1. 摄影技巧入门篇
技巧一：中央构图法，适用于初学者，拍摄人物特写。方法是把你要拍的主体放在画面的正中央，离得近一些。这种手法能够使人的视线集中在你要表现的东西上，比较保险。拍出来的照片主体大而清晰，背景简单干净。
技巧二：对角线构图法，适用于拍摄“长形”主体或远景。方法是把拍摄的主体放在画面的对角线上。这种手法拍出的照片看上去很有延展性，便于视线的凝聚和引导。
技巧三：黄金分割构图法，适用于拍摄植物及动物特写。方法是将要拍摄的主体放在“井”字的交点处，不可过大。这种手法拍出的照片比较符合人的视觉习惯，看着动感、有活力。
技巧四： S形构图法，适用于拍摄蜿蜒的、有延伸性的主体，如河流、小路等。方法是站在S的起点往终点看。这种手法拍出的照片借助线条的力量，给人活力、延伸和空间感。
技巧五：画框式构图法，适用于拍摄窗户、门洞等有框架的结构。方法是在屏幕中再加一个框，这个框可以是真实的窗框、门框，也可以是道缝隙，或者树叶的空隙等。这种手法拍出的照片更有利于将目光吸引到主体上，画面看起来特别有深度。
技巧六：对称式构图法，适用于拍摄能够成对出现的东西。方法是从中间分割，两侧对称。拍出的照片看上去互相呼应，很稳重。
技巧七：三角形构图法，适用于拍摄屋顶、铁塔、斜拉桥等。方法是将单个拍摄主体或多个拍摄主体置于同一个三角形中。这种手法拍出的照片看起来很稳，很有安全感。
技巧八：放射式构图，适用于拍摄阳光、涟漪等复杂景物。方法是以拍摄主体的重点部位为中心，使景物成放射状态向周围散开。这种手法拍出来的照片收放自如，有强烈的动感。
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2. 手机摄影技巧入门篇
1、把场景简单化。虽然拍下所有元素可以算是一个很好的记录，但这样往往令你的照片欠缺一个明确的主题，以至于显得过于杂乱，反而失去了当中所表达故事的意义。相反的，可以试试把场景尽量简单化，只拍一些真正有趣的东西，去掉多余或不相关的元素，你会发觉照片的主题会更突出。
2、填充相框。一幅照片如果四周有很多不相关的事物或空白位置，这样会导致主角不够突出，这时大家可以试着尽量把照片填满，利用好变焦功能，或是多走几步，让照片更充实丰富吧。
3、善用不同的相片比例。虽然横构图对于手持相机拍摄比较方便，但如果每张照片都采用横构图，未免也太过沉闷了。很多时候竖构图也可以拍出漂亮的效果，甚至更能突显照片主题。
4、不要总把主体放在中间。很多初学者总会把主体放在照片的正中间，这样有时会使照片显得普通不耐看，试试好好利用三分法或黄金分割法，把主体放在那4个交叉点上，这样拍出来的照片会更好看。
5、使用引导线，一张没有经过认真构图的照片往往会缺少焦点，让读者不知道该看哪里。为了避免这种情况发生，不妨去寻找一条好的“引导线”，引领读者的目光到主体身上。引导线不一定是要一条实实在在的线，可以是一排街灯、几块石头，总之找到一个角度把这些分开的对象连起来即可。当然道路、栏杆等实体线条也应该好好利用。
6、使用对角线，对角线也是很常用的构图方法，相对于水平和垂直方向主要表达出的平稳感觉，对角线非常适合表达动感或是充满能量的效果。
7、给“引动的对象”预留空间。人类看到某一物体后常常会想象下一秒它会怎样做，或是变成什么呢？因此在拍摄一些会移动的物体时（不论是否真的会移动还是感觉上会移动），请在其移动的方向留一点空间位置，这样照片会显得比较和谐。
8、虚化背景，突出主体。这个构图方法可以说是摄影人必会的，利用浅景深效果，可以从凌乱或复杂的背景中突出主体，不但适用于人像拍摄，在静态对象、风景特写、建筑摄影中也能派上大用场。
9、善用颜色对比。利用不同的颜色，给人不同的观感。
10、不要死守理论，自由发挥。其实构图技巧的理论只是一个开始，到真正拍摄时你可以大胆一点去尝试，只要能够表达出该照片背后的故事，一些打破常规的构图方法反而可以加强照片的感染力！
3. 摄影技巧入门篇口诀手机
室内拍摄学不难，易学用单反，熟读说明书，功用要记全。
光圈配快门，曝光要先练，找准中心灰，白加黑就减。
小光圈景深，远近都能看，若想虚背景，大光圈景浅。
相机须持稳，摄姿要规范，善用三角架，不怕快门慢，
快门凝瞬间，慢门显动感。短焦视角广，长焦压空间，
望远景深浅，微距景更短。广角易畸变，中焦保还原，
装上遮光罩，防止出耀斑。构图有规矩，表现莫小看，
布景要均衡，摆平地平线。平行画面静，斜线有动感，
三角最稳定、游动靠曲线，井字构图法，常用布平面，
相交有四点，最引读者眼。角度忌中心，中心易板滞，
要想画面活，左右偏一偏。好片三原则，一定要记全，
主题要明确，只有一角度。主体要突出，画面要洁简，
巧用导引线，突出视觉点。场景忌凌乱，避开搅扰元，
避乱确实难，近点再近点。创造讲理性，切莫盲目干，
景色讲意境，人像立体感。大景取其势，小景扣质感，
天地三分线，切忌在中心。拍人忌正面，稍侧三分脸，
全景看造型，近景眼为先。拍片少写实，艺术难展现，
拍摄真不难，全赖学和练。
4. 摄影知识与技巧与入门
首先得有自己的一部用于实践的拍摄机子，有专业摄影功能的手机也可以，但是建议还是要有一部属于自己的相机。以我的自学经验来说吧：
一、刚开始时先学习“曝光三角”——快门、光圈、感光度（ISO）三者之间的关系，自己上手调整，做到正确曝光。再到学习相机的模式（光圈优先、快门优先、P档、M档等），挨着尝试去拍。接着是学习构图，研究怎么拍才好看。接下来是学习测光方式——光的方向性——色温——色彩——影调——镜头（有关摄影设备的了解）—————有关摄影的一切专业术语都得慢慢去了解。
二、网上教学视频。现在网上有很多基础教程，可以跟着学习，同时一些up主也会分享自己的经验给你，还有关于相机功能的使用，针对自己的相机型号去找相应的教学视频，同时慢慢去认识你的相机。
三、书籍。我觉得看书是一个能让人更加系统的学习摄影的方法。先从基础的教学书籍开始看，一般这种基础的书籍内容很全，结构很完整，从目录中你可以发现你要学习的基础知识有多少，而且他都会一一讲解，虽然有的不是很细，但起码有个概念。更近一步的书籍是看一些有关摄影史和摄影先贤的作品、经历。
5. 摄影技巧入门基础
摄影入门基础知识：
1、焦距越短，视角则会越广。
2、F后面的数值越小，光圈越大。F后面的数值越大，光圈越小。
3、镜头焦距越长，景深越浅。
4、快门速度数值小，进光量越少。
5、快门和光圈一定时，感光度越大，照片越亮。
6、常用的构图技巧，如对角线构图。
7、常见的用光技巧，如顺光、侧光。
8、避免过曝、欠曝，注意补光。
一、焦距
数字越小，焦距越短，视角则会越广;数字越大，焦距越长，视角则会越窄。一只300mm焦距的镜头，它的视角只有8°;而一只8mm的超广角镜头，它的视角则有180°。通常，焦距在24mm以下的镜头，适合用于拍摄风光类题材;而焦距在50mm、85mm的镜头，适合用于拍摄人像。
二、光圈
光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光无件表面光量的装置，它是镜头内部的一个组件。F后面的数值越小，光圈越大。F后面的数值越大，光圈越小。比如F1.4是大光圈，F16是小光圈。
三、景深
1、光圈越大(光圈值f越小)景深越浅，光圈越小(光圈值f越大)景深越深。
2、镜头焦距越长景深越浅、反之景深越深。
3、主体越近，景深越浅，主体越远，景深越深。
四、快门速度
快门速度数值小，快门打开的时间少，那么进来的光的量就少，被感光元件读取的光量也自然很少;相反，快门速度数值大，则被感光元件读取的光量也多。快门速度一般的表示方法是1/100s、1/30s、2s。
五、感光度
感光度，又称为ISO值，主要是衡量底片对于光的灵敏程度。在快门和光圈一定的情况下，感光度数值越大，拍出的照片越亮，反之则越暗。
六、构图
常见的构图方式有：九宫格构图、对角线构图、框架式构图。其中，对角线构图非常灵活，无论是风光摄影还是人像摄影，对角线构图都用的比较多。对角线构图能吸引观众的视线，牵引观众看完整个画面，同时也让画面灵活起来。
七、用光
顺光就是光线的照射方向与照相机的拍摄方向一致或者是基本一致，在画面的构成上没有明显的明暗关系。
八、过曝，欠曝
避免过曝、欠曝：关键是对焦准确。拍摄时，在光线过强过暗的环境，选择对焦在屏幕中显示灰度(不亮不暗)的位置，避免对焦在过亮或过暗的位置。
九、消除阴影
注意补光，阴影用的好能增强照片的立体感，如果用的不好，那么画面则会变成非常不协调。
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