1. 观念人像摄影师奥地利
美惠三美神,勒尼奥,法国,1793年，布面油画,204×154厘米
勒尼奥的这幅三美神话，强调三位女性裸体组织在一起的形式意味；画家将他们描绘得身材修长，体态匀称，三种姿态分别显露女性身体曲线的和谐流畅，展示出一种生命之美；整幅作品色彩单纯，素描关系微妙，造型准确。画家将三个不同情绪、不同姿态，不同角度的女裸体组织起来，谓之三美神，其实是对女性裸体美感的肯定，是对艺术美的肯定。
巴隆.让-巴蒂斯特.勒尼奥（1754-1829）是法国学院派画家，也是达维特的竞争者，他长期居住在罗马。创作中他具有两重性质，即把罗可可的传统艺术与古典主义的表面感受的特点结合起来。它主要从事神话故事的创作，内容肤浅，但以其新鲜、和谐的色彩以及形象塑造的细致而备受欢迎。
蒙娜丽莎,达芬奇,意大利,木板油画,1503-1506年,77x53厘米
这是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。那微笑有时让你觉得温文尔雅，令人陶醉；有时仿佛内含哀愁，似显凄楚；有时又略呈揶揄之状，虽则美丽动人却又有点不可接近……更妙的在于，在这幅名画之前，不论你从哪个角度看，她那温和的目光总是微笑地注视着你，生动异常，仿佛她就在你身边。
达·芬奇 (Leonardo da Vinci1452-1519)，全名为莱昂纳多·达·芬奇，是与拉斐尔，米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇，5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像，同时还能即席作词谱曲，自己伴奏自己歌唱，引得在场的人赞叹不已。达芬奇是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。达芬奇是一位天才，人类智慧的象征。达·芬奇最大的成就是绘画，《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，《蒙娜丽莎》则为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。达芬奇还擅长雕刻、音乐，通晓数学、生理、物理、天文、地质等科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。达芬奇晚年极少作画，潜心科学研究，他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。
玛丽·美第奇的教育,鲁本斯,弗兰德斯,1621-1622年,布面油画
这件作品是鲁本斯为法国宫廷所作的《玛丽·美第奇的一生》24幅组画中的第三幅：玛丽的教育（Education of thePrincess）。玛丽·美第奇出生于意大利佛罗伦萨名门美第奇家族。她嫁给了法国国王亨利四世，这是一桩著名的以巨额金钱捐助为条件的政治婚姻。画面表现的是玛丽出生后所受的良好的贵族教育。穿红衣的玛丽正在向坐着的智慧女神雅典娜（蓝衣）学习，并在书上写着字；左边拉琴的是阿波罗神，阿波罗是太阳神，并且也是主管艺术音乐的神，精通竖琴和古希腊七弦琴，阿波罗神表示教授玛丽音乐和艺术；上面的是赫尔墨斯神，是宙斯的传旨者和信使。他也被视为雄辩之神，意寓玛丽将来的雄辩的口才；右边的美惠三女神将美丽带给玛丽。地面上还有些与艺术绘画雕塑有关的文具物品等。这一组画是玛丽于1621年委托鲁本斯以她的一生的经历为主题创作的，历时两年，悬挂在专为玛丽在巴黎修建的寝宫卢森堡宫的大客厅内，建筑风格仿照佛罗伦萨的皮蒂宫。
玛丽·美第奇（Marie de Medici1575-1642）意思就是美第奇家族的玛丽，1575年生于佛罗伦萨，1642年卒于科隆，佛罗伦萨富商兼实际统治者美第奇家族的成员，法国国王亨利四世的第二任王后，路易十三的母亲。1610年亨利四世遇刺后，玛丽成为路易十三的摄政。路易十三亲政后，她因亲西班牙和奥地利的政策与儿子冲突日益加剧。1617年，路易十三逮捕并处死了玛丽的宠臣孔奇尼，并囚禁了玛丽。玛丽的第三子奥尔良公爵加斯东于1619年发动叛乱以支持母亲，吉斯公爵夏尔·德·洛林也对她进行武力支持。然而一切努力均被挫败；玛丽几乎被儿子路易十三驱逐，由于黎塞留的调解，她才被允许在昂热拥有一个住处，后来又得以返回宫廷。随后黎塞留逐渐成为路易十三的宠臣，权势越来越大。1630年，玛丽再次企图推翻黎塞留失败，被迫逃往贡比涅，接着逃到布鲁塞尔、阿姆斯特丹等地，最后去了科隆。1642年玛丽死于科隆，后葬于巴黎圣德尼教堂。
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens1577-1640）是法兰德斯大画家，他是欧洲第一个巴洛克式的画家，他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格。鲁本斯的创作以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活,首先是歌颂作为宇宙最完美的造物的人类。他在二十年代所画肖像,绝大部分是盛装的、外表上十分华贵的贵族肖像，还有比较朴素的便装肖像的为数甚少。他画的肖像之所以引人入胜,不仅由于绘画技巧的完美,同时还由于他在肖像里表现了脉搏在热烈地跳动、目光中充满了生命力、富有弹性的皮肤的栩栩如生的人物。鲁本斯在三十年代,也即是他的生命最后十年,尤其喜欢画肖像、风景与神话画。这些作品几乎全出之于亲笔,比早期的作品更加朴素,更能予人以亲切之感,这些作品以其画法的潇洒与极度精确及洋溢着内在热情的感染力而引人入胜。
大宫女,安格尔,法国,1814年,布面油画,91x162厘米
这幅《大宫女》是安格尔画的土耳其宫中宫女闺房生活的情景，具有浓郁的东方情调。首先，就新古典主义绘画风格而言，它破坏了色彩的"音域"，背景的蓝色与皮肤的淡黄色，人体的明暗与粉红色调等，都显得极不谐调；其次，女裸体态的夸张，成了变形美的试验。就此而言，安格尔显示了自己艺术的独立性和美学信念的独立性。倘若从历史的角度去看，安格尔的探索勇气是值得称道的。
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste DominiqueIngres，1780—1867），是继大卫之后法国新古典主义画派的最后代表。安格尔出生于法国西南部，从小就受到良好的艺术熏陶，在美术和音乐方面都颇有天赋。安格尔17岁到大卫画室学习，得到真传。两年后考入美术学院，获罗马大奖。5年后去罗马，把拉斐尔作为毕生崇拜的对象。其作品工整细致，用色鲜明和谐。曾两次去意大利长时间研究古典美术；在本国曾任巴黎艺术学院的教授多年。安格尔的声誉如日中天时，也正是古典主义面临终结，浪漫主义崛起的时代，他和新生的浪漫主义代表人德拉克洛瓦之间发生许多次辩论，浪漫主义强调色彩的运用，古典主义则强调轮廓的完整和构图的严谨，安格尔把持的美术学院对新生的各种画风嗤之以鼻，形成学院派风格。
沐浴的拔士巴，伦勃郎,荷兰,布面油画，1654年142×142厘米
这幅画描绘的是以色列王看中美女拔示巴的故事。尽管《圣经》上说拔士巴是一位绝代佳人，可是画家却丝毫没有把她画成理想的美女，实际上画家所描绘的纯粹是一位普通荷兰女子出浴图，仍旧是他的女仆亨德丽娅（后来成为伦勃朗的妻子）。他以真实的笔触塑造了一位充满人性的平凡女子的裸体形象，精心地刻画了她略带忧愁的面容和无可奈何的神情，此刻正处于良心和痴情难分难解的矛盾之中。伦勃朗用真挚的情感塑造有血有肉的人体，伦勃朗把生活中看到的本来面貌再现出来，使人感到真诚亲切。美就在真实之中。据《圣经》故事：以色列王大卫在阳台上散步，看见一位非常美丽的女子正在沐浴，她是部将乌里亚之妻拔士巴，便立刻差人送去一封亲笔求爱信。为了达到占有他人妻子的目的，大卫设计让部将乌里亚去前线与强敌作战，乌里亚必战死疆场无疑。上帝为惩罚大卫罪孽，使他们的头生儿子死去，后生第二子为所罗门，极其精明能干，终继大卫王位，成为以色列王。画中刚出浴的拔士巴正手执大卫的来信，陷入进退两难之境地。
伦勃朗(Rembrandt van Rijn1606～1669),是世界美术史上一位伟大的荷兰现实主义画家，荷兰最杰出的肖像画大师，也是17世纪整个欧洲文化艺术的杰出代表人物之一。他在油画和铜版画方面，都有很高成就。伦勃朗1606年7月15日生于荷兰莱登城郊磨坊主之家，1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。他一生创作精力旺盛，给人类留下了极其丰富而珍贵的遗产——六百幅油画，三百幅版画和二千幅左右的素描的速写。画风质朴自然，画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画，善采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。
普赛克第一次接受爱神之吻,热拉尔,法国,1798年,布面油画,186x132厘米
普赛克是人间公主，美貌绝伦，引起美神维纳斯嫉妒，派儿子丘比特去伤害她，丘比特奉母命去见普赛克，一见钟情，深深爱上了她，画中所描绘的是初见的第一次吻。这是一个富有浪漫主义情趣的题材，为许多画家画过。而热拉尔则着重于表现两个纯洁的男女完美的人体，并没有刻画出富有个性的相貌与精神气质，重艺术形式，造型规范而类型化；在艺术表现手法上，极端严谨的素描、装饰性的色彩、流畅的线条和均衡和谐的构图等是画家着意要表现的一切。
弗朗索瓦·热拉尔 (FrancoisGerard，1770-1837年),热拉尔是大卫的高足和继承人，新古典主义的杰出代表。出生于罗马，当时他的父亲是法国驻罗马的大使。最初他师从于雕刻家奥古斯特·巴仟学习艺术，16岁时转入大卫的画室，19岁获得大奖赛第二名，由于父亲过世，只得自立为生。20岁时赴意大利学习，恐怖时期重又回到法国，直到帝国时期才以肖像画家著名于世，从那时起全欧洲的知名人士，上至皇帝、将军，下到学者、贵妇都希望他能为自己画像。
土耳其浴室,安格尔,法国,1862年,布面油画,直径108厘米
这幅《土耳其浴室》在描写女性人体技巧方面达到了顶峰。画面上，一群在土耳其宫廷浴室里的少女，正悠闲自在地享受沐浴给她们带来的欢乐。安格尔用熟练的笔触，优美的线条，柔和、富有变化的色彩，画出约1-20个女人体。她们在浴室中的不同动势和情态，组成一幅统一和谐的生活画面，这充分显示了画家的匠心独运。他有意在浴女中安插了一个黑人侍女，更加强了画面色彩的对比效果。《土耳其浴室》不仅给人们展示了女人的曲线和青春的活力，它还使人们感受到一种诗意、一种旋律，让人享受到安格尔绘画艺术的甜美。通过《土耳其浴室》的创作过程，人们还可以了解安格尔对艺术尽善尽美的追求。画面最初的构思是方形的，后来变成圆形。此外，画中人物的变化也很大，如靠近黑人侍女的4个坐姿人体，以及正在入水的浴女都是后来加上的。由此可见安格尔创作态度的严肃认真。
蓬巴杜夫人全身像,德·拉图尔,法国,1775年,水粉彩画,175x128厘米
这是卢浮宫里罕有的粉彩画永久展品，看一眼就知道是幅不可多得的名画。这幅画描绘了这样一位夫人：她坐在桌子前，手上拿着一本乐谱，脚边放着的铜版画和版画夹表明她在美术方面的才能。最重要的是那些摆在书架上的书。从书脊上就可看出其中的内容：左边一排为《忠实的牧羊人》，意大利诗人瓜里尼（Guarini）1590年出版的田园诗作，并在18世纪掀起了向往农村田园之乐的风潮，而它作为剧本深受蓬巴杜夫人的特别关注。接下来是《中国孤儿》，伏尔泰1723年创作的一部史诗，影响了整个法国。颂扬了现代法国的创立者亨利四世，以及他受启蒙思想洗礼后所具有的哲学和国家政策理念。再接下来是孟德斯鸠《论法的精神》，对共和政体进行了颂扬，谈及法律精神、宪法的必要性、以及以个人自由发展为基础的个人权利。这本书出现在国王情妇蓬巴杜夫人手中，尤为引人注目，因为它在当时同样遭到巴黎索邦大学的严厉谴责，而且被教会列入禁书。架子上最后一本是1754年第四版的《百科全书》，在1752年书首次出版时就陷入危机难以再版，由于蓬巴杜夫人的协助才得以幸存。一切都表明，蓬巴杜夫人拥有并阅读这些书，它支持并拥护启蒙者奉行的自由思想。1764年，当获悉蓬巴杜侯爵夫人去世时，伏尔泰给狄德罗的信上这么写道：“她也是我们中的一员”。
莫里斯·康坦·德·拉图尔（法语：Maurice Quentin de LaTour，1704－1788），法国洛可可派画家。1704年9月5日出生在法国埃纳省圣康坦（Saint-Quentin），父亲是音乐人，不喜欢他画画。可他在18世纪法国画家的名人表中，是一位不可忽视的肖像画家。有人把他与华华托、夏尔丹等大师并列在一起，认为是揭开法国18世纪绘画新篇章的三巨头，德·拉图尔则是肖像画圣手。他从圣康坦到巴黎后，发现原有的绘画领域几乎没有他的位置了，唯独粉笔画还无人问津。于是他选择了这种艺术。1737年，他向沙龙送去两幅粉笔画，一幅是他的老师雷斯图(Restout)肖像，另一幅是罗马人迪蒙（Dumont）的肖像，很快被法兰西学院选为院士。同年，沙龙重新举办画展，他接连地送去色粉笔肖像新作，表现的都是巴黎街头的平凡人物，可是观众以浓厚的兴趣，在他的画前挤来挤去,有的指指点点，在议论和称赞。尤其是他于1741年展出的那幅《里欧的议长立像》，篇幅极大，又是精工细作，如此难以收效的大画面，竟画得栩栩如生。便引起了轰动，从而取得了一定声誉。从此，请他绘制色粉肖像的，上有国王路易十五、、王后、宫廷命妇(包括蓬巴杜侯爵夫人)，未来的路易十八、路易十六两位公爵与一些亲王，下有同时代的文学艺术家夏尔丹狄德罗、伏尔泰、卢梭等，连一般的或者走红的演员、金融界的巨头和等级低下的普通人也都邀他画像，他的肖像作品简直是一部法国文化史!他画的肖像不仅酷肖和动人，而且还能避免当时社会所追求的低俗趣味。他不论为谁画像，是上层官员还是名流贵妇，都一扫豪华的习气，减去了所有陪衬部分。他为蓬巴杜夫人所绘的那幅大幅色粉画立像，在沙龙夺标中获胜，从此得到侯爵夫人的经常性赞助。1788年2月17日，德·拉图尔卒于法国圣康坦。
拿破仑一世加冕大典,大卫,法国,1815年,布面油画，610×931厘米
该幅巨作是大卫受拿破仑委托于1805年12月21日开始创作，历时近两年于1807年11月完成。这是画家忠实记录1804年12月2日在巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式的一幅油画杰作。为了巩固帝位，这位皇帝极其傲慢地让罗马教皇庇护七世亲自来巴黎为他加冕，目的是借教皇在宗教上的巨大号召力，让法国人民以至欧洲人民承认他的“合法地位”。在加冕时，拿破仑拒绝跪在教皇前让庇护七世加冕。而是把皇冠夺过来自己戴上。大卫为避免这一事实，煞费苦心地选用皇帝给皇后加冕的后半截场面。这样，既在画面上突出了拿破仑的中心位置（拿破仑站起来给皇后加冕），又没有使教皇难堪。身穿紫红丝绒与华丽锦绣披风的拿破仑，已经戴上了皇冠，他的双手正捧着小皇冠，准备往跪在他面前的皇后约瑟芬的头上戴去。约瑟芬身后的紫红丝绒大披风由两个贵族妇女提着。在拿破仑的背后坐着那位教皇庇护七世，他无力地坐着，默认这一情景，伸着手指为他们祝福。整个气势十分庄严，人物多达百人，每个人物形象以精确的肖像来描绘，这里有宫廷权贵、大臣、将军、官员、贵妇、红衣主教与各国使节。构图之宏大，场面之壮观，为画家以前的任何作品所没有的。后面中间坐着的女人是拿破仑的母亲，因不喜欢约瑟芬而拒绝到场，但也被路易大卫画在了里面。前排右边穿红色袍子的是瘸子外交部长塔列朗。左一是拿破仑的哥哥，约瑟夫.波拿巴，也是没有到场后补上去的。左二是拿破仑的弟弟，路易.波拿巴，后来拿破仑三世的爸爸。左边穿红衣拉着妈妈手的男孩，是约瑟芬的外孙查尔斯·波拿巴王子。
雅克-路易·大卫(Jacques-Louis David )又译：雅克·路易·达维德（1748年8月30日-1825年12月9日)是法国著名画家，古典主义画派的奠基人，画风严谨，技法精工。在资产阶级革命民主派雅各宾专政时期，曾任公共教育委员会和美术委员会的委员。早期作品以历史英雄人物为题材，如《荷拉斯兄弟之誓》、《处决自己的儿子布鲁特斯》等。1793年完成名作《马拉之死》。1794年雅各宾政权被反革命颠覆，经过五年的混乱，拿破仑掌握政权后，大卫做了拿破仑一世的宫廷画家。这时期创作了歌颂拿破仑的《加冕式》、《授旗式》等作品。1816年拿破仑被推翻，波旁王朝复辟，将曾对处死路易十六投赞成票的达维德驱逐，他被迫迁居比利时布鲁塞尔，最终客死异国。
伏尔甘向维纳斯展示给埃涅阿斯的武器,布歇,法国,1757年,布面油画,320x320
这幅画是画家布歇作品中值得品味的一幅画。从画家布歇的知识角度看，此画应是有意而做。维纳斯在画家笔下是超时代的性解放人物，她不仅与众神明交暗勾，而且也到凡间撒播春情，她与特洛伊国王的儿子安喀塞斯相遇成双，生下了儿子埃涅阿斯。她知道这是违犯天条的就叮嘱安喀塞斯严守秘密，否则后果不堪设想，可是安喀塞斯实在忍不住这种虚荣，最终还是向人夸耀起来，主神宙斯震怒，一道闪电击瞎了他的双眼。维纳斯与安喀塞斯交欢，在伊得山生下埃涅阿斯，不能带走，只得交于山中女神扶养成人，特洛伊战争开始后，由于阿喀琉斯袭扰了埃涅阿斯的羊群，他便参加了抗击希腊人的战斗，作者在画中表现了维纳斯的丈夫火神伏尔甘为埃涅阿斯打制兵器后给维纳斯看。可以猜想伏尔甘知不知道这些事呢？那他还愿意打造兵器给维纳斯看。可能也在暗示他对于“偷情”和性解放的维纳斯的宽容。
花园中的圣母 拉斐尔 意大利 布面油画 1507年122x80厘米
拉斐尔这时期创作的圣母像，以《花园中的圣母》最有代表性。创作这幅画还有一段趣闻。一天，拉斐尔在花园中散步，看见一位美丽的少女正在花丛中剪枝，艺术家被她那富于魅力的形象所吸引，立即敏捷地将这位姑娘的形象速写下来。不久，他用这位少女做模特儿，创作了这幅名画。因这姑娘是园丁的女儿，故这幅画又称《美丽的园丁之女》。这张《花园中的圣母》表情最有特色，算得上是拉斐尔在佛罗仑萨时期最优秀的圣母像之一。拉斐尔尤好塑造温柔秀美的圣母圣婴形象：在文艺复兴艺坛之三杰当中，达.芬奇的艺术作品可谓精巧含蓄、恬静和谐，米开朗琪罗的艺术作品是雄伟壮丽、充满动感，而拉斐尔的艺术作品泽是典雅和谐、秀美诱人。由此，后人评论说，拉斐尔的绘画则象征着理想，而拉斐尔是美的化身。
拉斐尔·桑西（1483-1520）是意大利文艺复兴盛期著名画家和建筑家。与达．芬奇和米开朗基罗并称为“文艺复兴三杰”。他是一位谦虚好学、博采众长的艺术大师，他的艺术特点是秀美、典雅、和谐、明朗；他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想，美术史上尊称他为“画圣”。
2. 美国人 摄影师
安妮·莱博维茨(1949- )，美国著名女摄影师，
《名利场》杂志摄影，
世界上报酬最高的摄影师之一，
也是在美国史密森学会的国家画廊
举办摄影展的第一位女摄影家，
她以其独特的人像摄影风格而闻名于世，
被评论家们称为“摄影师中的左拉”。
2005年，《美国摄影》杂志称其为
“至今仍在进行拍摄工作的唯一的
最具有影响力的摄影师”。
曾3度入围《美国摄影》
“100位在摄影领域有重要影响的人”，
被美国国会图书馆授予“当代传奇奖”。
安妮·莱博维茨，1949年出生于美国康涅狄格州，
1969年在旧金山艺术学院求学时，
求学期间为《滚石》杂志拍片，
1983年成为《名利场》杂志首席摄影师，
并长期为《VOGUE》杂志供稿。
其作品在世界各地巡回展出，
出版的画册有《女性》、《美国音乐》等。
除名人肖像外，也拍摄战争题材，
如战火中的女性、波斯尼亚萨拉热窝
和卢旺达等地的军事冲突等。
3. 观念摄影家
自拍飞行器。私人摄影师能为拍照增添更多新奇好玩的拍摄元素，比如跳跃拍摄，背影拍摄、跟随拍摄和全景拍摄等等，以后还能通过程序升级，下载更多好玩的拍照应用。
从某种意义上说，私人摄影师可以影响人们拍照的观念和习惯。私人摄影师并不是取代手机拍照和自拍杆，而是它们的一种补充。它能带给人们更多的拍照乐趣，抓住更多的精彩瞬间。
4. 澳洲人摄影师
国外了解的有两个，第一个日本的摄影师荒木经惟，对于这位摄影师外界对其评论很复杂，与他合作做过得很多人比较难受，不舒服，因为他拍照时有些做法，让被摄者无法接受，所以外面流传最多的作品只是一小部分，他说过，拍出让被摄者自己都没发现的另一面，这样的作品才能打动人，这样的摄影师才是一个合格的人像摄影师。。我不喜欢他的作品，但他的理念我很赞同。
另外一位摄影师是willem jonkers ，街头拍摄比较棒，喜欢用8mm镜头拍摄，低角度拍摄遇到的人或事，出来的感觉比较有冲击力，特别棒。。下面是他的作品，大家欣赏一下
5. 国内观念摄影师
导演关键还是看人的天分，能力，才华还有兴趣。导演创作理论就像你知道的汉字一样，即使绝大部分都认识，但这并不代表你能写出一手好文章。如果没什么导演方面的基础或是经验，你说，导演聘你做什么，当然如果你是个美女的话，导演可能聘你做生活助理，不过即使生活上的助理，在导演方面懂的太少也说不过去。
然，条条大路通导演。想去剧组的话，可以做为群演，或场工这些很基层的身份进剧组，如果你有很了得的表演才华，哪天被发现了，然后成了腕，那么你想要自己做导演拍电影，肯定有不少投资人来投你的。
“拍电影”在中国一直被认为是高不可及的行当，只有少数“圈内人士”才可把玩。“电影工作者”们一讲拍电影，张口就是费里尼、安东尼奥尼、伯格曼、黑泽明这些不知道哪个单位的同志，要不就是表现主义、现实主义、未来主义、新浪潮这些政治课本里的名词。但我告诉你，拍电影根本不需要知道这些东西。你最需要知道的是，你喜欢什么样的故事，你喜欢什么样的镜头，你要怎样讲一个故事，怎样使用摄像机，怎样录音，怎样打灯，怎样剪辑你的视频文件，怎样用最少的钱拍出你想要的效果。我们多年以来形成的电影氛围（现实中、网络上）给学习电影的年轻人设置了一个巨大的误区--“学拍电影要先学电影美学、电影史、和电影流派”，说不出几个大师的名字，就被认为是肤浅的，要先背一堆不知所云的名词才敢出来混，这是十分十分错误的观念。
观看大师们的作品，了解各流派的风格，对学习电影固然有帮助。但学习拍电影，最主要的是学如何“拍”，也就是说“动手”才是最重要的，而“动手”跟你知不知道谁是法斯宾德一点关系都没有。在北美的电影院校中，电影理论和电影制作是不同的门类，各行其道井水不犯河水。学习电影制作，大量的时间是用于“拍摄”，就算是纸面的工作，也是剧本、预算、分镜头表、设备清单、故事板、通告单、场记表这类东西。根本不需要关心诸如"新浪潮与Dogma的关系"这类哲学命题，那是电影理论研究者的事情，不是电影制作者的。就像足球，踢球跟评球是完全两回事。
不论在中国还是美国，除非你特别喜欢电影，吃了秤砣要为它奉献一生；如果想在影视行业，通过劳动致富甚至发财，我告诉你，大前门儿都没有。想致富，去学炒菜当厨子比学电影当导演更实际靠谱。不要说中国，就是在电影业发达的美国，靠电影吃上饭的人占电影学院毕业生也不到10%（只是吃上，还不定能吃饱）。在好莱坞的从业人员，80%以上都必须兼职干点其他的活才能维持生计。好莱坞电影字幕的名单里，有大半人的日常生计跟电影一点关系没有。真正在影视圈发财的，除了天才就是天才，成功概率比中彩票稍高一点。如果你觉得自己是天才，可以去试试。这就是“文明单位”的现状，看起来双馨，实际上非常残酷。
如果你并不打算进这个行业混，或者只是业余喜欢拍东西。完全可以通过自学加实践拍出很好的作品，“比电影学院的学生拍得好”根本不是什么夸奖。好莱坞超过半数的导演和工作人员都不是从电影学院毕业（演员的非科班比例更高），但工作能力一点不比黄埔军校出来的差，这充分证明了电影是“干”出来的，不是“吹”出来的。所以，与其把大把的青春和银子奉送给电影学校，不如买台好点的摄像机，直接当导演开练。
6. 著名的观念摄影师
解答这个问题似乎一般人都能说出点一二来，但要准确而又严谨地区分画家和摄影师两者的差异，还是要做一些深入细分和归纳。
摄影家在拍摄对象时只能在顷刻之间完成，不能拖延，不能停顿，不能修改，不能再作考虑。在他打开镜头的一刹那，所有细节全被记录，甚至比他用脑筋记忆还要快。在摄影过程中，不但要借助光影的瞬间表现，还要多次借助光影成像技巧、运用多种设备的辅助，离开照相机本身的机械作用、离开镜头，摄影作品的产生便成为不可能。
绘画则不同，它虽然也是通过光影表现手法再现某一个生动瞬间画面进行取舍再加工、但它创作过程显得从容而自由的多，作者有很多的主观性在作品里反映，因此画家可以将反复构思的瞬间凝结，存之于心，随后在画室胸有成竹地表现出来。绘画中的灵感是经过画家感受生活、从众多瞬间画面取舍构思绘画主题，通过画笔、纸、颜料等工具构图布局、打出草稿、反复修改、最终形成正稿。
总结来说画家是用心和画笔来创造性地再现生活写照，摄影师用眼睛和镜头来真实记录现实。
同是表现人物，照片可以是其人，绘画只能像其人，绘画可以达到神似，而摄影却可以做到记实。总之摄影与绘画既有相通的地方又是两个截然不同的表现艺术门类。
7. 观念摄影摄影师
暗房技术，就是在冲洗照片的时候通过一些特殊的技巧来实现特殊的效果。就是相当于现在的PS技术，也叫观念摄影。摄影师手工冲洗照片，手工上色，有些厉害的还可以手工合成一些照片。
冲洗胶片的一般步骤是 ：将胶卷缠到冲洗罐的片轴芯上→水洗→注入显影液→倒出显影液→注入定影液→倒出定影液→晾干。
在实际的操作过程中，根据个人喜好，观念，经验，自主创作。
例如，美国观念摄影师 —— 杰利尤斯曼即使在可以用Adobe Photoshop 等电脑软件快速编辑合成图像的今天，尤斯曼仍然坚持在暗室里手工制作相片。
增减图像以及观察图像显影的过程是这一方法的核心，尤斯曼认为让空白像纸转变为黑白照片的化学过程就好比“炼金术”。
通过他的合成法，尤斯曼得以表达那些仅仅用传统照片无法单独实现的思想。欣赏下他的大作1.暗夜之旅20062.梦想剧场3.无题 涌出的水和船令人钦佩的不只他的技术，还有他的思想。
尤斯曼不喜欢把自己的作品局限于某种特定的概念或意义，他拒绝为自己的作品解释。
他认为每个人都有自己的想法，你看到的就是他所表达的。真的很酷！或许这才是真正的大师。很多艺术作品真的是专业人士欣赏的。对于我们这种普通人来说，不仅看不懂，还不好意思来解读。因为作者本人都有解释了意思。
相比之下，其他人的看法都成了谬论。我也是那天做PPT，才知道的。
8. 观念人像摄影师奥地利女
人头像是比利时国王阿尔伯特二世的肖像和他的皇室字母组合，比利时是从2002年开始使用欧元硬币，但是从1999年开始就已经开始准备，所以最早的比利时欧元硬币是从1999年开始。欧元(euro)是欧盟中19个国家的货币。欧元的19会员国是爱尔兰、奥地利、比利时、德国、法国、芬兰、荷兰、卢森堡、葡萄牙、西班牙、希腊、意大利、斯洛文尼亚、塞浦路斯、马耳他、斯洛伐克、爱沙尼亚、立陶宛、拉脱维亚 。
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