1. 绘画 国画
1、起源不同
中国画是我国传统文化的重要组成部分，有着悠久的历史，在世界美术界也是自成一家的。
水彩画起源于欧洲，是欧洲文艺复兴时期发展起来的，在上个世纪初开始进入中国，之后在各艺术院校实施教授、普及。
2、工具材料不同
中国画通常使用毛笔作画，制笔的毫料有软毫、硬毫和兼毫三种。
水彩画使用的则是水彩笔，像毛笔一样尖头的，但它又不同于毛笔，水彩笔肚子大、前头又不太很尖的。
3、纸张不同
中国画使用的是宣纸（生宣或熟宣）或帛、绢。
水彩画一般用的是水彩纸，厚实且表面有各种纹理，水彩也可画在光滑的卡纸上。
4、颜料不同
中国画的颜色主要成分一种是植物或者矿物质，渗化性差、不透明性、遮盖力强。
水彩画的颜色主要成分是树脂、甘油、水和矿物，为水溶性颜料，不容于油的。遮盖差。
5、表现形式不同
中国画常常使用大片留白或者对比的表现形式。
水彩画则侧重于光影、空间感、明暗对比。
2. 摄影国画风后期用的背景底色
操作方法:选区选取曲线调亮打开原图,从图片中可以明显地看出,人物左侧比右测要暗很多,处理的目的就是把人物左侧部分调成跟右侧一样。用多边形套索工具(或者其它创建.
3. 国画作品照片
应该不是的，一个普通画室的学生画张水粉（比国画低好几个档次，最低级的画色彩的颜料）都能卖四五百。再说一本差不多的国画书都上百的。每个画家都有每个画家的风格，看风格就能看出来。
4. 摄影国画题什么款
摄影大师郎静山的作品《华亭入翠微》。这是一幅典型的水墨风格的山水摄影作品。摄影师利用多次曝光技术，把远处的山，近处的亭子结合在一起，又在画面的前方加上了白云，使得整个场景如若仙境一般。
水墨山水摄影脱胎于中国山水画，讲究的是虚实结合，一般的摄影爱好者喜欢拍云海，因为云海本身就有一种国画的味道。
5. 摄影国画构图
中国画构图的整体构成有多种相应程式，三线交叉即为其中之一。三线交叉首先具有布陈的效应。
布陈是指画中物象的布置安排与陈列。三线交叉的基数为三，老子曰：道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和。这是道家的宇宙观，也是艺术形式美的至理。
三数作为中国画构成中物象组织的基本布陈组合，就具有了形式美的特征。而在三数的基础上发展开来，画面就有了无穷的变化，三线交叉具有力感效应。三角形是三线交叉的构成结果，三角形灵动而有角，又内含力的象征。
而中国画所推崇的不等边三角形，较之等边三角形在艺术效果上更进了一步。不等边三角形在灵动的基础上也有了多变的因素，角有了大小，角与角的距离也有了远近，不仅更加符合形式美的法则，而且由于不等边距离的长短，更加易于取势。
6. 摄影国画呢
步骤/方式1
多看看水墨画。
想要拍出来水墨风格的照片，就要心里知道什么样子才是水墨画，心里勾勒出那个画面，有那个意思，这样看到一些风景或者花儿的时候，就可以捕捉到某个视觉，也许这个视觉拍出来的照片就是水墨风格的。
步骤/方式2
背景留白。
水墨风格的摄影很重要的一点就是留白了，背景一定要干净，如果是拍鸟，就要留出来天空，如果拍水就要留出来水天交界处，这样有干净背景的照片后面才可以处理成更具有水墨风格的照片。
步骤/方式3
拍摄色彩浓重的画面。
色彩浓重的画面在后期处理的时候就是深色的部分，要突出来主题，一定要知道自己想要拍出来的是什么，是一朵荷花，还是一座山峰，有突出的地方，才算是一副真正的画，才是水墨风格。
步骤/方式4
选择时间来拍摄。
如果是新手，刚试着拍摄的话，那么不妨选个好时间，比如说雨后的美景，每次下雨之后，山下的景色就比较的朦朦胧胧，水边泛起涟漪，天空蒙白的感觉，天地之间只剩下寂静，这时候拍出来的画面是很有水墨风格的。
步骤/方式5
后期制作。
选好了照片，有那个意境之后，就要学会后期处理，可以用ps软件，调节一下亮度和对比度，调成那种黑白相间的颜色，这样才会显示很水墨风格，自我感觉一下，处理成自己最想要的效果。
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