1. 摄影师的摄影
我个人觉得好的摄影作品，以及摄影师都是有一定的生活经历和苦难，加上对摄影的兴趣，对世界的好奇，和探索。
好的作品从视觉上一定是触发您对生活，人生的思索，人生的反思，对美好的向往，感慨。
所以作品适当的出现人物，会更加生动，故事感更强烈些。让我想起一段话:“有人的地方就会有江湖，有江湖的地方就不缺乏故事”。|大理旅拍|丽江旅拍|香格里拉旅拍|婚纱拍摄|胶片写真|
2. 摄影师的摄影机
一般荒野求生的主播都是有团队的，几年女专门的摄影师进行拍摄，摄影机就是摄影师拿
3. 摄影师的摄影作品
1、Max Riv (荷兰)
Max Riv来自荷兰，是一位全球顶尖的景色摄影师，特别擅于拍摄丛山峻岭风景的摄影师，充满魄力、热血、创意与冒险感的作品，是一种很值得学习的风格。
Kilian Schnberger (德国)
Kilian Schnberger是一位来自德国的摄影师，然而令人意想不到的是，他其实患有色盲症，但他将这个缺点发展成了自己的风格，他极为擅长捕捉风景里的光影、气氛、质感与纹理，因此作品也相当受欢迎。
Vincent Favre (法国)
摄影师希望透过捕捉自然界的美景，让人们更懂得欣赏与尊重我们的世界，涉及的风景也很多样，包括山岭、海岸与各种自然景观。
摄影师自 2007 年开始专业风光摄影，曾于哈苏大师赛的风景/自然类入选 10 大名单，其目标在于拍摄到自然中如魔法、令人惊喜的影像。
Evgeni Dinev (保加利亚)
不断探求壮丽新景观的摄影师，其耐心是重要的特点，以等待自然界里隐秘的风光。
4. 摄影师的摄影之旅
可以聊一聊他最近拍的作品，可以让他拿出来给你看。
这时候你只需要赞美就行了，因为能把他的作品拿出来给你看，那一定是经过他精挑细选的。如果你是一个对摄影业余的人，而且还批评他的作品，他会非常不高兴，但是如果你对他提出一些赞美，那他必定会非常乐于接受，一系列话题就能延续下去了。
5. 摄影师的摄影师
解答这个问题似乎一般人都能说出点一二来，但要准确而又严谨地区分画家和摄影师两者的差异，还是要做一些深入细分和归纳。
摄影家在拍摄对象时只能在顷刻之间完成，不能拖延，不能停顿，不能修改，不能再作考虑。在他打开镜头的一刹那，所有细节全被记录，甚至比他用脑筋记忆还要快。在摄影过程中，不但要借助光影的瞬间表现，还要多次借助光影成像技巧、运用多种设备的辅助，离开照相机本身的机械作用、离开镜头，摄影作品的产生便成为不可能。
绘画则不同，它虽然也是通过光影表现手法再现某一个生动瞬间画面进行取舍再加工、但它创作过程显得从容而自由的多，作者有很多的主观性在作品里反映，因此画家可以将反复构思的瞬间凝结，存之于心，随后在画室胸有成竹地表现出来。绘画中的灵感是经过画家感受生活、从众多瞬间画面取舍构思绘画主题，通过画笔、纸、颜料等工具构图布局、打出草稿、反复修改、最终形成正稿。
总结来说画家是用心和画笔来创造性地再现生活写照，摄影师用眼睛和镜头来真实记录现实。
同是表现人物，照片可以是其人，绘画只能像其人，绘画可以达到神似，而摄影却可以做到记实。总之摄影与绘画既有相通的地方又是两个截然不同的表现艺术门类。
6. 摄影师的摄影眼
（一）人物写真
在拍摄人物写真时，模特的眼神大约有一半概率是看着镜头的，不一定正看，很多情况是目光斜视镜头，配合模特的个人经验，可以有非常多的眼睛拍摄方法
（二）风光人像
风光人像摄影，其中的人物占比不要太大，如果意境主体不在人身上，最好不要看着镜头方向
（三）人像主题摄影
在人像主题摄影中，一般不要看着镜头，模特的眼光朝向要根据情节，场景，道具，灵活调整
（四）婚纱摄影
婚纱摄影一般两个人对视的居多，在此不多论述
（五）人像合影
两人合影，不要对视，对指，太俗了，太做作
三人及十人以下合影，各摆各的 POSE，看着哪里要自然而然，或者都看着镜头，都看着前侧方也行
十几人到几十人的大合影必然是看着镜头了
（六）专业模特的人像摄影
专业模特摆 POSE 都很在行，可以由她们去摆，眼睛看着哪都行
（七 ）中老年人的人像摄影
中老年人经历丰富，心里想的多，拍照时，最好眼睛看着镜头，不然容易造作，有时根据其相貌特点，必须把头转向侧方一定角度，这种情况只要把对方拍好看，年轻，苗条就行了，看着哪无所谓
（八）儿童的人像摄影
六，七岁以上的儿童摆 POSE 都很有一套，由他们去就行，他们一般都是对向镜头的
（九）幼儿的人像摄影
三至五岁的儿童对拍照兴趣差，心思都在玩上面，顺其自然就好
（十）男人的人像摄影
如果是摆拍，眼睛看着镜头就好，世界大品牌服装厂家的广告照，其中的男人绝大多数都是看着镜头的
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