1. 学拍人像摄影
怎么样能更好地学习人像摄影？
我们首先来看看人像摄影作品出众的关键点：情绪，用光，构图。情绪可以通过表情、妆容、外部环境这些来表达，这就牵涉到用光和构图，或许以上这些都很平淡，一个小小的创意，达成画龙点睛之效。
那么这些东西都要怎么去学？
首先，当然是感觉的积累。无非就是大量地积累，找人像摄影相关的网站，看现成的好作品，摄影作品、绘画作品都可以，这些东西各种公众号啊网站啊都很容易搜得到。当然不是走马观花式的看，得细品，刚开始时是研究构图，体会其间表达的情绪，深入后研究光线、研究妆容，研究虚实，每天看一看，琢磨琢磨，久而久之就会有自己的美感，知道怎么样去体现美感，表达情绪，这也是最基础的。
其次，模拟取景。生活工作中我们并不能时刻带着拍摄工具到处拍拍拍，这时候就可以时不时地模拟取景了，也就是用眼睛去发现身边的画面，总会有某一刻你会觉得一个人看上去特别美非常帅，亦或是安静下来的某个人某种表情显得特别忧郁悲伤，那种状态定格下来，周边哪些东西要排除在外或者模糊一下，哪些东西要留下，竖幅还是横幅构图会好一些，都可以去留心，脑中模拟要拍摄对象怎么样去摆姿势，表情怎么调整。模拟多了，真正拍的时候就能更加行云流水了。
再次，多看教学多练习。视频教学比较直观，但也存在跟不上的问题，这就需要视频教学拉高度，书籍细学抓深度了，书本上一般讲的比较细致，针对视频讲的不够清楚的地方可以看书学学细节，除此之外，就是勤于练习确保熟练度了，学习的时候可能觉得都很简单，真正动手可能还是抓瞎，练习是必须的，不会的来回连个几次总会熟的。练习没条件手机、入门级加狗头也可以都练习构图，习惯抓拍，有条件就玩玩镜头灯光啊什么的。这是提升水平的关键，多练习多复盘，知道各种场景怎么样操作能实现怎么样的效果，如何才能最大限度地让前期后期相得益彰。当然，这很难，关键就是多练习，熟能生巧。
最后，坚持。这里不多说，这是谁都知道该怎么做，却又很少有人做得到的。
2. 学摄影的人
适合学习摄影的人群
一、有学习摄影的动力的人
这里的动机主要分为两种：
一种是出于您的专业能力和专业素养的需要，当您由于职业的需求而去精进摄影技术,就会有很大的动力学习摄影。
另一种是出于您的兴趣,如果学习的动机是出于兴趣，那么自然会更好，毕竟，趣味是不断学习的动力。
二、有充裕的时间去学习摄影的人
首先是大学生群体。与中学生和上班族相比，他们有更多的空闲时间。大多数学校还开设了相应的俱乐部。除了专业知识外，学习这种技能不仅可以培养情绪并改善自己,甚至可以通过摄影带来的收益补贴自己的经济。
其次，类似于家庭主妇，全职太太,辞职在家的女性朋友以及找不到方向的长期求职者。在这种情况下，您可以尝试学习摄影。摄影的介绍相对简单。经过一段时间的学习，您具备一定的技能之后，可以获得一定的收益来补贴家用，如果您发现自己有一定的才能，还可以进行深度学习成为一名全职摄影师。
3. 学拍人像摄影技巧
1. 改变角度马上瘦身
正面对着相机拍照，通常会把人拍胖。这时可以稍一侧身 45 度角面向镜头，再把重心放到后脚上，并且把后面的手臂收在背后，定律是“能曲则曲”。
2. 突出下巴、头部向前
人像摄影师 Peter Hurley 强调人像面部摄影中的重点就在于下巴。拍摄时将头前倾，下巴微探。突出下巴的线条，会让人像的轮廓更漂亮。
3. 变瘦三定律
第一︰不要站在瘦人的旁边，尤其在穿相同衣服的情况下。
第二︰不要成为最接近镜头的人
第三︰使用任何道具，遮掩身体突出的部份，例如肚腩。
4. 以手来定义腰
人像摄影师 Sue Bryce 建议︰不要只是把手搭在腰的两侧，要握住你的腰。看图你就明白了。
5. 瘦人，加强自己的存在感
人像摄影书目的作者 Bill Hurter 表示，瘦人拍照要正面面向镜头，可以让自己看起来不那么瘦，但头部最好微转到7/8的程度，稍微凸显出一侧面部，但要确保两侧耳朵都能被拍到。
另外，浅色服饰和浅色背景效果最佳。至于衣着方面，男士可穿浅色衣服但避免穿背心，女士则可穿宽松一点的裙子或衬衣。
6. 拍照前要放松
拍照的时候不要紧张或者抗拒，照片会把这种负面情绪反映出来。建议有这种情绪的朋友们在摄影师倒数时闭上眼、深呼吸，拍照时再睁开眼、微笑，这样会看起来很放松，笑容也更好看。
7. 矮小的人
如果不想显得自己矮小，别站在能体现身高的参照物旁边。你可以坐下来，或者避免拍摄全身照，这样观众通常不会再留意高度。就算拍全身照，也可要求摄影师从低角度拍摄，并让自己占据整个画面。
衣着也有影响，腿部表现的越多，也就显得越长，比如短款上衣就能比常规或者长款上衣更显腿长。另外，穿显瘦的服装通常会让人看起来更高，例如小脚裤。最后就是团体照时记得站在前排，离镜头近些。
4. 学摄影拍照
很多人说摄影是门技术，也是一门艺术。
其实说的特别对，首先你要认识熟悉器材，以及器材的使用方法，保证照片能拍合格（构图准确，对焦清晰），然后才能进入一个进阶，把照片拍好（主题突出、有艺术性，繁简得当）；
所以我们的摄影学习，也要从这两个方面出发，下面就分开来简要说一下：
技术篇：夯实基础，不要冒进，厚积方能薄发
1、认真阅读说明书，了解你的摄影工具
“工欲善其事必先利其器”，不要上来就问怎么调参数之类的外行问题，首先要做的是认真阅读说明书，了解你的摄影工具。每个品牌的单反相机都有其自身的使用方法及特色。熟悉说明书对下一步具体操作打下了坚实的基础。各种按键符号的功能含义要融汇贯通，相机的使用保养要牢记在心。
2、了解摄影三要素光圈、快门、感光度的关系。
光圈、快门、感光度是我们摄影中接触到的最重的参数，这些参数决定了进入相机的光线量的多少，而CMOS或底片感受了什么光线就产生什么画面，感受光线正常与否就决定画面的质量。打个简单的比喻，光圈是自来水管的粗细，快门是打开水龙头的时间长短、感光度是水管的堵塞程度。此外还有白平衡，曝光补偿等一些其他微调参数。
3、了解镜头及一些摄影配件
镜头是摄影的眼睛，我们非常有必要掌握和使用好手中的镜头，在实际拍摄中镜头甚至比单反相机机身更重要。不要求贵求好，便宜一些的变焦镜头足够摄影初级实用，熟练之后再求镜头升级。一些配件的使用可以使我们的拍摄更加得心应手，比如：三脚架、闪光灯、滤镜、快门线、反光板、柔灯箱等等。
艺术篇：提高审美，将拍照行为升华为摄影创作
1、提高审美和创意，增加艺术素养。
审美一般体现在影调、构图、色彩等方面。摄影是一门减法的艺术，要尽可能的在构图时减去与主体无关的东西，越简单的构图往往越容易成为经典。审美和创意一部分靠天赋，另一部分靠后天培养。而后天的培养需要全方位的艺术学习，多看别人的摄影作品，多看经典的美术/艺术作品，多读文学书籍，都能增加人的艺术素养。
2、无后期不摄影，后期制作让摄影作品锦上添花。
一张好的照片也许没有进行后期，但是进行过后期的照片一般可以增加表现力，更能准确表达你拍这张照片的意图。既然要学习摄影那么一定要好好的学摄影后期软件（Lightroom、PHOTOSHOP等），尤其是对于风光片和艺术片，后期之后的作品或许让你的朋友圈多1000个赞。
路漫漫其修远兮，摄影路上的探索无止境，永远有新的东旭值得我们去探索，去学习！
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5. 学摄影摄像
其实我觉得摄影的话很好学，平时自己有空的时候就可以多看一些关于别人是怎么拍摄的怎么构思从哪一个角度什么样的光线下去拍摄照片呢？才会更好看，而且你可以多关注一些这方面的专业人士。自己拍照，每个人的风格都不一样，主要的是要拍出主题吧，感觉拍出来我觉得就可以了。后期的话呢，可以适当的修一下图片，让不足的地方看起来更加的顺眼舒服，这就是一张好的照片，不一定要跟那些大卡比，毕竟我们不是每一个人都专业出身，把你想表达的意境突出的主题拍下来就可以了。
6. 普通人学摄影
有用，自娱自乐，一不小心爱上你
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