1. 电影中五个镜头的名字
后置
主摄像头：6400 万像素，f/1.7 光圈，6P 镜头
超广角摄像头：800 万像素，f/2.2 光圈，5P 镜头
微距摄像头：200 万像素，f/2.4 光圈，3P 镜头
人像摄像头：200 万像素黑白风格，f/2.4 光圈，3P 镜头
前置
前置 3200 万（f/2.4）；FOV 81°；5P 镜头
后置拍摄模式：照片、视频、夜景、人像、全景、延时摄影、慢动作、超级文本、萌拍、AI 证件照、多景录像、电影模式等
OPPO Reno5 Pro采用6.55英寸挖孔屏
分辨率：2400*1080（FHD+）
像素密度：402PPI
屏占比：92.1%
显示屏类型： OLED
屏幕材质：玻璃
屏幕色彩：1670万色
色域：97%NTSC/ 100%DCI-P3
屏幕保护膜类型：TPU软膜
屏幕刷新频率：90Hz
触控采样率：180Hz
低亮无频闪护眼：不支持
护眼模式：支持
屏幕亮度：500尼特（典型值），阳光下最高可达800尼特（典型值），最高支持1100尼特（典型值）
2. 电影中五个镜头的名字叫什么
景别的作用及其分类
一：景别——被摄主体在画面中呈现的范围。
二：景别的分类——远景、全景、中景、近景、特写 通常有两种分类方法： 一种是：以不同景别所具有的结构方式为标准，凡表现一个相对完整的事物或一个相互紧密联系的事物的整体画面为全景画面。 一种是：以成年人身体标准为尺度，以表现或截取人体部位多大范围来划分景别。
景别的作用：
1、景别的变化带来了视点的变化，它能满足观众从不同的视距不同的视角观看景物的心理要求。
2、景别的变化使画面表现被摄主体的范围发生变化，它使画面在再现或表现被摄对象时具有了更加明确的指向性。
3、景别的变化是形成影片节奏的变化因素之一。影响节目节奏的因素是多方面的，景别的变化是其中重要的一点 。
4、两极景别对被摄景物和物体超距离，超比例的表现具有某种移情作用。所谓两极景别——大远景和大特写。
3. 电影镜头名称
精变，繁体字
香港拍的电影，男主角是徐少华扮演
女主角是魏慧丽，很惊艳，很丰满
剧中有黄色缎子围住胸部的镜头出现，肩膀丰满，笑容迷人。
剧情也吸引人，是根据聊斋故事改编的。
是六零个七零后一代人的美好回忆。
可能是一些人的梦中情人。
结局该算圆满的。
4. 一个镜头到底的电影有哪些
镜头:是影片结构组成的基本单位，是影视动画造型语言的基本元素。对动画片来讲，则是用摄影机或扫描仪逐格拍摄或扫描的一幅幅逐渐变化着的动态画面的片断(每秒24格或25格)。
镜头的形成主要取决子摄影机对镜头内容等方面的选择。一部影片就是由这样若干个镜头组成一个片断，若干个片断组成场面，若干场面再构成段落，若干段落构成一部完整的片子。
5. 电影中五个镜头的名字有哪些
剧情：
开头是一场暴风雨造成的洪水泛滥，蓝保参与救援，但还是有两个人死了。
似乎在告诉我们，他虽然有着超强的战斗能力，却终究只是个凡人。
第二天，蓝保回到了自己的农场，这个农场据说是他父亲留下来的，在墨西哥交界处，跟他一起住的还有一个妇女，有点像保姆，还有个年轻女孩，是他朋友的女儿，
叫加布里埃尔，从小被父亲抛弃，母亲早亡，被蓝保养大，跟着蓝保学骑马，马上就要上大学了。
蓝保在农场下面挖了一条地道，只允许女孩进入，有天女孩说想叫朋友进去玩，他答应了，因为是她的朋友，他把她当成亲生女儿。
在地道里，女孩接到了墨西哥的朋友，吉赛尔打来的电话。
原来她的亲生父亲在墨西哥，而她一心想要知道，为什么当初父亲要抛弃她们母女，所以委托吉赛尔帮她寻找到父亲，而此时打来电话，
正是已经找到了。
加布里埃尔找到蓝保，告诉他自己想去墨西哥，当面问清楚原因。而蓝保极力反对，告诉她她的父亲是一个人渣，这就是他抛弃她们的原因，仅此而已。
蓝保说她太年轻，不懂外面的黑暗，恳求她理解他的担忧，加布里埃尔嘴上同意了。
然后，她马上找到了那位保姆，也说出了自己的想法，保姆的意见跟蓝保一样，强烈反对。
她再次嘴上妥协了。
她跟蓝保和保姆说，自己想去隔壁小镇找朋友玩，他们同意了。
她开车出去，一门心思的寻找父亲讨要说法，不顾反对，驱车前往。
她先找到了吉赛尔，吉赛尔居住的地方环境不太好，有些简陋，旁边都是些混混。
吉赛尔似乎有些自卑，她觉得加布里埃尔在打量她。
一会，吉赛尔带着加来到了她父亲居住的楼下，加忐忑的走上楼，敲开了房门，是一个女的开门。
随后她父亲走了出来，看到加，他很吃惊，感叹她已经这么大了。
加直入主题，问起了当年他抛弃妻女的原因。而他也很直白，告诉加他从没想过要她这个女儿，觉得她们母女就是多余的，让加以后不要再来找他，随后就把门关上了。
加哭着跑下楼，吉赛尔正在打电话，看到加来了，就匆忙的挂断了电话。
她安慰着加，说带她去放松放松，于是两人来到了酒吧。
酒吧里加被人盯上了，趁她不注意的时候，在酒里下了药。
保姆接到吉赛尔的电话，说加布里埃尔找完父亲后，就跟她分手了，现在不知所踪。
蓝保向保姆要了吉赛尔的地址，根据地址找到了她住的地方。
吉赛尔面对蓝保，又说加是在酒吧自己玩，而她喝醉了，就没管那么多，醒来后也不知道加去了哪里。
蓝保看出了吉赛尔在说谎，问吉赛尔，她手上的手镯是怎么来的，她说是加送给她的，蓝保说，那手镯是加母亲的遗物，不可能送给
任何人，吉赛尔试图辩解，蓝保拔出刀插在桌子上，一个父亲的愤怒一览无遗。
吉赛尔带着蓝保来到了那间酒吧，告诉蓝保是谁下的药，随后她就离开了。
蓝保跟着那个下药的混混，此时有个女记者盯上了蓝保，于是跟着他们。
混混带着一个小姐打算去车上快活，被蓝保按在车上拿刀架着脖子，逼迫他说出了被绑架女孩的地点。
蓝保只身前往，而且大摇大摆的走进了毒贩窝点，此时我甚至有一种蓝保有勇无谋的感觉。
这是墨西哥一个特大的贩毒集团，以贩毒和贩卖人口为主要盈利手段，加布里埃尔就是被送到了这里，每天输入大量毒品到体内，被强迫接客。
蓝保一走近贩毒老大的房子，就被几十个人盯上，拿着枪对着他，他拿出加的照片问有没有见过这女孩，头头告诉他，这是他们这新来的小姐。
蓝保没忍住，要冲上去动手，结果几十个人举起枪，头头走向他，把他打倒在地，一堆人围着他拳打脚踢，他被打成重伤，头头拿出刀在他脸上划了两道，说要让他记住这个教训。
毒贩二当家本来想干掉蓝保，但老大没同意。
回到牢房里，加布里埃尔被二当家抓了出来，杀鸡儆猴，脸上也划了几道。
蓝保那边，被打成重伤后，躺在地上动弹不得，之前一直跟踪她的那个女记者把他救走，带回了自己家。
4天后，蓝保醒来，问记者为什么救他，她说，因为在酒吧她发现蓝保在跟踪那个混混。
而她的妹妹，也是被这群人抓走，后来发现的时候，已经因为被注射大量毒品，而身亡了。
她一直在关注着这个毒品集团的人，试图找机会曝光并报道。
后来，蓝保假装嫖客，去分店里叫鸡，在马仔没注意的情况下，把这些人打翻在地，在店里找到了因为被注射大量毒品而神志不清的加布里埃尔。
抱着她上车，准备带她回家。
路上，加布里埃尔迷迷糊糊的，似乎快要不行了，蓝保试着跟她说话，此时此刻的他，像极了一个父亲，对女孩的疼爱。
可最终，加还是离开了，车上，蓝保百感交集，想着加的纯洁，以后却再也见不到了，他悲痛又愤怒。
把加的身体送回家，安葬以后，他让保姆也离开了，保姆有个姐姐，所以有去处。
随后，蓝保开始了自己的复仇计划。
在自己挖的地道里，设置了各种机关与暗器。
不知道过了多久，他再次找到那个女记者，告诉了他自己要报仇，女记者劝他放弃，但他说自己做不到。
此时的他已经变成了一个有感情的杀手，有血有肉，为了这个跟自己没有血缘关系的女儿，他决定殊死一搏。
蓝保半夜潜入毒贩的窝点，把里面的人都干掉了，二当家被砍了头，胸口插着刀，刀上是加布里埃尔的照片。
第二天，蓝保已经回到了亚利桑那州，毒贩头头非常愤怒，带着几车人来到美国决定铲除他。
在接近农场的地方，蓝保埋伏了大量的炸药，还没靠近房子，毒贩就先挂了一半。
剩下的被蓝保引入了地道，开始了一段激战，最终其他人都死了，只剩下头头和蓝保，蓝保说自己本可以很早就干掉他，
但留着他，就是要让他感受一下自己曾经失去的感觉。
最终，在农场的马场里，头头被蓝保用箭钉在了木板上，走近后，开膛破肚，挖出了心脏。
蓝保身中两枪，躺在木椅上，用一段独白，结束了影片。
我以为完事了，却放起了前面几部的片段集锦，一下子让人想起曾经的热血回忆。
6. 六种电影镜头
答:纪录片主要有画面语音，有声语言，文字语言，音乐与音响语言，造型语言和镜头语言这六种语言元素。
7. 电影中必备的七种镜头
1、写实主义手法
严格地、真实地、客观地、不加任何修饰地再现现实世界。与表现传统意义上的美或者理想化的形象相对立。风格平实，作者将自己的意图隐藏于作品之中。电影拍摄上摄影机运用相对保守，长镜头是常用手法。
2、麦格芬手法
它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。
3、交叉蒙太奇
交叉蒙太奇属于蒙太奇的一种剪辑方法，是把同一时间，在不同空间发生的两种动作交叉剪接，构成紧张的气氛和强烈的节奏感，造成惊险的戏剧效果。作用是引起悬念，制造紧张气氛，加强矛盾冲突的尖锐性。
4、平行蒙太奇
平行蒙太奇称并列蒙太奇。两条以上的情节线并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，或两个以上的事件相互穿插表现，揭示一个统一的主题，或一个情节。
5、象征手法
根据事物之间的某种联系，借助某人某物的具体形象（象征体），以表现某种抽象的概念、思想和情感。它可以使文章立意高远，含蓄深刻。恰当地运用象征手法，可以将某些比较抽象的精神品质化为具体的可以感知的形象。
8. 电影中五个镜头的名字是什么
电影剧本为拍摄电影奠定了基础，但它还不能直接用来进行拍摄，导演还要根据剧本内容和自己的总体构思，写成分镜头剧本。
编写电影分镜头剧本，是将文学形象变为银幕形象的重要环节。分镜头剧本主要包括：镜号、场景、景别、特技、镜头内容、音乐、音响等。这样不仅把文学形象变为银幕形象，而且赋予影片独特的艺术风格。
另外，还有—种镜头纪录本，又叫做“完成台本”。它与分镜头剧本很相似，但性质却不同，它主要是供给进行电影宣传、评沦和研究工作人员参考，以及放映单位查对、修剪影片时使用。
电影镜头
这里所讲的电影镜头，主要是指镜头运动的方式，拍摄的不同角度和不同内容而言。
电影镜头是多种多样的，根据电影内容和表现人物性格的需要而使用不同的镜头。电影摄影机从开拍起到停止拍摄，这—段电影胶片叫做一个镜头。从第二次开拍到再停止就算第二个镜头。一般地来说，电影镜头有下列几种：
(一)拉镜头：它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上，由点到面，认识人物和环境，局部和整体的关系。拉镜头使人产生宽广舒展的感觉。例如，故事片《苦菜花》中的第一个镜头，首先出现的是一朵盛开的苦菜花的特写镜头，然后又出现一只小手伸入画面采摘，但观众却看不到人物，也不知道是准的手，这是镜头拉开了，观众才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。这种拍摄方法，就叫做拉镜头。
(二)眼镜头：顾名思义，就是镜头始终是跟随一个在行动中的表现对象进行拍摄，以便连续而详细地表现他的活动情形，或在进行中的动作和表情。
(三)摇镜头：这是指摄影机放在固定位置，向左右环顾，摇摄全景，或者跟着拍摄对象的移动进行摇摄。它常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。
(四)推镜头：是指被摄人位置不动，只移动摄影机推成近景或特写镜头。同一个镜头内容，缓慢地推近，给人以从容，舒展和细微的感受。快推则产生紧张，急促、慌乱的效果。推拍，可以引导观众更深刻地感受人物的内心活动，加强气氛的烘托。
(五)主观镜头：是将电影的镜头当做剧中人物的眼睛来观察和表达客观事物的，它可以模拟感觉、渲染气氛。主观镜头比较普遍的是用来表现人物在特殊情况下的精神状态，也常用来反映人物的幻觉，想象，这在电影中是经常出现的。同时，对于刻划人物性格也有突出的作用。例如，故事片《小花》的开头，有一段小花寻找哥哥的回忆镜头，它先用奔跑的镜头，引出当年的小花，又用喊哥哥的声音回到了现实，处理得自然流畅，产生较强的艺术效果。
(六)空镜头：这种镜头，以具体的视觉形象(即画面)表明一定的时间、地点、没有人物，没有语言，只丧现具有一定寓意的自然景物和气氛的场面。如山、水、海、青松、花草、白云、月亮、飞鸟等。它是使电影富有诗情画意的重要手段，从而造成宽广，深邃的意境。
(七)俯仰镜头：俯仰镜头可分为俯镜头和仰镜头。俯镜头除鸟瞰全景之外，还可以表现阴郁、压抑的感情，一般起贬意的作用。仰镜头为瞻仰景，在感情上起着褒意的作用。
(八)升降镜头：升降镜头一般用于大场面的拍摄，它能够改变镜头视角和画面空间，有助于戏剧气氛和效果的渲染。例如，故事片《天山的红花》中，当奥依古丽下了吉普车，走进群众欢迎她的场面，就是摄影师在直升飞机上高俯拍摄的。这种拍摄方法渲染了气氛，展示了广阔的空间。
(九)综合性镜头：综合性镜头，指镜头的运动方式是多种多样的。有时为了使电影更充分、更突出地表现某一情节，往往在一个电影镜头里，将推、拉、升、降、摇、移等镜头结合在一起使用。它为画面造成正、侧、仰、俯、平等各种不同的镜头角度，既能表现环境的全貌，又能表现某个特定人物的近景，以及人物与人物之间的关系，使电影更加富有表现力。所以，电影镜头既可以单独使用，又可以结合、交织在一起使用。这种镜头也称为长镜头。
(十)变焦距镜头：它是指摄影机的位置不变，通过安装在影机内的变焦距镜头的焦距变化，使拍摄对象在不改变与摄影机的距离的条例下，加速或匀速的拉远或推近，造成一定的节奏
剧本写作基础：剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。
这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1、把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2、不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在号升降台，用盘纳为升70型相机，(6)60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦……如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，(B)BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，(S)SALLY问BILL几点了，(B)BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白。
下面是具体的写作格式：场景说明要具体，时间地点要具体，居左场景中出现的音效要具体标出第一次出现的人物名要具体居中人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右如有特效运用，也要具体标出。
分镜头脚本的写作
1、什么是分镜头脚本？
分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。
2、分镜头脚本有什么作用？
分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。
分镜理论方面
一，( ) 分镜头剧本（story board）绘制要求:
1，( ) 充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。
2，( ) 分镜头运用必须流畅自然。
3，( ) 画面形象须简捷易懂。（分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。不需要太多的细节。细节太多反而会影响到总体的认识。
4，( ) 分镜头间的连接须明确。（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。）
5，( ) 对话，音效等标识需明确。（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。）
关于镜头方面的问题
镜距:远景 作用主要强调场面的深远。
全景 作用显示人物相对的动作状态。（人物的全身都可见）
中景 作用符合一般的人物视野，它的场景看起来不远不近。（人物膝盖以上）
近景 作用能看清人物表情。（取人物的上半身或其他部分）
特写 作用放大人物的面部，人体或物体的一个局部。（突出局部）
镜头角度:
平视 特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。（该角度给人平实和自然的感觉）
俯视 特点是画面在人物头部或主体的顶部以上，层次和运动比较清晰，但表情不容易被看清。
仰视 特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。形象显得高大，但也会产生主体形象变形的特点。
混合运用 通过平视，俯视，仰视的组合来达到希望的效果。
动画镜头的运动:
纵深运动 包括拉镜头，推镜头，跟镜头。
平行运动 摇镜头。
动画镜头的基本叙事方法:
顺叙，按事情发生的时间顺序来讲故事。
插叙，在中间插叙。
倒叙，先有一个悬念，在进行叙述。
4，案例
《小鸡快跑》
镜头1:全景，月亮在天空，（镜头下摇，忽然）出现铁丝网
镜头2:（叠化）大全景，俯，全部的鸡舍的鸟瞰，（镜头下摇到地面，停）画面右面，有看守打扮的人牵着狗迎面走来。
镜头3:近，在前进的狗，它露着凶光。（运动用画右到画左）
镜头4:特写，一个锁在手电筒的光照射下，看守的手去握握，人出画。
镜头5:特写，脚走过的画面，（镜头变焦，变成全景）
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