1. 摄影和影像
叙事是指的剧本故事，影像是指的画面镜头，两者在电影中都是很重要的。下面我们从三个角色来解释这两个词语哪个更重要一些，要看你的侧重方向更倾向于哪一方面。 导演：在整个剧组中除了制片人最大的角色，当然也是整部电影中的灵魂角色，这两个对于一个导演来说都是十分重要的，因为电影是要用镜头来讲述剧本，说通俗一点就是用画面来讲故事，当然故事的情节也决定了采用什么画面，所以对于导演来说两者都很重要。 摄影师：他是在剧组中最重要的角色之一，是呈现给观众所有画面的人，把文字转换成画面的魔术师，让大家通过画面来理解整个故事，不再是想象，而是眼睛可以看到的故事，他对于影像更注重一些。 编剧：在剧组中是故事的创造者，他要把故事的开端、高潮、结局全部写出来，把握整体故事剧本的节奏，要是整个故事现的饱满有深度，更要求完整性，所以更注重叙事。 一部影片是很多元素组成，他是缺一不可的，音乐、灯光、道具、服装、化妆等，都是必不可少的元素，不同人看整部影片会从不同的角度，有不同的侧重点，所以还是要根据自己当时的环境情况等个个方面来权衡侧重点。 电影方面如果还有不知道或者不懂的问题，可以尽管问我，我也会耐心回复
2. 摄影影像技术专业
专科中摄影与摄像艺术专业好
现在最盛行的自媒体，门槛很低，但是学不到什么东西，如果是摄影小白，还是能学到点吧，很多公司都只是属于跟风状态，大多数公司这个摄影部门都属于新起。很多摄影师都来自影楼，其实影楼属于服务行业，服务行业，顾名思义没有节假日，没有双休，每天东奔西跑，部分影楼还会给摄影师定指标，完成业绩，也许在外人看来很高大上，时间久了，会发现摄影师都黑的像碳，而且去影楼会磨灭你对摄影的期待，因为累，是真累。
3. 摄影影像的本体论心得
《影与调:电影影像的影调美学效应》系统论述了影调是画面的明暗层次和虚实对比以及色彩的明暗关系综合效果，也说明了光作为一种物质，在空间存在以后，所形成的影调形式。在摄影画面中，影调的结构体现在它由白到黑的过渡层次和等级。在彩色摄影中它体现为一种颜色向影调的过渡。光影层次分明的话，那么物体的立体感、质感和空间感就会比较明显，所表达的形象就会从画面上突显出来。 作者梁小昆选用了“影调”这一词汇来表示电影影像控制手段、处理方法、具体技术、有关艺术的视觉效果。帮助我们认识了作为技术和艺术综合体的影调，作为具有独立表意功能元素的影调。同时，在电影摄影技术的控制基础上，分析了艺术创作的处理方法，在电影摄影艺术的基础之上，分析了技术控制的技巧方法，并在实践和理论的结合上对影调问题进行了系统的思考和论述，在影调控制最终是技术问题还是艺术问题？影调最终效果是客观的影响还是主观的表达？都进行了分别研究，并提出了自己的见解，帮助我们思考电影创作中的问题，在电影摄影影调技术美学的领域，研究关于影像的本体。
4. 摄影和影像的关系
摄影和摄像的区别：
摄影和摄像的本质区别就是性质不同。 摄影：摄影师通过物体反射的光线使感光介质曝光的过程。 摄像：是用摄像机把光学图像信号转变成电信号以便传输或者储存的。
摄影是捕捉瞬间，把瞬间凝固成永恒；摄像是连续影象，记录一段时间内每一个时刻。摄影可以使用闪光灯；摄像使用连续光。
对设备要求不同。摄影对像素（清晰度）要求更高，所以相机的像素高于摄像机。摄像对动态画面处理（变焦）要求更高些，所以摄像机在焦距转换上要求比相机的高。
5. 摄影影像技术专业就业前景
智能影像工程专就业前景发展好。本专业主要培养具备医学、医学影像工程、人工智能等领域的基本知识和技能，能够从事人工智能辅助诊断、智能成像设备开发、医疗机器人开发、智能检查、智能质控和智能优化流程开发助理等岗位工作，具有家国情怀、全球视野、创新精神、实践能力及人文关怀意识的医工复合应用型创新型人才。
6. 摄影影像本体论名词解释
安德烈·巴赞发表于 1945 年的《摄影影像的本体论》一文借用这一哲学术语，提出关于电影本性的核心命题：影像与客观现实中的被摄物同一。
巴赞认为，“照相术把造型艺术从追求形似的困扰中解放出来”，“而照相术和电影这两大发明从本质上最终解决了纠缠不清的写实主义问题。
7. 摄影和影像的心得
1、人像对焦不应该对黑眼珠也就是瞳孔，会造成景深很浅的时候脸部不清晰，应该对着眼皮对焦如果追求极致的清晰度，正确使用的话，自动比手动对焦的精度高而且稳定
2、诚实而又不失敬意地批评别人
3、你的片子就是你的心灵地图
4、要顾及周围，有事好东西就在你身后
5、保持相机清洁
6、以大尺寸扩印你的作品，你一定会喜欢它
7、加入摄影团体
8、在后期处理时要在心中预览”输出效果
9、接受别人的表扬并说谢谢”
10、时刻保持冷静
11、宁可不拍，也不敷衍
12、不要自责，要从错误中学会写经验，要向前看，不要留恋过去
13、重复检查ISO设置，错误的ISO会带来灾难性的后果
14、为即使很小的进步而高兴
15、找到自己的风格
16、多些安静的构思，少按快门
17、只拍RAW
18、做些与众不同的事来恢复创造力
19、享受自己的作品
20、多读摄影书
21、要顾及周围，有时好东西就在你身后
22、要明白自己通常会高估自己
23、透视法则是魔鬼
24、当你突发奇想而有犹豫不决时，一定要试试，一定要去拍!
25、在拍摄时注意自己的思想与感情
26、在评价摄影作品之后，以一个问题来引发与摄影师的互动交流
27、不论好坏，不要刻意拿自己与别人比较
28、注意光线照射物体不同部分的不同方式
29、不要忘记是什么让你开始摄影
30、为自己写下条建议
31、从其他摄影师的作品中获得灵感
32、你对摄影的观点尤其重要
33、重要的相机后面的人，不是相机
34、你就是你，你不是相机
35、犯错误不要紧，越多的错误会带来越多的收获
36、战胜你的惰性，创造来自刻苦的实践
37、摄影是公正的，你的名声来自于你图片的质量若想炒作自己，只能去偷走自己的作品
38、云会提升风光摄影的大气效果
39、注意S曲线和直方
40、给一副风景照增加额外的趣味点在里面加入一个人（比如你自己
41、尽量别用Pphotomatix，HDR会使图片看上去过于倾向于人工痕迹
42、不要模仿别人的风格
43、灵活地打破摄影种种的条框
44、学会写拍摄便签，写就是学习
45、成为出色摄影师需要时间
46、为拍摄做好准备，在取景时才发现电池不足就太晚了
47、总是带一件多余”的暖和外套
48、多多了解你的相机，在黑夜里翻看菜单是十分浪费时间的
49、拍得好”并不是一句值得写给别人的话
50、多关注女士的观点
51、拥有自己的图片博客
52、留下愉快而有让人深思的评论
53、总会有人对你所为不屑一顾
54、挑战自己的智力与体力极限，当你认为足够了”时，不妨再多拍些
55、人眼通常注意对比反差处
56、传统的锐化工艺只注重了边缘线条与高对比象素之间的对比加强，这样对于胶片擅长的整体大平面清晰感不利，应该锐化的时候更加注重整体的锐利而不是局部的锐利
57、永远要有明确的焦点
58、永远不要拍摄不愿被拍摄的人
59、用自动追焦连拍几张，自动机构会根据主体的移动速度自动调整焦点，焦点会越来越准
60、mm 镜头十分震撼
61、好的相机不能保证好的照片
62、不要被思想局限，多多了解新的观点，多对自己说为什么不呢”
63、永远不要指望摄影使你像摇滚明星一样耀眼
64、注意黄金分割
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