1. 单反拍舞台场景拍摄参数
拍摄室内晚会，从我拍摄舞台摄影的一点经验分析，最最重要的一点是你的相机的感光度范围一定要好，最好可以很好的使用ISO3200或者ISO6400这个级别的感光度，那么你就可以游刃有余的拍摄晚会，而不使用闪光灯了，就是你可以直接使用现场的灯光拍摄室内晚会了。
一、提前及时测试你的相机的感光度的极值范围，我一般使用长焦拍摄晚会现场，当然也有广角拍摄大场面。以下是几张类似室内晚会的舞台摄影作品：
2. 舞台摄影拍摄参数
首先拍摄任何场景的拍摄参数都不是固定值，需要因地制宜。相机的参数是一个变量，光圈快门感光度三者之间都要为了成像进行参数的更改。
体育或舞蹈作品一般情况下推荐使用高速快门，能够更好的捕捉运动状态下的主体。光圈的选择根据拍摄情况进行调节。高速快门需要配合大光圈或者提高感光度来保证曝光。不知道拍摄场景具体的灯光和主体物距离、焦点、拍摄题材，所以没法给你具体的参数。
初学者就先保证对焦准确不跑焦，曝光正常就好了
3. 室内舞台拍摄单反参数
在一个高端家具展厅里，往往第一眼吸引人流的是展厅里的灯光，那么如何去选择跟家具产品相配的射灯灯光色温呢？
1.突出板材纹理，主要考验的在灯珠芯片穿透力上。目前来说进口芯片显色性都能达到百分之九十以上。
2.灯光强化板材油漆感，现有市场上家具颜色五花八门。但唯一不变的就是红色能增强油漆的饱满度。建议在不影响家具本色情况下挑选带微红的光色。
3.色温选择，这是一个重点，灯光色温的选择是完全可以左右家具本色变化。目前灯光色温定位在2700K.3000K.3500K.4000K.5000K.6000K.8000K这几个段。那么总结了很多经验，现代实木用的2700K或3000K居多。新中式.板式，3500K.4000K.居多，软体类、欧美、儿童家具色温选择的在4000K到5000K。后期软床沙发店面采用蓝光{8000K}个人认为也是可取的。
4.灯光的亮度{瓦数}及角度选取。实木展厅凸显一种柔美感，灯光层次分明。营造出一种氛围感。一般瓦数选择在10-15瓦之间。角度在10-15度之间。{展厅顶上打到地上的光直径在80CM-120CM之间}.软体类别展厅主要突出色彩跟款式，所以对灯光亮度要求高。大概在20-30瓦。角度15度。欧美类家具适用灯光通明，瓦数一般在15-20瓦间。角度同样在15-20度之间.
在店面设计中，根据展品的特点及其展示空间内的环境情况可设计不同的照明方式。使得在店面内进行的各项工作和活动能够舒适自如地进行，并且能够持久而无不舒适感。同时，还要注意店面空间内的亮度平衡。
a、直接照明。就是将灯光直接照射在展品上的一种照明方式。一般采用散射照明光源。例如，对于空间较小的店面就可以采用这种直接照明方式，因为这种照明方式光照度比较均匀。因此，我们在进行照明设计时，可考虑采用照色的冷暖，照度的强弱以及采用适量的壁灯、台灯和装饰灯等来丰富整个空间，从而形成良好的展示及销售空间。
b、局部照明。在一些较小的展示空间，可利用局部强度光的方式形成一种舞台效果，使产品看起来更具立体感。因为这样人们就很容易把注意力集中到产品上而忽视了空间的狭小，从而弥补空间狭小的不足，达到一定的展示效果。但光的照射必需要利于表现整个店面的轮廓、空间、层次以及家具的主题形象。因此，确定照明方式的前提就是必须确定一种作为普通照明的方案，取得一定的照度，能够满足展场内的活动要求，然后再针对局部不同的功能要求来选择各种照度和光色以及灯具形式的局部照明。
c、混合照明。它是由多种照明方式组合而成的一种照明。因此，在选择电光源和灯具时就应格外慎重，必须根据店面内的整体色调以及家具的主题色调来进行选择。如店面内整体色调以红、黄等暖色为主时，就应选择色色温较低的光源（如白轵灯），配合一定形式的装饰灯，产生迷离的散射光线，增加温暖豪华的气氛。反之，则应选择色温较高的光源。在一些较大的店面空间中就可采用这种混合式的照明方式，使空间显得更加丰富，饱满。
另外，还有一点非常重要，家具展场中的主体是整体氛围而不是展示本身，因此，不管我们运用了什么照明方式，在确定光色和光照强度时，都应该能够正确显示家具的色彩和材料的表面。
4. 单反舞台表演拍摄参数
1、首先要调整到光圈优先自动曝光，光圈值调整到F8-F11之间（保证全景深和各各人的清晰度）。
2、另外要看具体拍摄环境的光线，如果是在日光下，要注意顺光还是逆光来选择拍摄地点，如果不是一定要固定的背景拍摄地，尽量选择侧光或顺光拍摄，如果一定要逆光拍摄，一定要选择闪光灯补光（那样人脸才清晰，不会脸部太暗）。
3、根据上面光线环境选择ISO，如果快门速度太慢就要提升ISO，一般白天400-600的ISO绝对够用的了，再高，就会担心噪点太大，除非你的机器是全画幅那另当别论。
4、一定要用三脚架，如果想拍好照片，尤其是大合照，选择三脚架是很好的保证。
5、选择RAW＋JPG的最高质量模式拍摄，为后期可以调整各种参数提供保证。
5. 佳能拍舞台参数
佳能EOS 500DM档： 要调节快门速度，请转动拨盘（快门按钮后面的那个齿轮）；要调节光圈，请按住并转动拨盘。
6. 单反各种场景拍摄参数
1）曝光设定：拍摄夕阳是大光比的场景，所以曝光的控制非常关键，拍摄夕阳最好采用“点测光”或是“中央重点测光”，然后对准太阳周边进行测光。其他测光方式容易曝光不准导致过曝或欠曝。
2）白平衡设定：拍摄夕阳，火红的太阳和红彤彤的晚霞才会艳丽动人，所以白平衡要偏暖色调才更合适，可以设定为“日光”模式，最大程度还原火红的日落。
3）感光度设定：因为是拍摄太阳，强光线会进入相机，所以感光度100-250就差不多了，一定不要太高避免噪点出现。
如果要让太阳和地面场景都清晰成像，而不是地面场景是剪影（单反摄影控：smmapp），这时候就需要使用渐变灰镜来拍摄。
如果担心拍摄失误，可以用RAW格式出片，最后再精细调整。掌握了这些，拍摄唯美夕阳一定不是什么问题！
7. 单反拍室内舞台参数
舞台和演唱会的摄影方法是在演出过程中进行抓拍，获得清䀿好看的照片。那么怎样才能抓拍出这些照片呢？
一拍摄前准备：
了解剧情，掌握情节的发展，找出应当重点拍摄的高潮场景。二拍摄器材的选择：
最好选用大口径的镜头和适当的高感光度，这样可以有效地改善舞台的反差过大，影响层次单调不良现象，一般Iso800以上的感光度就够了。
三拍摄的技巧：
预先选择好拍摄位置，因为舞台拍摄对演员的面部表情和肢体动作的捕捉很重要，使用相机的手动对焦功能在这个时候就能派上用场了，还要根据当时情況酌情增减曝光量，这样才能拍出正确的照片。拍摄演唱会这些场合，一定要把光圈尽量开大，否则快门时间变长，拍摄的照片就模糊了，而且要尽量把快门时间保持在1/100-1/200秒之间，才能使动感和静态都能表现出来。还要避免拍摄时相机的抖动，最好配置可移动三角架。在拍摄移动场景时最好把相机设在连拍模式，这样才能错过高潮部分和精彩瞬间。不过总的说起来简单，做起来其实还是有一定的难度，只有在拍摄实践中不断积累经验，多次的训练和不断学习，才能真正掌握摄影技巧。
8. 单反拍摄舞台用什么参数
手机相机专业模式中主要分为以下参数:
一、感光度（ISO）
感光度的数值越大，画面就会越亮，太高的ISO值会严重影响照片的画质，使得画面全是噪点，甚至出现一片死白的现象。而在光线较好的室外环境，ISO稳定在100~200之间，可以拍出更好的画质；暗光环境下关闭闪光灯，可以保留更好的环境氛围。此外，感光度和快门时间也有很大的关系。
二、测光方式（M）
测光方式主要分为三种：
1.矩阵测光
矩阵测光模式是把画面分割成数个不同区域，将各个区域所测的曝光值，经由机内的程序运算，求的最适合的光圈及快门组合。矩阵测光基本适用于所有场景。
2.中央重点测光
中央重点测光就是以画面中央为测光的主要基准，再加上画面其他的部分平均计算而得。矩阵测光适合人物特写与风景，比如顺光中的街头小景、角落的静物或是旅游人物照等。
3.点测光
点测光，是以画面中心某一百分比的小区域为测光的依据，而其余的部分，无论明暗都不影响测光的结果，也称作局部测光。点测光适用于亮度反差比较大的场景，如：舞台照、艺术照，以及逆光场景下。
三、快门速度（S）
快门速度是摄影中常用的用于表达曝光时间的专门术语，即相机的快门开启的有效时间长度，其实也就是我们常说的曝光时间。
1/1000秒以上的快门速度(较快）适合拍摄快速运动的物体，快门速度越快越可以抓取运动的物体，使其清晰成像 ，如体育赛事的抓拍，飞翔的鸟儿等。
1/30秒以下的快门速度(较慢) 适合拍车流、星空等。在外界光线比较暗，比如拍摄夜景的情况下一般要求延长曝光时间，可以保留和拍摄更多的环境细节。（较长的快门时间需要搭配三脚架拍摄，否则达不到好的成像效果）
四、白平衡（WB）
白平衡是描述显示器中红、绿、蓝三基色混合生成后白色精确度的一项指标。白平衡可根据环境选择调节，从而控制色温，数值越高画面越暖，反之，则画面越冷。具体我们可以根据不同的拍摄环境或者个人的审美喜好来调节，这里我就不多做解释了。
五、对焦方式
手机的对焦方式，这里也主要分为3种：
1.单次自动对焦（AFS）
适合拍静止的物体，精准度最高，也可用来拍近物；
2.连续自动对焦（AFC）
适合拍摄运动的物体，如鸟类、体育赛事等；
3.手动对焦（MF）
拍摄时，使用手动对焦可以简单灵活的明确拍照主体，调节出我们想要的虚化效果。如：夜景光斑拍摄、人像摄影等。
9. 单反相机拍舞台场景如何设置
其实舞台摄影首先你要善用光源， 因为舞台摄影用光的局限性比较大，不像在影棚可以随心所欲进行布光；也不像户外摄影可以自由地选择拍摄时间；光的强度不可控制，还有舞台摄影通常不考虑使用闪光灯。 不考虑使用闪光灯这个原因很简单，
1.是演出单位和剧场不允许使用，尤其是一些高层次的演出；
2.来闪光灯不是舞台摄影的理想光源。 因此，舞台摄影的光源主要来自于现场的舞台灯光，这是一项非常专业的领域，通常一台好的演出其灯光效果是经过精心设计的，灯光师会依据舞台人物的造型设置不同的灯光。 如面（脸）光、耳光、后轮廓光、布景光等等，还根据表演需要用灯光营造感情色彩。好在高水平的演出本身已具备理想的广源，只要你思维敏捷，技术娴熟，心到手随就行。 舞台灯光的设计特点是： 相对于配角、布景而言主角的左右耳光是最强的，这是为了表演的需要，光线的强弱对比观众的视觉系统可以自我调节，但照相机没有这样的调节功能， 如果你觉得主体人物形态美感最佳而此时主体人物又恰好转到面向耳光，你就可能要牺牲背景气氛而着重捕捉人物的形体瞬间。 然后是要做到胸有成竹： 所谓胸有成竹，首先是对各种表演艺术门类要熟悉，掌握每一表演艺术门类的规律并尽可能做到懂行； 其次在拍摄之前明了你所拍摄的剧目，这两点是关系到你的摄影成功与否的关键。 因此对于每一场的演出而言，具典型象征意义的场面和精彩的瞬间是有限的，用“稍纵即逝”来形容舞台的最佳拍摄时机是最合适不过的了。 有道是“熟能生巧”，身手灵活、思维敏捷、对典型瞬间的预见性，这些均为舞台摄影者所必须具备的内在素质，当摄影的技术操作已不再成为问题时，你对表演艺术的了解越深，临场的发挥就愈加得心应手，挥洒自如。 最后当然是要随机应变：但还需留意演出现场发生意料之外的情况，注意观察表演者的现场发挥并善于捕捉。相同的剧目，不同演员的演绎会有明显的差异，就算是相同的剧目，相同的演员演绎也会因表演者与表演者之间的即兴情绪感染。 表演者与观众之间的情感互动而有所不同，这恰恰是舞台艺术的魅力，是在家看DVD和看现场演出的本质区别，同时也是舞台摄影引人入胜之处。 但随着手起弓落，美妙的音符在瞬间征服了所有听众，抬望眼处大师的脸部表情异常地生动，与乐队指挥的台上互动非常默契，我的情绪立即被调动起来，于是就捕捉了一组独奏。 最后告诉大家，虽说舞台摄影主要是靠现场抓拍，但不要忘记表演是运动的，一气呵成的，尤其是舞蹈表演，跳跃、旋转、快速的舞步，动作之快远远胜于运动场上的百米冲刺。
10. 拍摄舞台表演的相机参数
ISO1600 快门速度1/35左右 曝光补偿+1 ? 光圈多大？
用什么模式拍的？
现场的光线怎么样？
ISO1600不是不能用，ISO 12800都可以用，但要看你最后出片要多大？
单纯在网络上发布最长边800像素以内没问题，如果要冲洗10寸以上就最好别用。
快门速度1/35左右是你拍砸的关键，手持最低安全快门1/60秒，没有脚架最好保持在1/60秒以上。
我估计你是用M档拍的，建议你使用光圈优先模式，光线不好的情况下，最好把光圈全开或全开后减一档（看什么镜头了），提高ISO，使用脚架或放稳相机，适当使用闪光灯，不要乱用曝光补偿，按我说的去做就不会再拍砸了:-D。
若不行还有最后一招，用自动挡，只要你把要拍的放在镜头里就行了
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