1. 摄影画面构图
三角学，对称构图，前景和深度，框架构图，引导线， 对角线和三角形。
扩展知识;
1、三等分法
三向作文应该是最常见和最基本的作文方法。这种构图方法用四条直线将画面分成九个相等的方块。这种作文表达生动，画面简洁。
目前，绝大多数数码相机甚至手机都内置了九宫格辅助构图线，适用于各种拍摄对象，如景物和人物。
2.对称构图
对称构图具有平衡、稳定和对应的特点，但其缺点是过于死板，缺乏变化。它常用于表达对称的物体、建筑物和具有特殊风格的物体。
3.前景和深度
照片本身是一个平面，但是如果你给照片添加一个前景，从一个很宽的角度拍摄，会有一种深度感，从而达到3D效果。
4.框架组成
选择画面前景可以将观众的视线引向画面中的景物，突出主题，同时产生一种深度感。围绕主题图像形成一个框架可以创造一个神秘的气氛，就像一个人从一个隐藏的地方偷看一个地方。画面构图有助于将主体图像与景观融为一体，给照片带来更大的视觉冲击。
5、引导线
引导线构图法，就是利用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。当然引导线并不一定是具体的线，只要是有方向性的、连续的东西，我们都可以称之为引导线。
在现实生活中，道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。
6、对角线和三角形
对角线和三角形构图可以给照片添加动态的张力，让照片看起来更活泼。相对来说，水平线和垂直线就显得很稳定，如果一个人站在水平的表面上，他看起来就很稳定，但当把它放在倾斜的表面，就会给人造成一种紧张感。这样的构图方式更多地被运用在建筑和运动拍摄上。
2. 摄影画面构图即
1. 三分法
三分法，也叫做井字构图法，作为一种构图手段，常用于摄影（图片摄影、电影摄影）、绘画、设计中。将画面用两条竖线和两条横线分割，就得到4个交叉点，构图时尽量将需要重点表现的物体置于这四个点的位置。旅游时拍摄静止的风景或人物时，尽量遵循这个法则。
2. 平行
拍摄时尽量使画面中的墙体边缘与画框竖边平行，地面或屋顶边缘与画框横边平行，亦即“横平竖直”。很多摄影方面优秀的电影都有此特征，这也是电影看起来更“正”的一个原因。也就是说，旅游拍摄时尽量让画面中出现的在现实世界中是横竖的线条与屏幕取景框平行。
3. 一点透视（One-Point Perspective）
本是绘画术语，在此指正对着被摄体拍摄时，物体消失于画面中心的一点，即为一点透视构图。旅游的时候，可以正对着某条路、某个走廊拍摄。
3. 摄影画面构图的基本元素
从结构上来说，构成摄影构图的基本元素包括被拍摄的主体，陪体、前景、后景和环境。 首先说主体，主体从字面上很好理解，就是照片中摄影师所要表现的主要对象，照片中的主体既是内容表现的重点，也是照片主题的主要载体，同时还是画面构图的结构中心。
其次是陪体，陪体是在画面中和主体有紧密联系或者辅助主体表现主题的对象。然后是前景 ，在照片里位于主体之前，或者是靠近镜头位置的人物景物被统称为前景，前景有时候也有可能是陪体。最后是后景，后景和前景相对应的，是那些位于主体之后的人物或者景物，一般来说，摄影照片中的后景多为环境的组成部分。而最后要说的环境楼主可以理解成前景和后景的总和。
4. 摄影画面构图的视觉形式
构图形式线： 水平线 特点：安定，稳重，平静，壮阔，舒展。 作用：
1.传递平静感。
2.表现平坦与开阔。
3.抑制画面骚动。 垂直线 特点：高耸，庄严，秩序等心理感受。 作用： 1.变现高耸挺拔，刚直的特性。 2.表现庄重肃穆，悲壮。 3.表现只需，严肃，呆板。 斜线 特点：惊险，运动，速度。 作用： 1.表现动感和不稳定性。 2.表现运动和速度。 3.表现强烈的动感与眩晕感。 锯齿线 特点：奇突，惊险，尖锐，紧张。 作用: 1.表现紧张，惊险，奇突。 2.变现凶险，神秘。 3.鸟现痛苦，扭曲，恐怖。 自由曲线 特点： 给人以柔软，优雅，轻快，跳跃，节奏的印象； 具有轻盈，流畅，优美，弹性等性质感受。 作用： 1.丰富构图起伏变化。 2。传达轻快活泼的流动感。 3.'S'线的生命运用的韵律感。 辐射线 特点： 1.突出中心。 2.向外扩展的视觉功能。 作用： 1.在强烈的动势中，中心十分明确。 2.宏大场面构图中，利用辐射线使其单纯概括，易于同一。 几何形状的形式： 三角形 ，圆形 ，方形 ，十字形。
5. 摄影画面构图元素有几种
画面构图的基本要素是
构图有4个基本要素,分别是主体、陪体、前景和背景。
1.主体。 拍摄主体,是拍摄者想要表现的拍摄对象。一张照片的好坏与否,先看照片的主体是否明确,最好是让观众一眼就能发现拍摄主体。
2.陪体。 陪体是照片中用来衬托主体,还兼顾着平衡画面的作用。
3.前景。 摄影的前景主要有三个作用:增加画面层次感、引导观众视线和烘托主体。
4.背景。 背景可以交代环境特点。
6. 摄影画面构图有哪几种
第一种就是景深减法的拍摄构图，这可以说现今摄影界最流行的构图方式，通常在这样的拍摄中，我建议大家最好选择长焦的镜头，然后再使用大光圈，这就造成画面中出现了浅景深的艺术效果。
如果我们既要保持画面的整体效果，又要把我们的被摄主体给体现出来，那么我建议大家就可以使用这种方法，因为它在保证画面的整体效果的同时，又不会过多地特别突出被摄主体，而且画面还是保持了一个浅景深的布局，因此也能够给观者带来一定的视觉焦点。
第二种减法构图就是广角夸张减法，通常都是我想要画面中出现透视变形的效果，这时候就会使用广角镜头，因为它会让这种艺术效果得到升华，我建议大家在拍摄的时候，尽量靠近画面中的被摄主体，让它的整体形象得到凸显，从而弱化画面中的其它元素。
但是这种拍摄减法和景深减法不同的在意，它只是凸显被摄主体，但是弱化画面中的其它元素只是顺带而不刻意的，并且它让拍出的照片细节得到清晰呈现，这会让照片更加自然，富有真实感。
最后一种就是阻挡减法，这样的构图就很考验大家的摄影功底了，毕竟它通常是因为拍摄场景的被摄主体不容易突显时才会使用。
可能大家疑惑什么是阻挡减法，我这里也说下。我们要知道有时遇到的拍摄环境，不是我们所能决定的，常常会遇到拍摄场景非常的杂乱，色彩不仅暗淡还没有足够的光照条件，此时我们就可以制作一个简单的前景，这样就可以将画面中不重要的语速遮挡住，就能凸显出被摄主体。
除了这三种方法来突显被摄主体的地位之外，也还有一种方法，我们知道使用对比的手法也可以突显要表现的事物，在摄影中也是如此。
二：寻找对比元素
其实我们在摄影的过程中，都会在画面中的布局一些对比元素，这时为了吸引观赏者眼球，给予其强大的视觉冲击力，都会在画面中的布局一些对比元素，增加了照片的戏剧效果。就让我给大家讲讲那些元素可以形成对比吧。
第一种对比手法就是刚柔的对比，一般这样的元素就是物体本身具有的性质，并且利用陪体来凸显被摄主体，也能凸显被摄主体自身的特点。
我曾经给一位美女进行拍摄，为了凸显她的个性，拍摄场景选择在了城市中，并且让她依靠在一辆复古的车辆上，女星自身的柔美和汽车的钢筋铁骨形成的鲜明的对比，在这里我就是用汽车的“刚”来衬托出这个模特的“柔”，古人常说的“香车美人”估计就是这个意思了。
第二种就是明暗对比手法。明暗之间的对比是大家最常见的，简单来说就是照片中由于亮度差异造成画面中各种元素存在明暗区别，所以我们应用得当的话，就能够使被摄主体得到凸显，还让画面有了空间纵深感。
但是我这里提醒下，这种时候的曝光一定要准确，一旦测光不合适的话，就让画面不是太亮就是太暗，所以我们在画面中要合理搭配明暗之间的画面比列，以免造成画面失衡，并且拍摄这样的照片会让观赏者感到一种仪式感。
第三种就是照片中大与小，远和近的对比，通常我们在这样拍摄的话，一般都是相同的被摄主体，并且运用近大远小的透视变形原理，从广角镜头中选择一个合适的焦距段进行拍摄。
但是我要提醒大家的是，并非透视效果越明显越好，如果同一属性的被摄主体，由于个体之间体积和占用画面比例的差异过大，这就导致画面产生唐突感和不自然感，观赏者视觉上也不舒服，所以我一般都会选取较人眼透视变形效果更明显的被摄主体。
第四种就是色彩的对比，这点相比大家也知道了，色彩的对比却最简单，画面中它的对比和搭配能是画面更加绚丽多彩。但是大家在构图时要注意色彩的搭配，我给大家说说几种常用的配色方法，比如互补色的对比、冷暖色的对比、相邻色的对比等。
最后一种就是动静结合的对比了。动静对比的这种拍摄方式一般很难把握，这不但要我们有耐心，而且还能有瞬间抓拍的能力，毕竟运动的被摄主体和静止的辅体很难拍摄到一起。通常我在拍摄时注意留心运动的元素，想办法将它与某个静止的物体结合，以产生对比。
7. 摄影画面构图怎么分析
常用的基本构图法
1、中心构图法
中心构图是将主体放置在画面中心进行构图。这种构图方式的最大优点就在于主体突出、明确，而且画面容易取得左右平衡的效果。这对于严谨、庄严和富于装饰性的摄影作品尤为有效。
2、水平线构图法
水平线构图是最基本的构图法，以水平线条为主。水平，舒展的线条能够表现出宽阔、稳定、和谐的感觉，通常运用在湖面、水面、草原等等。
3、垂直线构图法
垂直线构图即画面中以垂直线条为主。通常运用垂直线构图的时候，被摄体自身就符合垂直线特征，例如树木。垂直线在人们的心里是符号化象征，能充分展示景物的高大和深度。
4、三分构图法
也称作井字构图法，是一种在摄影、设计等艺术中经常使用的构图手段。在这种方法中，需要将场景用两条竖线和两条横线分割，这样可以得到4个交叉点，将画面重点放置在4个交叉点中的一个即可。
5、对称构图法
对称构图即按照一定的对称轴或对称中心，使画面中景物形成轴对称或者中心对称。常用于拍摄建筑、隧道等等。如果前期没法完全对称，也可以通过后期进行校正和剪裁。
6、对角线构图法
对角线构图是指主体沿画面对角线方向排列，旨在表现出动感、不稳定性或生命力等感觉。不同于常规的横平竖直，对角线构图对欣赏者来说，画面更加舒展、饱满，视觉体验更加强烈。
7、引导线构图法
引导线构图法，即利用线条引导观者的目光，使之汇聚到画面的焦点。引导线不一定是具体的线，但凡有方向的、连续的东西，都可以称为引导线。现实中，道路、河流、颜色、阴影甚至人的目光都可以当做引导线使用。
8、框架构图法
框架构图，即将画面重点利用框架框起来的构图方法，会引导观者注意框内景象，产生跨过门框即进入画面的感受。由于框架亮度往往暗于框内景色亮度，明暗反差大，要注意框内景物的曝光过度与边框曝光不足的问题。
9、重复构图法
重复构图法，其实也是铺满画面。即当主体是一群同样的东西，将这一群主体同时拍下来的构图方法。单调地重复统一物体，占据整个画面并且没有明显杂乱的其它物体出现，同样可以起到突出主体的效果。
8. 摄影画面构图中空白的作用
电影的构图方式有很多，但根据常见的构图规则可以分为：对比、均衡、结构、几何等等。
1，对比式构图
在同个画面里，主体和其他形象有着反差，它就会格外的引人注意。在某一方面的“优势”形象能够完成视觉引导，把我们的注意力吸引到画面中的某一部分。
比如导演想让观众先看到演员的手而不是他的脸时，手上的光要比脸上的光强，甚至完全把脸置于阴影中。
对比的方式包括但不限于这四种：
①光线对比
光线明暗可以影响人们的情绪，构成画面空间的纵深感，增加视觉的冲击力，还可帮助表达人物的内心状态及处境。
在电影《我不是药神》中，程勇去医院探望吕受益，当吕受益清创时，程勇和吕受益的妻子坐在医院走廊的长凳上听着病房内吕受益的哀嚎。
此时，中间的一束光将程勇和吕受益的妻子分开，吕受益的妻子完全陷在阴影里，暗示了吕受益的妻子对生活、对她的丈夫都已经彻底失去了希望。
而程勇的那一边则处于半明半暗的光线中，表达了程勇此刻内心的纠结，救和不救都是艰难的抉择。
通过这一组明暗对比构图强烈地表达出了程勇及吕受益妻子的心理状态，创造出一种沉闷阴郁的气氛。
②动静对比
黑泽明的电影《七武士》中经常用动静对比的方法，把孤胆英雄的主人公和周围的乌合之众分开。静止的主体能从运动中的人群突显出来。
比如《甜蜜蜜》中的最后一场戏，当李翘和黎小军在异国他乡重新相遇的时候，通过动静对比来突显人物内心的情感波动。
③方向对比
主体和周围人群是相反的运动方向，使主题显得更加突出。比如《本命年》中的最后一场戏，李慧泉受伤在人群中逆向行走和挣扎，把人物的孤单和绝望表现的非常感人。
④位置对比
比如张猛导演的电影《钢的琴》，当陈桂林去找好友借钱给女儿买钢琴的片段，这时候通过人物位置高低的对比来突出人物关系，此时的陈桂林处于一种被动无助的状态。
这部电影还有一处片段也将对比构图的方式运用的极具风格，在电影的开头陈桂林和前妻谈女儿抚养权的片段，前景是夫妻两人在谈离婚，谈孩子抚养权，后面破败的厂房门口那幢建筑以及两边不同的风格的建筑作为背景呈现。
建筑物的一面还有蓬顶，另一边蓬顶已经完全破败，这种鲜明的反差象征着贫富的分化的现实，也象征着人物内心的不平衡。
他们在镜头前谈论婚姻的问题，他们后面背景的两个不同的顶棚，代表着两种力量，陈桂林的爱人代表的是资本的力量，陈桂林代表着一个只剩筋骨的男人自身的力量。这种有点像舞台剧一样的电影构图，增强了电影叙事感染力，留给观众极深刻的印象。
2，平衡式构图
一般可分为平衡构图与非平衡构图。
一个画面的构图是否平衡，往往就意味着一场戏的情绪平稳。
例如，主人公心情平和、情绪稳定的时候，一般会选择规则构图或者静态构图；主人公清晰激动，或处于某种未知的危险状态时，一般会用不规则构图。
①平衡构图
在母亲追寻父亲时，用了远景的镜头来展现空旷的田野，有种清新自然的感觉；当母亲奔跑时被放置在前景和背景之间，在整个明亮的金色世界中，母亲那一身红使整个画面更加舒畅和自然。片中人物与环境的巧妙配置，使得银幕被赋予了一种立体感和纵深感。
②非平衡构图
在电影中的某个画面如果打破平衡，则就暗示着有矛盾出现。
比如电影《黄土地》中，让地平线或者处于画面顶端，只给天空留下一条缝隙，画面产生不均衡感或者让地平线压低到底部，使得天空占整个画面的的大部分面积。
这种不符合常规的视觉习惯构图，表达了天和土地是压抑人民的创造性，禁锢生命力的力量。表达出作者对广袤深沉土地的热爱，也有对这片土地的贫瘠、蒙昧反思的复杂情感。
3，结构式构图
根据画面的结构可以分为：封闭式、开放式、对称式。
①封闭式
封闭式构图是把框架之内看成一个独立的画面；开放式构图在安排画面上的形象元素时，着重于向画面外部的冲击力，强调画面内外的联系。
比如《毕业生》中，当本和罗宾森太太那场戏，画面中的本被前景中罗宾森太太遮挡、挤压，这是利用拍摄角度来实现构图隐喻的意图。导演通过隐喻性的封闭式构图来引导观众去看渺小和尴尬的本，表现了本被控制的处境。
②开放式
开放式构图往往是不完整的，导演会故意设计出一个空白，让观众产生联想和期待。电影画面中生动形象的沟通设计具有暗示作用，能使观众产生联想。
比如在电影《釜山行》结尾的时候，导演用了一个开放式的构图来做表达，当妇与小女孩在与至亲至爱之人经历生离死别后，终于乘着列车抵达釜山，两人互相搀扶行至一条漆黑的隧道，漆黑的画面和人物剪影扩大了观众的感知范围，实现了画面意义延伸的目的，通过有限的银幕表现出无限的空间。
③对称式
画面结构上下左右视觉元素的分量形成相对称的形式，给人一种稳定、安定、庄严、和谐的感受，但也会形成压抑、没有生趣的气氛。电影《大红灯笼高高挂》中，导演运用对称式构图描写陈家大院的压抑气氛。
4，几何构图
根据画面布局包括但不限于以下四种：
①圆形构图
在《七武士》中，当村子里的人得知土匪要来打劫时，全村人在一片空地上，此时人群的形状是圆形，圆象征着一种弱者表达自我保护的形式，同时还有一种抱团取暖含义。
《七武士》里面多次出现这种类似的构图，圆象征着承诺与责任，后来武士的旗帜上也都是圆形符号。
②方形构图
在《我不是潘金莲》中，表现女主角李雪莲家乡，中国南方农村的部分，全用了圆形画幅，而李雪莲两次到北京，则用的是方形画幅。
“圆”象征着中国几千年的人情社会，同时圆还包含着偷窥的含义，一是监视，一是距离。电影采用圆形画面构图为了体现距离感的意图。
而北京是个大城市，是权力机关集中的地方，权力和城市都是很硬的，用“圆”就不合适了，于是他选择了“方”，“方”代表法制，也代表了对称、权威和开放。
③三角形构图
④线性构图
除了这四个分类还有一些常见的构图形式，比如：
黄金分割构图
黄金分割构图作为最具美感的构图，在《我的父亲母亲中》中，母亲扶手站在门框前的镜头就是黄金分割构图，母亲所站的位置便是黄金分割点，在这种本身就极具美感的构图上，张艺谋以他对摄影画面的独到理解，配以和暖的阳光，与母亲粉红色的棉袄相互映衬，将母亲身上的少女情怀淋漓尽致地展现出来，给人一种温情的感觉，让每一位观众都被父母亲这种纯洁的爱恋而动容。
镜像构图
在电影《天才枪手》中，开头女主模拟受审的片段，前景是人物，背景是镜子，通过镜子的反射来使得整个画面有一种纵向无限延伸的感觉，同时通过镜面反射来突出此时人物内心的复杂心理。
9. 摄影画面构图突出主体的方法
突出主提就是在整体范围内把主要讲的东西强调出来。
主体是主题的体现者。摄影构图是在繁杂的现实中进行选择，画面简洁，主体突出是摄影构图中最重要的原则。突出主体的实质是妥善处理主体和陪体、主体和背景的关系。
利用主体的位置和陪体、环境的指引突出主体，主体应占画面的显著地位，在画面正中偏左或偏右的位置。如果主体人物较小，应落在画面的结构中心上，这是吸引观众视线的地方。
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