1. 摄影工作室装修风格
一、场地的选择：
1、工作室的地点尤为重要，要选在商业街和人口稠密的地方，不可在地点较为偏僻交通的地方。
2、要选择交通便利的地点，向北京最好选在地铁沿线。
3、房子的户型要合适，摄影棚要符合标准尺寸
（照场的尺寸：a、长度的要求，考虑到拍摄时，背景与人物的距离，人物与机位之间的距离，摄影棚的长度最好不要低于7米，这样才有利于不同景别的拍摄；b、宽度的要求，考虑到拍摄时布灯的需要，各个灯位之间要有合理的摆放距离，还有手棒花和道具的摆放空间，摄影棚的宽度最好不低于五米。c、高度的要求，一个专业摄影棚的高度不要低于三米，因为影棚低的话，在你拍摄仰拍角度的时候，背景架很容易穿帮，还有就是要留出适当的空间安放发灯，天花路及背景架。）
二、内部装修与样片的陈设：
摄影工作室内部格局规划要合理，内部要有各种功能分区。包括：接待区，化妆区，服装区，摄影棚，客人选片区，数码后期制作区等。如房子不是很大或房间数量有限，那么接待区可与客人选样区合并，化妆区与服装区合并，这样4个房间就够了。
这里着重强调的是接待区装饰的重要性，因为接待区是客人最先接触的地方。它的装饰效果和样片风格展示的好坏，直接反应了工作室的品味，也会给客人留下深刻印象，也是高端摄影工作室与低端摄影工作室的重要区别。人靠衣装，马靠鞍，接待室的装饰也是同样的道理。
化妆区与服装区也要重点装饰一下，装饰的效果以让客人感觉很靓丽，化妆很专业，服装质地很好，其他区域干净整洁就好。
三、器材的准备：
1、接待室：
沙发，茶几，液晶电视，电脑，样册，价目单，订单，及一些与相框有关的产品样品等。
2、化妆区：
化妆品及相关化妆工具及化妆台，化妆椅 等。
3、服装区：
沙发，试衣镜，服装及服装展柜，五屉桌等。
4、摄影棚：
影室闪光灯，相机，背景，道具等。
5、数码后期：
电脑及相关办公家具等
四、还要准备建立自己的网站：
准备一些网站用的样片及网站需要的一些相关文字内容。
五、准备工作室的宣传资料及宣传途径。
六、联系外景地及实景基地。
七、联系后期产品加工厂家。
八、工作室的人员引进及培训。
2. 摄影工作室装修效果图欣赏
既然是摄影工作室，装修的灯光是一般性照明，不是摄影时的专业照明，所以，装修的灯光要多分组控制，尽量少用，只要可以满足日常生活照明即可，可以采用普通筒灯，性比比高，可以在3面墙上多留插座，以便摄影棚的主光、侧光、背光等专业灯具的使用！希望对你有帮助。
3. 摄影工作室装修风格图片
一般会跟最擅长拍摄的主题的风格一致性，比如有一些仿古装修风格，他肯定就是很擅长拍摄古装写真。
4. 摄影工作室装修图片欣赏
1、在摄影中，光是会说话的生命体。要想拍好室内人像，配置好适当的灯光配件，是至关重要的一环。
2、对于人像摄影新手来说，不要追求一步到位，一开始就把灯光附件设备都配置全，只买一些基础的、必要的配件就足够了。随着你的摄影技术不断提升，对于灯光配件的选择上，你会有更多自己的偏好，前期不要投入太多成本。
3、建议你先构建室内闪光系统的基本框架。灯头作为闪光系统的核心，必须要采购。你可以买1支1000瓦的闪光灯头做主灯，再采购2支600瓦的闪光灯头做补光辅助灯和轮廓光辅灯，节省成本。
5. 摄影工作室装修风格有哪些
摄影流派有 1.绘画主义摄影 绘画主义摄影是流行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。 该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段;崇尚曲雅阶段;画意阶段。 2.印象派摄影 1899年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。 3.写实摄影 写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。 4.自然主义摄影 1899年，摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。”该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。” 由此可见，这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。 5.纯粹派摄影 纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹(1864-1946)。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果--高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。 6.新即物主义摄影 新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。为20世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。 该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。例如，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的。 7.超现实主义摄影 超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于上世纪三十年代。 这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。 摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的。 8.抽象摄影 抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影"从摄影里解放出来"。 9.堪的派摄影 堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派。这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。法国著名的“堪的”派摄影家亨利·卡笛尔·布列松说过：“对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来。”因而这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息。 “堪的”派中的摄影家，就其美学思想和创作倾向而言，情况是比较复杂的，虽然他们都崇尚人性世态的表现，且大部分都从事于新闻摄影工作，但有的为自然主义者，有的为写实主义者。 10.“达达派”摄影 “达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。“达达”，原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇。因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。 由于达达派摄影艺术作品不符合人们一般的审美趣味和审美要求，1924年以后就逐渐受到有较明确、完整的艺术豆腐和纲领的超现实主义艺术流派的冲击。但其影响仍可在以后出现的现代派摄影艺术中窥见。 11.主观主义摄影 主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为“抽象”的摄影艺术流派，所以又称作“战后派”。 它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映。其创始人是德国摄影家奥特·斯坦内特。他认为，“摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用。但目前却成了一种机械的写实主义”。于是提出了“摄影艺术主观化的艺术主张。极力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动。”主观摄影就是人格化、个性化的摄影。这便是该流派的艺术纲领。主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性，蔑视一切已有艺术法则和审美标准。该派理论家公开表示，“主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术，而是一种自由的不受限制的创造性艺术。”“我们可以任意使用技术手段去创造照片。”
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