1. 茶壶摄影作品
1、拍清楚是关键：尽可能用象素高一些的相机（200万以上），用三角架固定相机或把相机靠在一个固定的地方，比如椅子靠背、在桌子上放几本书再把相机放在上面等等。要想拍清楚离不开准确的对焦，多研究一下你的相机在什么情况下能够把焦距对准，如果有对焦锁定功能，就可以先用一张带图案的杂志在相同的距离下对焦，锁定焦距后再对准壶拍摄。把相机固定好后用自拍功能可以有效防止抖动。
2、表现紫砂壶的质感：在家庭里拍摄不可能具备那些专用照明设备，因此尽量在白天采用室内自然光线，比如靠近窗户，在暗的一侧用白纸打一下补光（用一本大杂志打开立在旁边，杂志内放一张白纸）。如果光线太强，壶表反光厉害，还可以用一张白纸在窗户和壶之间挡一下，从白纸透过来的光线比较柔和，有白色透明的窗帘更好。需要说明的是，光线越硬表现的质感越强，但反光也越强。 尽量不用闪光灯照明，因为正面光线太平，不利于表现紫砂的质感和刻绘效果，用自然光或灯光照明时，也避免用正面光，用灯光从45度方向打过来，或直接用顶光照明的效果要比正面好得多。
3、表现正确的颜色：尽量用单一光源，不要自然光、灯光混用，在灯光下拍摄也不能日光灯、白炽灯、闪光灯一齐上。要学会和掌握数码相机的白平衡功能，在灯光下拍摄要会用手动白平衡（相机没有这种功能的也不强求），拍摄对象周围带颜色的东西都会影响照片的颜色，比如桌子面、柜子等。
4、表现正确的壶型：学过一些摄影知识的都知道，镜头会产生光学变形，拍壶时离镜头太近或太远都容易产生变形现象，太近了会让壶肚子变大，太远了用长焦距拍摄会有压缩感，壶的立体感会减弱。因此我们不能为了拍大些就把壶靠得很近，好在家用相机的镜头变焦范围是有限的，这种情况并不明显，但我们应该知道有这种现象。拍壶的局部特征时可以用微距功能，拍全壶的时候让相机有一个合适的距离，用变焦把它拉近些。从取景框中观察，选取你最想表现的角度。
5、学一些简单的后期处理：数码相片最大的优点就是可以通过软件进行后期处理，只要拍清楚了，照片的颜色、亮度、对比度、背景、曝光不准等等都可以在一定范围内调整和改变，建议给计算机装上Photoshop图象处理软件，买一本照片处理方面的书看看，用起来很简单的。数码相片后期处理是必修课，也有很大的乐趣在里面。如果你要把你的照片发上来让大家分享，还要对照片进行剪裁和压缩，这其中要了解一些图片文件的有关常识。 拍壶是件很有乐趣的事情，你可以自己保存在电脑里欣赏，也可以传到网上和壶友共享，但有一点必须强调一下，你不要拿自己拍的照片去和网上的比较，因为别人可能是用专业设备拍的，你的照片没他的好这不是你的错。你要做的事情就是利用你的相机的所有功能，最好地表现出你所喜欢的壶。快快拿起相机来，咔嚓！咔嚓！数码相机不用怕浪费胶卷，拍吧！
2. 茶壶画作品
先画壶身壶口再画壶盖和提手
3. 茶杯摄影作品
一般的杯子和一般的摆放，正拍
想作品特别些，最简单的一步是跳出平时你拍摄的常用角度，高一点或矮一点，尝试些新的角度。比如俯拍。
俯拍
2善用特别的光影
摄影(photograph)一词最初的意思是“以光线绘图”。摄影时如果把握好光影，能给作品加分。
尝试用建筑物的阴影做框架构图
由于透明玻璃杯的透明特性，它的倒影会自带较好看的光影关系。这点我们可以好好利用。
4. 茶壶拍摄照片
把紫砂壶的图案拍照，开直播时，你边介绍，边拿样品，让人看好，听明白，你就挂在小黄车里，吆喝让人来选，来购买自己适用的紫砂壶。
5. 艺术茶壶图片
鲍学萍紫砂壶最低也要5000－8000元一把，如果是获奖的估计就要贵很多，几万几十万也有的。
鲍学萍1970年出生于中国宜兴蜀山，从小耳濡目染，受紫砂艺术熏陶，对紫砂壶有特别的感情。
1989年进紫砂工艺厂，得多位名师指导，期间到中央美术学院进修，得到严尚德教授指导。在紫砂的创作过程中，经常得到工艺美术大师鲍志强叔叔的指导，历经实践对紫砂的全手工制作技法打下扎实功底。
鲍学萍是高级工艺美术师，他的壶得几万块或者几十万了，也看有没有获奖，获奖作品肯定价格高的。
6. 茶壶美术作品
你那把浇水的水壶呢，怎么找不到了？
你那件红色的裙子呢，放在哪里了？
你那把锄地的撅子呢？我想用一下。
你那支画画的红色笔呢？给我用一下行吗？
你那喝水用的水杯呢？找出来刷刷再用吧！
你那扫地用的笤帚呢？找出来我用一下好吗？
你那拖地的拖把呢？
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