍，了解自己所选的艺术形式的基础知识，或者在网上找些教程慢慢开始学起。一种极好的学习方式就是临摹，找到一些好的作品，自己照着学，从简到繁，一步一步来。只要基础打的扎实，你完全有可能成为一名出色的艺术家。在这过程中如果需要一些帮助，你也可以报个班学学（具体见本文第二部分内容）。
重视基础。不管你选的哪一种形式，基础都是很重要的。学好色轮（还有原色、间色、阴影、明暗、调子）等基础，你会受益匪浅的。
你还要确定自己所需的工具。如果作为新手不能确定需要哪些设备，你可以百度一下，输入比如“适合新手的雕塑工具”，就什么都知道了。
4
买工具。一个不幸的事实是艺术很烧钱，但是绝对是物有所值的。你可以在文具画具店置办行头，也可以从淘宝上买，这个随自己。
如果不是很确定什么必须买什么不是那么必需，可以找个行家问问。(那些行家没准还能在你以后的创作路上给你指点指点呢。)
5
以艺术家的眼光审视周围的世界。当你能将周围的世界以一种特定的形式呈现在你的作品中，你就成了艺术家了。观察光的变化，色彩对你的影响。就像一句话常说的：“赶路的时候也别忘了欣赏沿途的风景”。充分调动你的感官，去感知这个世界吧。
举个例子，如果你看见树下有对小情侣一起坐在长椅上，观察他们的身体和周围的环境是怎样互动的。光是什么样的？主色调是什么？你会怎么取景？你会怎么聚焦？是在他们脸上，还是旁边的那棵树？关注于你观察世界的方式，这会帮你将现实呈现到你的作品中。
6
勤加练习。许多的艺术家将他们的一生都献给了艺术。当然也没让你分分钟都去练习作画或者摄影，但是你必须要付出足够的时间练习，这样才能有所进步。每天都画一点，长年累月你的进步会让自己都吃惊的。
7
征求别人的意见。别怕拿自己的作品示人。珍惜别人的意见，即使是批评的意见。找些靠谱的人看看你的作品，听听人家怎么说。即使评价不高也不要气馁，很多人都不是一开始就能画很好的。
询问他们对你作品的看法，这能帮助你进步。你可能不太会画手，或者捏出来的粘土杯子怎么看都不顺眼，但是自己有时候意识不到，这时候就需要别人来给你指点一下了。
8
拥有自己的风格。这是最好的将自己变成独一无二的艺术家，而不是谁谁（比如某个艺术家）第二的办法。这点别人没法教你，你得自己摸索。你可以尝试各种技艺，偶尔剑走偏锋也未尝不可。
举个例子，比如你喜欢画静物，就可以试着在画的时候加点自己的感情，不用完全的写实，改改颜色，夸张比例，总之喜欢什么样就怎么样，时间一久，你就会发展出自己的风格来了。
3 方法之 2 :
师从他人
1
报个当地的艺术班。这可能是学习艺术最简单的方法了。一些画室，学校，家教或者兴趣小组都可以。你可以跟着里面的老师学习基础，然后逐渐由他们带领着进入艺术的殿堂。
报纸上关于艺术培训班的广告还是很多的，或者你可以问问周围有可能知道的朋友，再不行百度总会吧。
2
从大师身上学习。没事去美术馆逛逛，或者找点艺术设计之类的书看。好好拜读一下大师们的作品。一个提升自身技艺超快的方式就是临摹大师的作品，临摹过程中注意作品中吸引你的那些细节或者单元。
一个提升自身技艺非常棒的方式就是选择一件大师的名作，然后模仿之。比如你是画油画的，就可以选梵高的《星空》，然后一遍一遍的模仿，直到能模仿到快要以假乱真的地步时，你就可以稍微自己发挥一下，比如修改或者添加一些细节。想象着你坐在梵高的旁边，看着同一片星空，然后你会画成什么样呢？嗯，用色可能稍有不同，或者树会更多一些。哈哈，有趣吧？
3
上艺校。如果你想让自己的艺术造诣更上一层楼，你可以考虑报考艺校。在挑选艺校时，应该综合考虑名气，费用，师资力量，地理位置，硬件设备等内容。保证你选择的艺校能发扬你的长处还能改善你的弱点。如果选好了目标，接下来就是申请了，下面这个网站会教你怎么做。[1]
有时候不一定非得上艺校，有些大学的艺术系也不错。艺校和普通大学的区别在于它所有的课程内容都会和艺术挂钩，这有好处也有劣势，好处是业精于专，坏处是知识面会变得狭窄。比如一般大学的公选课会有“近现代史”，而艺校的就会是“近现代美术史”之类的课程。
4
和艺术协会的同志们交朋友。和一群志同道合的朋友一起徜徉在艺术的海洋里，岂不快哉？而且和懂艺术的人做朋友好处多多，比如他们能给你的作品提出中肯的意见（他们是行家好嘛？），传授你一些技巧，或者他们的作品也能带给你灵感。
找那些志趣相投的艺术家朋友。看看你们家附近，教堂或者学校里有没有那种艺术俱乐部可以加入。可以通过报纸或者其他一些媒体找找看。你甚至可以加入那种虚拟俱乐部，里面都是些和你一样热爱艺术的人，你们可以在线交流经验，互相展示作品，这也挺不错的。
5
参观画室。另一种能进行艺术交流的方式是参观画室或者画廊。这两个地方都是能遇到很多艺术家和他们作品的地方。
3 方法之 3 :
提高提高再提高
1
创建一个属于自己的作品文件夹。这个文件夹中包含了你所有的得意之作，便于以后向老板，画廊或者同事们展示。只收录那些你觉得最好的，或者最能代表你风格的作品。
如果你是雕塑家的话，把作品拍成照片收入作品文件夹吧。这比你拿着一兜子雕塑作品出去靠谱多了。
2
网络交流。作为一个沉浸在艺术世界里不能自拔的艺术家，你还是需要和周围的环境有一些交流的。网络在很大一部分程度上解决了这个问题。你可以通过互联网了解到一切想了解的艺术讯息，比如哪里有画展，哪里有免费课堂，哪里有艺术沙龙等。[2]
留意你们当地的艺术交流活动。具体可以百度，谷歌之类的直接搜索。
不放过任何能给你意见建议或者能在艺术事业上祝你一臂之力的人脉。比如你的导师说她的一个朋友要来，而这个朋友是位世界著名的艺术家，你自己则是个很有天赋的青年艺术家，这个时候你就应该跟你导师表示你很想拜访一下她的这位朋友。当然了，就算你导师不同意也别难过，机会还多着呢。
3
找到展示地。将你的作品展示出来是让它们得到认可的最佳方法。找找看当地有没有咖啡厅，酒吧，饭馆之类的愿意陈列你的作品。
你也可以去找当地的画廊经理人，看看自己的作品能不能占有一席之地。一般画廊都是比较愿意的。
4
去大师那里实习。与其说是实习，不如说是学习。能在那种大牛工作室里帮工是最好不过了（这也能让你早日进入那些高端艺术家的内部圈子）。
如果你在艺校，看看你们教授那里需不需要一些工作室助理，或者看他们有没有什么项目缺人。这些教授们可是极好的艺术领路人，同时在他们工作室里帮忙顺便也能让你练习在他们课上所学的内容。
3. 摄影大师的评价
1. 森山大道,
Daido Moriyama（日本）
街头摄影大师。、高反差、模糊、晃动，强烈的街拍风格，拥有超越国际的感染力。
2. 荒木经惟,
Nobuyoshi Araki（日本）
赤裸裸呈视何为生命与生活，以摄影冲击人们的压抑与欲望。
3. Raghu Rai（印度）
除了异国情调的呈现外，照片中的人文呈现，让他的作品屡次出现在国际重要杂志，是不容忽视的国际摄影大师。
4.张乾琦,
Chien-Chi Chang（中国台湾）
玛格南图片社第一位华人摄影师
5. 细江英公,
Eikoh Hosoe（日本）
当代日本最重要的人体摄影家，神秘、梦幻、超现实、深沉的抽象与宗教味道，被人称为战后日本的现代摄影教父。
6. Raghubir Singh（印度）
彩色摄影的先锋，结合了西方现代美学与印度艺术，配合强烈的色彩风格，成为他独特的街头摄影作品。
7. 川内伦子,
Rinko Kawauchi（日本）
平凡而细腻都是她的作品的特色。
8. Tay Kay Chin（新加坡）
因《Panoramic Singapore》摄影作品系列，入选“哈苏大师”名录。
9.何藩, Fan Ho（中国香港）
1937年出生，国际级知名摄影师、1958年摄影十杰冠军，20世纪电影导演，获奖无数。
10.中平卓马,
Takuma Nakahira（日本）
强调主观与个人化表现，成为当代摄影的新美学观 。
4. 跟大师学摄影pdf
当下摄影已经成了很多人的心头喜好。
随着摄影工具的不断拓展 从传统的卡片，到单反，到微单，到手机摄影。
构图、光影的使用，甚至后期的处理，所以学摄影不能期望一蹴而就，而是看从哪个点切入。
个人觉得可以先从构图作为学习摄影的切入点，好的构图可以表达作者的思路和心情，在专业光影搭配不熟练的情况下，也可以给受众好的感受。而且构图对于工具的使用没有过多参数的束缚，只要有个取景器，就可以创作出一副让别人看明白的作品。
好的构图，是成功的第一步，循序渐进，再加上对光影技术的演练和调整，摄影作品才会更加精彩！
个人观点，仅供参考
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