1. 如何当摄影师
当摄影师的前提是要有自己独特风格的审美能力，有些人天生就拥有，有些人则是靠后天的积累与沉淀才形成个人审美能力。如果只是想靠摄影去赚钱生存，可以去影楼当助理开始。一般影楼都是流水线的工作态度，在高效率完成拍摄任务的过程中，很难去真正提高自己的摄影水平，只有在享受摄影的过程中，才能拍出好的作品。
2. 怎么能当摄影师
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学习专业知识，利用业余时间报个摄影辅导班或者在网上看相关的视频来学习。2
熟悉摄影机的操作，看摄影机的说明书或者网上的教学视频，熟悉摄影机的操作。3
练习拍摄，每天有计划地进行拍摄练习，在拍摄完成后认真看相片，总结自己的不足并及时改正。
4 多看别人的优秀作品，刚开始学习摄影时，要多欣赏一些优秀作品，并向这些优秀作品学习。5。多和别人沟通，多向优秀的摄影师请教，请求看自己拍摄的作品，并提出不足，加快自己进步的速度。
3. 如何做摄影师
其实，人到40岁了，不管是做什么行业出身，一般来说，多少都已经积累了一些经验，所以，要转型也有了不少的底气和基础。
比如，你可以考虑在公司尝试升中层管理，偶尔指点一下新人，培训培训。或者，去摄影学校当老师，这也不太累，薪资还凑合。当然，这需要你有一定的作品有口碑。除非你有关系去北影中戏这样的公立学校。一般培训学校请老师都是看资历和作品。
还有一条路：就是做自由摄影师，你可以考虑自己成立工作室。自己租个房子，然后去办执照，去各平台开账号，通过网络运营，打造个人IP，然后，通过培训，服务等方式赚钱。
选择这种方式的话，可能需要你懂得一些运营的方法，还要有一定的家庭积累，要不然，你还是考虑把这项技能变成业务副业，然后，慢慢转型比较稳妥。
4. 怎样可以当摄影师
摄影师的审美必须是很高的，就是他们对追求美的事物有一定的高级的审美，然后也要符合大众的审美要求，然后他们去拍摄的东西一定是要得到观众的认可的，如果是观众看到那个东西就觉得很反感，那那他就没有谁说的任职资格，然后他也不喜欢拍照片，那他也没有任职资格
5. 摄影师怎么当
导演关键还是看人的天分，能力，才华还有兴趣。导演创作理论就像你知道的汉字一样，即使绝大部分都认识，但这并不代表你能写出一手好文章。如果没什么导演方面的基础或是经验，你说，导演聘你做什么，当然如果你是个美女的话，导演可能聘你做生活助理，不过即使生活上的助理，在导演方面懂的太少也说不过去。
然，条条大路通导演。想去剧组的话，可以做为群演，或场工这些很基层的身份进剧组，如果你有很了得的表演才华，哪天被发现了，然后成了腕，那么你想要自己做导演拍电影，肯定有不少投资人来投你的。
“拍电影”在中国一直被认为是高不可及的行当，只有少数“圈内人士”才可把玩。“电影工作者”们一讲拍电影，张口就是费里尼、安东尼奥尼、伯格曼、黑泽明这些不知道哪个单位的同志，要不就是表现主义、现实主义、未来主义、新浪潮这些政治课本里的名词。但我告诉你，拍电影根本不需要知道这些东西。你最需要知道的是，你喜欢什么样的故事，你喜欢什么样的镜头，你要怎样讲一个故事，怎样使用摄像机，怎样录音，怎样打灯，怎样剪辑你的视频文件，怎样用最少的钱拍出你想要的效果。我们多年以来形成的电影氛围（现实中、网络上）给学习电影的年轻人设置了一个巨大的误区--“学拍电影要先学电影美学、电影史、和电影流派”，说不出几个大师的名字，就被认为是肤浅的，要先背一堆不知所云的名词才敢出来混，这是十分十分错误的观念。
观看大师们的作品，了解各流派的风格，对学习电影固然有帮助。但学习拍电影，最主要的是学如何“拍”，也就是说“动手”才是最重要的，而“动手”跟你知不知道谁是法斯宾德一点关系都没有。在北美的电影院校中，电影理论和电影制作是不同的门类，各行其道井水不犯河水。学习电影制作，大量的时间是用于“拍摄”，就算是纸面的工作，也是剧本、预算、分镜头表、设备清单、故事板、通告单、场记表这类东西。根本不需要关心诸如"新浪潮与Dogma的关系"这类哲学命题，那是电影理论研究者的事情，不是电影制作者的。就像足球，踢球跟评球是完全两回事。
不论在中国还是美国，除非你特别喜欢电影，吃了秤砣要为它奉献一生；如果想在影视行业，通过劳动致富甚至发财，我告诉你，大前门儿都没有。想致富，去学炒菜当厨子比学电影当导演更实际靠谱。不要说中国，就是在电影业发达的美国，靠电影吃上饭的人占电影学院毕业生也不到10%（只是吃上，还不定能吃饱）。在好莱坞的从业人员，80%以上都必须兼职干点其他的活才能维持生计。好莱坞电影字幕的名单里，有大半人的日常生计跟电影一点关系没有。真正在影视圈发财的，除了天才就是天才，成功概率比中彩票稍高一点。如果你觉得自己是天才，可以去试试。这就是“文明单位”的现状，看起来双馨，实际上非常残酷。
如果你并不打算进这个行业混，或者只是业余喜欢拍东西。完全可以通过自学加实践拍出很好的作品，“比电影学院的学生拍得好”根本不是什么夸奖。好莱坞超过半数的导演和工作人员都不是从电影学院毕业（演员的非科班比例更高），但工作能力一点不比黄埔军校出来的差，这充分证明了电影是“干”出来的，不是“吹”出来的。所以，与其把大把的青春和银子奉送给电影学校，不如买台好点的摄像机，直接当导演开练。
6. 怎么当上摄影师
摄影师需要具备的条件:
1、摄影师必须要具有文化艺术修养，这是唯一的也是必须的对摄影艺术的支撑，一个摄影师如果没有文化艺术底蕴，他创作的摄影作品就没有深度，不能透过现象抓住本质，不能体现摄影艺术作品创作的内涵，也不能成为摄影师。
2、一个摄影师必须具有对摄影的感悟，对摄影的光线，构图元素具有敏感性，对摄影的构图具有深刻的理解，对照相机的的构成和原理了如指掌。
3、摄影师要具有沟通和协调的能力， 不论是拍摄风光，或者是拍摄人像，对被摄人物，对摄影的场景，对摄影的器材，道具和服装进行合理的安排运用。
4、摄影师要具有坚持、不怕吃苦的精神。在形成自己的拍摄风格后，要按照自己的拍摄风格走下去。
5、摄影师要具有创作能力，这一条很关键，所谓独创，也就是创新和创造，要拍出与众不同的摄影艺术作品。
6、摄影师要具备瞬间抓拍的能力，要善于抓拍稍纵即逝的瞬间。这是作为一个摄影师最关键的一环，瞬间摄影也是摄影的特征和特性。
7、一个摄影师必须要有联想和想象，这会给你摄影创作扎上创意的翅膀，联想和想象往往会给摄影人带来摄影创作的灵感。
7. 如何当摄影师工作
我不是摄影师，是手机摄影爱好者，思考过这个问题。就手机摄影而言，要成为优秀的摄影师，我想，至少应作如下努力：
画面清晰。熟练掌握手机拍摄的基本功能和技巧，持机平稳，对焦和曝光正确，横平竖直，按快门不抖动，相片清楚，基本功扎实。
观察思考。善于发现美，追求美，寻找有意义的瞬间，追求意境，有故事性，有社会意义，能表达感情，不随意拍摄。
突出主体。相片主体（兴趣点）明确，其余元素的取舍、构图方法的采用和光线色彩的运用都据此进行，思维简捷。
构图巧妙。在掌握三分法等构图方法的基础上，保持画面平衡，有视觉冲击力和新的角度，抅图新奇。
善于用光。选择适当的时机和光线，善于运用光的色彩来突出主体和丰富画面内容，对光线敏感。
勤于练习。多练多拍多总结。同一场景根据不同情况重复拍摄，同一景物采用不同角度反复拍摄。总结不同景物拍摄的基本方法。
善于学习。向优秀作品学习。分析和参照优秀作品的景物取舍、构图方法、光线运用和画面意境，提高艺术识别能力。寻求指导和交流。此外，还需要从其它方面汲取艺术营养，"功夫在画外"。
摄影和其它艺术门类一样，需要勤奋努力才能达到新的高度，这才是根本的方法。
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