1. 老镜头打板
行话叫“打板”，首先这个板子上记录了下面这段影片的内容（按照剧本上XX幕XX场）、拍摄次数（第X次拍摄），导演的工作日志上面也按照这些内容进行记录“XX幕XX场第X次拍摄通过”，然后进行后期剪辑的时候就在拍摄出来的影片中找到每个“打板”的镜头，看上面的记录进行选择、剪接。
2. 拍摄开始打板
在商业用途上，为了提高拍摄的成功率，使用大中画幅像机拍摄前，先用即影即有的相机拍摄一下，立马观察拍摄效果，及时改进，就是打版。
3. 镜头打板是什么意思
首先场记要事先安排好自己入画和出画位置，不要扰乱其他工作部门的人员。
然后要事先看好镜头的大小，镜头一般标准配备是10、12、16、24、32、50、85、10倍或者会有12倍镜头。在这些镜头使用的时候会有一个最适合的距离摆放场记板。建议在机器停拍的时候多训练，记住大概距离，到实拍的时候可以一次到位。至于像135或者更长焦的镜头可以选择小点的场记板。另外注意观察机器抬头的角度，以便更准确的把场记板递上去。对于大部分对话戏来讲，场记板可以放在人物中心位置，一般以摆放在演员脸部为准。出于礼貌以及场记板发出的声音不是那么悦耳所以可以放的稍微偏一点，或者前一点。最后，如果遇到大场景，机器吊威亚或者是上炮够不着机器时可以用灯腿夹住场记板在伸过去要不就补录。打板一定要放好板面，不得有光线反射。在拍板之前不要乱动要保持一秒静止时间，板面不要随着打板结束然后向下滑走。4. 拍摄为什么打板
半音阶口琴拍膜是指膜片随着气流抖动，造成相邻孔共振或相邻孔漏气等驱动膜片，从而发出杂音。解决拍膜的方法有：对于不平整，位置歪斜的膜片，可以撕下来压平再重新贴回去；或者吹一段时间让膜片自动复位；或者调整气息，半音阶口琴需要的力道只比呼吸稍微重一些。
一、半音阶口琴拍膜是什么
1、拍膜是指膜片随着气流抖动，造成相邻孔共振或相邻孔漏气等驱动膜片，从而发出杂音，更多见于低音和倍低音。如果簧片较软，气密性高，贴膜轻微漏气，就很容易发生拍膜现象。透明凸点的轻薄底膜由于质地柔软容易变形，再加上贴膜的不严谨，就很容易拍膜，从而发出杂音。
2、拍膜可以分为重拍膜和轻拍膜：
（1）重拍膜是指发声振动的簧片，由于自身覆盖的膜片不能“充分打开”，簧片与其发生拍打，从而产生噪音。这种情况多发生在大力吹奏的情况下，由于簧片的振动幅度变大，与膜片产生击打。
（2）轻拍膜是指用微弱的气息吹奏时，会听到持续的“啪啪”声音，这是由于同一腔室中，相邻簧片的膜片不能“充分关闭”，从而导致相邻膜片与相邻簧片轻微振动发声，因而出现轻拍膜片的噪音现象。
3、解决拍膜的方法：对于不平整、位置歪斜的膜片，可以将膜片撕下来压平了再重新贴回去，也可以换用其它材质的膜片，如平纹膜、聚四氟乙烯膜等等。如果气息过重，也容易使膜片变形，这需要调整自己的气息，半音阶口琴需要的力道不用太大，比呼吸稍微重一些即可。一般来说，新琴比旧琴更容易拍膜，可以尝试吹奏一段时间让膜片自动复位。通过快递运输口琴，也很有可能造成拍膜甚至打板，因此应尽量避免寄来寄去。
5. 拍摄 打板
剧组分工：影视拍摄剧组是怎么分工的？根据你拍摄的类别，人数配置有不同 一般最小最小的剧组也要20来人，最多的上千人（不含群众演员） 个别不重要的组也许只有两个人根据拍摄的题材不同，组别也有不同。 有些剧组设置有：拍摄花絮跟拍、剧照总之，每组成员负责其份内工作外，若有闲时要帮助其他组完成任务 剧组就是一个集体，一个新的大家庭，同心协力，为电影事业奋斗努力！影视剧组之创作组：
制片人：投资者
监制：挂名荣誉级别，一般挂位高权重人士
艺术总监：有时也叫顾问，根据拍摄题材不同，叫法不一
例：文艺片（艺术总监的职责是提供建议，把握整体艺术感觉） 历史片（影片顾问的职责是提供历史资料，为影片把握真实性） 战争片（影片顾问的职责是战争场面的技术问题， 若是拍摄此累题材，剧组需要爆破专家、技术人员）
导演：拿到剧本，电影初期构思，拍摄中调度、演员表演内涵，镜头…… 摄影、灯光、美术所有组都是按照导演意向进行工作，有自己创新的 要和导演沟通，通过后方可实施。 所有人的工作是为完成导演的思路和想法。
一句话：导演是需要有头脑有想法的下命令
编剧：根据导演的一个构思完成剧本或是自己创作的剧本，非常重要的人物，影片的内容、内涵、主题……来自编剧手中之笔，编剧在创作中已有导演构思和想法，台词、动作的创造者，为导演盖好了第一层楼。
摄影：完成导演构想，可加以自己的镜头设计，要与导演沟通（带摄影助理）
灯光：完成导演设计，可以有自己的想法，由灯光师和组员组成（灯光助理）
美术：影片画面效果，与导演沟通
剪辑师：不参与拍摄工作，但属于创作组，明确导演意图，剪辑完美成品
录音师：同期录音时对录音师和录音设备有极高的要求
音乐：包括电影原声音乐及音效合成，与录音师合作音效，独立完成电影音乐 后期与剪辑师合作，完成音乐截入
影视剧组之工作组：
副导演：负责演员和场地
执行导演：导演口令的传输者
场记：随时跟在导演身边，记录导演的要求与拍摄条目的删留。也负责打板 记录下摄影师机器中记载的数字，穿梭于导演与摄影机之间
服装：负责影片服装制作、服装管理、服装清洗
化妆：负责影片所有妆饰（效果包含其内，例：血、伤口、刀疤的效果）
道具：负责影片所有道具制作、租借、购买和场地布置
后勤组：
剧务：负责所有人的饭食，管理吃喝拉撒 有些剧组的剧务也负责每天拍摄进度表的公布……（不多说这部分人了）
以上三组人员为前线工作者以下外联组，不参与拍摄工作~~~~~~~
外联：
出品人或公司：影片发行方
外宣：外宣组由负责人和组员组成，协调影片宣传事宜
外联：外联组由负责人和组员组成，负责影片对外合作事宜
出品人：一般都是负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。
制片人：任务基本上跟出品人差不多，他负责整个影片的“催化”工作，督促大家快点完片，但也要保证质量。同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”，负责监督整个影片的制作过程，确保大家没有“偷奸耍滑”、没有浪费投资商的钱等，跟工程监理的角色相似。
顾问：如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片，为使影片更具说服力或可信性，以及提供必要的指导及帮助，制片人会邀请权威人士作影片顾问。
导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。
副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。
监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。
演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。
场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。
布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。
灯光：为达到电影艺术效果，按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。
造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。
化妆师：“浓妆淡抹总相宜”，化妆师亦需按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。
特技人员：根据剧本内容，为影片增添精彩场面，但又必须使用专业人士表演，特技人员功不可没。
后期处理：影片整体拍摄完封镜后，导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理，达到电影艺术效果而作的修改，必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。
作曲：为影片编配合适的曲子。相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。
剪辑：因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头，为使影片整体效果自然和谐流畅，同时兼顾导演及剧本的风格要求，剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。
影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。
监制: 监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。
这里将聚焦“监制”这个电影工业中不为人知的核心角色，他负责电影的日常运作与策划。监制经常与电影工业的其他两个角色混淆，制片人和制片，前者是影片的投资人，又称出品人；后者是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。
对于监制这个角色，有人这样描述，“他通常代表制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。在摄制组里，监制和导演往往又是一对矛盾，他们常常是针锋相对，各执己见，互不相让，只有到了拍完影片，他们才握手言和。”
电影制片人也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。
影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。 场记 定义:现场记录员，导演部门最低职位，工作量大，报酬少。需要细心认真，还要能熬夜。电影入门最易上手的职位，脚勤手快的话一部戏便可速成副导演。熟悉整个拍摄过程，也是洞悉导演的最佳位置。很多导演都是从场记、副导演出身。
编剧：负责影视剧剧本的，如果想要改编一部名著或者著名作品，编剧是一般不可以大幅度的改编原著的。如果没有原作者，那就是考验编剧的功力了！艺人联络：负责联络演员的，如果投资方下属公司有签约艺人，这个职业一般被放弃，比如TVB、ATV、华谊兄弟等公司
策划（筹划）：影视剧的起头人，如果没有策划（筹划），此部影视剧就没有开机的概念！
动作导演：动作导演顾名思义就是负责剧中的动作部分，包括武术、摔倒、跌倒的动作如何做出来完美
效果：分为动效和音效 动效就是动作效果，比如飞的动作声音、武打的动作声音、刀枪的磕碰声音，声效是指酒杯碰杯、搬桌子、搬椅子的声音！
同期收音：港台影视剧中比较常用，尤其是台湾影视剧中同期声音效果尤为突出，不过一般质量较差！
烟火：是剧组负责爆炸、火光的工作人员，此项工作必须保证剧组演员的安全系数达到99%以上，负责很容易出人命！
枪械：此类工作人员在黑帮、悬疑、战斗、谍战影视剧中才能够出现！
配音：比如有的影视剧请的是外籍演员，就要配音演员来进行后期的本土语言配音！
会计：配合制片人、给影视剧拨钱开销的人员！
总之，每组成员负责其份内工作外，若有闲时要帮助其他组完成任务 剧组就是一个集体，一个新的大家庭，同心协力，为电影事业奋斗努力！
6. 拍摄前打板
开机仪式只是这部片子宣传炒作的一个步骤，就是面对公众媒体的一个发布会，回去不一定什么时候才真正开机呢，或许在发布会之前就已经开机了。真正开机是以在片场拍摄第一场戏的打板为标志。
7. 拍摄的时候为什么要打板
场记板。
行话叫“打板”。首先这个板子上记录了下面这段影片的内容（按照剧本上XX幕XX场）、拍摄次数（第X次拍摄），导演的工作日志上面也按照这些内容进行记录“XX幕XX场第X次拍摄通过”，然后进行后期剪辑的时候就在拍摄出来的影片中找到每个“打板”的镜头，看上面的记录进行选择、剪接。另一方面，打板时发出的声音可以作为后期剪辑时画面与声音部分接合的依据。查看更多关于【技巧】的文章
