1. 艺术7元素
拜占庭风格特点是罗马晚期的艺术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中心的东方艺术形式相结合，有浓厚的东方色彩。哥特式艺术风格 哥特式教堂中每一种构造元素都很高耸，尖细。还有一个明显的特点，就是没有实体墙壁，而是利用雕塑装饰来追求轻佻飞扬，垂直的的风格。巴洛克式艺术风格 巴洛克式绘画风格，为了达到一种特殊的效果，通常会几种艺术风格同时运用，艺术家可以从上到下根据视角的不同，设计出风格迥异的变化，这种风格一直延续到18世纪中期巴洛克艺术时期之后的洛可可时期，承续了文艺复兴时期的透视法，直接运用于教堂的天花板上，创作的作品华丽，雄伟。 作为同是欧洲艺术风格世术，它们都是随着宗教思想的演化和技术的发展而产生的，后又多用于建筑的雕刻艺术
2. 七大艺术元素
我认为 七大元素体就是裁决者 不信去看 疫病之风 那掌 诗函念的那个咒语 - “终末之世，审判降临之夜，吾乃执行裁决的七人之一。吾等是督导之人，是守护之人，是旁观之人。当现于世时，是最初，也是最后……”
3. 艺术七要素图片
画画的基本要素：
1、颜色 (Color)
颜色是作画时表现感情的重要元素。颜色可分为暖色调(橙色、黄色、红色等)和冷色调(蓝色、绿色、深紫色等)两种。暖色调有着视觉上扩大的作用，而冷色调则相反。除了上述颜色外，还包括三基色(primary color,红、黄、蓝)为基础混合出的不同颜色。因为就算是相同的颜色，也会因周围颜色而产生不同的视觉效果。例如，将同一种颜色与冷、暖两个颜色进行配搭后进行对比，会对这种颜色产生不同感觉。
2、线(Line)
线条可以构造具体形态，还可以表现运动的事物。可以利用直线、曲线、对角线、不规则扭曲的线进行绘画。可以凭记忆将看过的花瓶等方便用线来描绘的事物描绘出来，还可以边观察事物边用不间断的线条绘画。画线的工具可以使用铅笔、蜡笔、木炭等。根据不同的画笔会展现出不同的效果。
3、形状(Shape)
表示视觉可以看到的事物样子，包括圆形、三角形、四角形、椭圆形等。可以通过立体派画家的作品学习几何形态。超现实派画家达利则用作品表现了形态的多样性。通过塞尚的静物画，进行寻找大小各异的几何物体的游戏也可以帮助理解几何形态。
4、色调(Tone)
相同的色调根据明暗的差异会带来不同的感觉。通过黑色中添加白色形成不同深浅的灰色，能方便理解色调。例如：画几个相同大小的方形，最左侧涂黑色，而最右侧涂白色。中间的方格内根据深浅依次填充灰色。
5、花样(Pattern)
花样为拥有反复色调、形态的花纹。可利用线或几何形态创造自己独有的花样。壁纸就是花样最好的例子。
6、质感(Texture)
不一定只有用纸、画布、颜料创作才算是美术。可以为孩子们介绍各种质地做成的雕塑，还有用身边素材制作而成的都可以成为美术作品。用其他材料代替颜料，我们可以体验到美术作品更多不同的质感。
7、象征(Symbols)
画家会将自己要表达的信息以象征性的手段表现。例如，梵高的《向日葵》，以照射的阳光表达了希望。
8、远近法(Perspective)
画纸、画布都不过是平面，但经过画家的细心描绘可形成3D效果。如上所述，可描述距离感的技法为远近法。最简单的方法为，远的事物画的小一些，近的事物可以画得大一些。
9、结构(Composition )
排列(arrang)线条、形态、色调等美术要素称为结构。结构在美术作品中起着重要的作用，因此画家会在创作作品前进行大略的结构排列，或即兴将多要素画在画布上。结构可称为鉴赏美术作品的向导。
10、耐心。认真画好每一笔，一副好画不是几分钟半小时就画好的！每一个细节都要重视，几个小时，甚至一天下来，你就会发现，所有的付出都是值得的。
4. 7+7艺术元素
1.文学
自人类文明诞生以来，文字也随之而诞生，起初作为记录生活的“工具”而逐渐转变为传达感情，传承文化的重要形式，文学在任何时代任何时期都能为人类带来与之相对应的影响，其再现的是一定时期一定地域的社会背景。
2.绘画
中世纪的欧洲，人们常常把绘画称作是“猴子的艺术”，因为这样的形式如同猴子喜欢模仿人类一样，绘画也不过是将场景模仿出来，不过随着时代的发展，绘画也不仅仅是表现客观的实物形态，随着而来的同样表现了画家主观的心理，和自我方向的认知。
3.音乐
音乐的定义很模糊，因为就算是一个“la”字，也能组合成一段优美的旋律，但也正是因为这种模糊而又现实的旋律，使得人们会为之着迷，其最简单的理解就是音乐就是一种艺术。
4.舞蹈
舞蹈，作为表演艺术，以人的身体里为语言，通过各种肢体动作伴随着音乐而传达出感情，通常舞蹈总是与音乐或者其他道具而出现，其诞生的时代更是在人类文明起源时期就有了。
5.雕塑
艺术形式多种多样，造型艺术便是其中的一种，雕塑属于造型艺术，以雕、刻、塑、三种创作方法为总和，能够创造出极具空间想象的可视可触的艺术，同时也能反映与之相对应的时代背景和人文特色。
6.戏剧
戏剧，结合了多种人文元素所组成，其中包括语言，动作，舞蹈，音乐等等，也属于表演艺术形式，文学上的戏剧通常是指“剧本”，而戏剧的形式因为东西方文化的差异也是有所不同。
7.建筑
建筑艺术简单来说就是从美感出发，寻找与之相对应的艺术结构，使得建筑形象具有文化价值与审美价值，不同时代不动地区都具有不同的建筑特色，其中西方哥特式，中国园林式等建筑就反应了这样的建筑特色。
8.电影
电影诞生的年代是其八大艺术中最晚的一种，作为一种综合艺术，电影能够将以上七种艺术全部包含其中，因为随着时代的发展，人们潜移默化的也将这种表现形式称之为“第八艺术——电影艺术”。
9.电子游戏
电子游戏，作为互联网时代的产物，被称为“第九艺术”也是极具争议性的，当然这样极具争议性的艺术，随着时代的发展也成为了当今最受人们欢迎的休闲娱乐方式之一，而它能被称之为“艺术”正是因为它的交互性，开放性，以及源于艺术的本质“虚拟的真实”。
5. 艺术七要素
艺术字由字体的变形和连笔断笔两部分组成。下面我们就来说说艺术字设计的字体形态构成要素。十八般武艺样样精通 构成文字形态的多个因素，包括笔画、结构、外型等。
（一）笔画调整 笔画是文字的基本元素，笔画形态往往决定了字体的形态和风格。（1）改变笔画细节（2）将笔画几何化 可以让文字形态更简洁、统一、趋于图形化。
（二）外型结构（1）是指将单独或成组的文字进行拉长、压扁、倾斜、扭曲或适合某种外形的变化，打破方块格局，以取得生动的艺术效果。变化时注意外形的整体性。（2）结构变化指改变部分结构比例，改变重心位置，以获得视觉上的突破。
（三）断笔连笔 连笔；笔画首尾相连，仿佛一笔而成，整体感强，视线在循环往复中仿佛是在走迷宫。注意遇到笔画复杂的字可以省略一部分细节。
（四）切割破形 （1）突破——文字超出图形或版面以外，只呈现局部。（2）切割——文字被色块或线条等切割，部分遮挡或产生移位。
（五）虚实相生
（六）简化求真
（七）共用相关 ：“共用”是古老却经久不衰的文字创意方法。由两个或多个文字共用一个笔画或一个偏旁，使文字图形更简洁、整体、有“一语双关”之妙，能够在有限的空间内表达更多含义。
（八）趣味装饰 通常依据字意与要求，利用其它图形，纹饰对笔画或外型加以修饰，使文字突破单纯线条的样式，变得丰满、华丽。
（九）距离之美（1）分散（2）靠拢（3）重叠
（十）拼贴再造 拼贴是一种常用的艺术手段，通过以不同形式、不同材质、不同色彩的材料的材料来拼贴文字，可以创造出独特的、有趣的、难以复制的字体形态。
（十一）具象表意 直接体现——在保证识别性的前提下将文字的某个画笔或局部转化为图形，使形象与字体巧妙融合，传达出文字的含义和概念。
（十二）对比求异
（十三）透明度
（十四）立体化
（十五）材质化
（十六）手感化
（十七）点线面
（十八）色彩游戏。
6. 7大艺术元素
中国戏曲的艺术元素十分丰富。与其笼统地称戏曲为“综合艺术”，不如说不同的“戏”是不同艺术元素的“组合”。
不妨梳理一下当代戏曲所包含的艺术元素。
(1)情节故事元素——西方理论以“演员”、“观众”为戏剧的两个基本要素，以“演员”、“观众”、“剧场”为戏剧的三要素，以“演员”、“观众”、“剧场”、“剧本”为戏剧的四要素。在戏曲中，情节故事作为戏曲要素的被强调，始于王国维所界定的“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”亦即文学剧本的要素。此前，在文坛上，情节故事的元素主要表现在笔记小说(“传奇”)和通俗小说中，与戏曲同被视为“小道”。“故事”的受到重视，并作为“文学”进入正统文坛，乃至大学学府和“叙事学”的研究领域，自然是一大进步。有的戏曲剧目是以情节故事和“文学”见长的。
(2)语言元素——这个问题与文学相联系。如上所述，中国语言本身具有音乐性。戏曲语言包括诗词歌赋的“唱”、文言色彩的“韵白”、日常方言的“口白”，表现为“曲牌”、“板腔”、“引子”、“数板”的多样的语言形态。至于因“南腔北调”的方言差异而带来的“声腔剧种”，则另作别论。在文本的语言形式上，它们没有太大的区别。
(3)表演艺术元素——即业界常说的唱、念、做、打“四功”，也就是所有戏曲演员必须具备的四种基本功。“四功”都联系着“情”的表现。过去，表演艺术仅仅被视为“技艺”，文坛不重视，甚至鄙视。清中叶康熙、乾隆以后，戏曲作为“场上艺术”的本体崛起，其表演艺术受到了公众的青睐。在剧坛和艺坛上，戏曲演员渐渐上升为“表演艺术家”，地位与剧作家并列，甚至在相当程度上取代了文人的位置，这意味着社会文明和艺术的进步。
以上三个元素可视为“以表演为中心”的传统戏曲艺术的本体。
7. 艺术的七个元素是什么
艺术的七个要素是：线条，形状，形式，空间，价值，颜色和纹理。
这些元素是任何艺术品的基本组成部分。任何好的艺术品都应包含这7种成分。
线条是艺术的最基本要素。没有线条，其他元素将不存在，所以让我们从这里开始，然后我们将逐步发展。一条线可以看作是一个移动点。
如果点重叠，则为实线，如果不重叠，则为虚线。一条线有一个起点和一个终点，通过它的存在，可以创建一条边。如果一条线连接起来，它将形成轮廓（也称为轮廓）。轮廓创建形状。
8. 艺术7元素里面为什么没有构图
形体，形体里包括了：点，线，面，体。
明暗：西方表现体积感的重要美术语言。但国 画不强调明暗，只表现物体本身的凹凸转折起伏等。
色彩：西方绘画色彩是固有色与条件色结合的方式。国画只表现固有色，抛弃光，环境对物体的影响
空间：西方绘画对空间的表现是用焦点透视，成角透视，空气透视等等。国画用散点构图和意向空间。
材质：物质材料。
肌理：表面纹理，也强调触觉感
材质和肌理在绘画中，是通过笔触来表现。
9. 7个艺术元素7个原则
电影艺术三性统一包括艺术性、思想性、观赏性。
思想性
一是深入体验。由浅入深、由表入里，站在时代的高度观察历史与现实，探究生活的底蕴，穿过社会的隧道洞察历史的明天；二是深刻认识。把握和揭示生活深层中的本质和规律，提炼对生活的真知灼见，才能创作出有生命力的艺术作品；三是深邃意蕴。“入乎其内故有生气，出乎其外故有高致”，表现出鲜明的时代精神、丰厚的民族精神以及社会生活中各种观念的精神意义。四是深远影响。成为一个时代、一个民族、一种精神的象征，帮助人民群众觉醒起来，感奋起来，改造自己的环境，推动历史的前进。
舞台艺术的恒久魅力，不仅在于叙事层面的动人和物质层面的炫目，还须关注更深的层面，这就是灌注了现代意识的思想观念内核。当代艺术家们关于创作观念有过多种探索，但最核心的价值追求则在于以人性的开掘和人文精神的开掘，表达当代人的思想探求，告慰当代人的精神诉求。因此，不能急功近利地塑造人物，不能急功近利地为现实需求去肆意裁割历史。
艺术性
艺术门类繁多难以一言概之，如果从大型舞台艺术作品方面讲，其艺术性主要体现在“四个方面”和“五个统一”：
“四个方面”：一是人物性格鲜明；二是故事情节感人；三是舞台呈现完美；四是艺术意境悠远。
“五个统一”：思想内容与表现形式统一；体裁题材与表达方式统一；艺术追求与舞台呈现统一；人物性格与风格样式统一；丰富情感与高超技艺统一。
艺术作品所创造的整体形象让观众如见其人、如闻其声、如临其境、心驰神往，使情与景、意与境、物与我、情与理、形与神等因素和谐地交融在一起，产生强烈的艺术感染力。净化心灵、激发进取、领悟人生，长时间留存在记忆中，“三月不知肉味”。
观赏性
从舞台艺术上讲，制作包括了灯光、服装、道具、效果、化妆、音乐、舞美等舞台呈现的各个方面。主要有这样几项原则：一是精确，所有舞台元素与艺术内容、人物形象的结合完美无缺，多一分则长，少一分则短，天衣无缝；二是精妙，充分发挥艺术想象力，营造新颖别致、出人意料的舞台效果；三是精尖，运用精尖技术改造传统的舞台演艺方式，用现代科学技术提升舞台艺术的竞争力和影响力；四是精致，所有舞台呈现部分，在制作上都做到一丝不苟、精益求精，让艺术整体的每一个部分都成为可以透视灵魂的“眼睛”。
在作品中应该努力达到“三性”和谐统一，力求做到精深、精湛、精良。
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