1. 画意摄影的意义
画意摄影主要有西洋油画风格、中国国画效果及电脑数码制作。
2. 画意摄影的意义和影响
画意摄影是图像经过后期后给人一种画作的感觉，国画水墨比较有意境，这方面的大师有郎静山，他的作品通过摄影手法和国画融为一体。
工具/原料风景图片PS方法/步骤1用PS把图片打开。
2对照片进行去色，按Shift+Ctrl+U键
3复制图层，执行滤镜—风格化—查找边缘，可以使用曲线拉一下，轮廓变清晰。
4再次滤镜—风格化—扩散，模糊—方框模糊。
5最后把混合模式改为正片叠底，降低不透明度即可。
3. 画意摄影的意义和价值
画意摄影：主张摄影师表现自己的个性和才华，不依附传统模式。强调画面中影调、线条、平衡等美学元素的重要性超过照片的现实意义。
纪实摄影：纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，因此，纪实摄影有记录和保存历史的价值，具有作为社会见证者独一无二的资格。
4. 画意摄影的意义和影响摘要
摄影沙龙指的是由摄影爱好者组成的关系较为松散的俱乐部形式的活动。
摄影术诞生于西方，画意摄影和沙龙摄影均有其相应的历史渊源，并在不同时期形成各自特定的本质内涵。沙龙与摄影这两个名词的结合是19世纪社会中上阶层开展摄影活动的产物，除了投资器材设备之外，也集合同好来研讨各种摄影相关知识，这成了现代各种摄影协会或俱乐部的起源。
5. 画意摄影的特点是什么
操作过程
1.查看原始图片，照片的背景是一种抽象的绿色画布，摄影师在前期拍摄时加上了色片，使相片整体的色调偏向于黄绿色调。
2.我们先把相片简易地装饰一下，运用的是“修补工具”及“仿制图章”。在装饰的时候，尽量把反差很大的区域执行过渡处理。装饰人的面部细处，并降低反差
3.经过对细处的调节后，下方就想要调节画面的色调了。第一步调节背景色调，这儿运用“磁性套索”工具对人物执行圈选。然后，运行“反选”(Ctrl+Shift+I)命令，并对选区执行恰当的羽化处理，从而获得背景选区。这时，就可单独对背景执行调节了。
羽化设定值为50象素
磁性套索工具的原理
这儿之因此运用“磁性套索”工具圈选图象，是由于该工具具有主动识别对象边上的功能，运用它可快速地选择背景烦杂、但人物边上很为清楚的图象。选取该工具后，在人物边上点击鼠标，之后沿着他的边上拖动光标，当光标移至起点处点击鼠标就可以了新建选区。
技术看板
在运用“磁性套索”工具绘制选区的步骤中，按下Alt键点击并移动鼠标，可转换为套索工具;如按下Alt键在另外区域连续点击鼠标，可转换为多变性套索工具，从而新建直线选区。在绘制选区的步骤中双击鼠标，可闭合选区，结束新建操作。
4.调节背景的明暗及色调。单击“新建新的填充或者调节图层”中的“曲线”命令，在曲线对话框中，选取绿通道执行明暗及色调的调节。
运用曲线工具，调节红通道的设定值
留意：这一步的明暗调节关系到最后的完成效果，背景的明暗与颜色要尽量和人的明暗与颜色相协调，从而避免反差过大。
5.运行“新建新的填充或者调节图层”中的“色彩平衡”命令，从而对背景执行很精确的颜色调节。在色彩平衡对话框中，可分别对“阴影”、“中间调”及“高光”地方执行单独处理。下方，针对背景中的高光地方执行颜色调节。
运用色彩平衡命令，调节高光区域的色调
6.只为达到油画柔化及朦胧效果，想要对背景执行恰当的模糊处理。第一步，拷贝背景图层(Ctrl+J)，然后对拷贝的图层执行模糊处理。运行“高斯模糊”命令，并设定模糊的半径设定值。
图一-6 设定高斯模糊的半径为8象素
7.载入人物选区。第一步，按住Ctrl键点击“图层一”层，然后松开按键运用鼠标点击“背景层”，并运行“反选”(Ctrl+Shift+I)命令，从而获得人物选区。
8.调节人的肤色。一样先运用“曲线”命令对人的明暗对比执行调节。然后，再运用“色彩平衡”命令的人的颜色执行调节，使其和整体画面与谐、统一。
图一-7 运用曲线命令调节人的明暗对比
6. 画意摄影的意义与影响论文
理想主义流派。想象主义流派。现实主义流派。
7. 画意摄影的历史意义
在19世纪末、20世纪初的欧洲和美国，主张从形式到内容都模仿绘画的意境与意趣的画意摄影一度非常兴盛。
法国摄影史家昆丁·巴甲克在其著作《摄影的发明》中说：“1850年左右，摄影的艺术侧面开始被正式强调起来了。”从19世纪中后期以后，许多欧美人士开始卷入“摄影是不是一种可以与绘画匹敌的艺术形式”的争论中去，而当时的很多摄影家则比早先的摄影家以更高的热情投入制作有着绘画表现效果的照片中去。
一般认为，英国人爱默生于1886年发表的名为《摄影：一种绘画式的艺术》的文章，标志着画意摄影的诞生！
8. 画意摄影的意义和影响论文
“画意派”诞生在摄影发明之初，一些摄影师在拍摄和后期处理时极力模仿绘画，为这门还不被广泛认可的新的艺术形式争取一席之地，当摄影基本确立地位后，这一流派便走向衰落。事实上，摄影与绘画的相互影响与交融从未停止，当今的艺术家们，依然不断从绘画中汲取灵感，或是用摄影的手法重新定义绘画，积极探索并拓展着艺术的新边界。
“恶搞”美术史
摄影师森村泰昌1951年出生于日本大阪，1978年进入京都市立艺术大学，学习绘画、摄影和木刻艺术。他自幼就有强烈的妄想癖，曾经幻想着发明一种伟大的药品来拯救世界上所有生病的人，他表示：
“我之所以进入艺术界，正是这种妄想癖的结果。在这里人们将无法拒绝我，也就是说人们必须认真地领略我的妄想世界，并最终进入这个世界。”
森村泰昌的成名作是《自画像梵·高》。1985年，在一个小型展览上，他在自己脸上和衣服上涂上油画颜料，用纱布包了耳朵，戴上用橡皮泥仿制的棉帽，叼着烟斗，请人拍摄了一张酷似梵·高名作《自画像》的照片。森村泰昌站在一个东方人的视角，通过化妆和自拍的方式，潜入西方艺术史上的名作之中，使经典作品的意义产生变异，这既让他体会到与名作对话的快感，同时也以一种轻松的方式对神圣不可侵犯的西方艺术史进行了解构。
查看更多关于【创意和灵感】的文章
