一、相机的三要素？
相机三要素——（快门，光圈，感光）
快门，快门越快，进光量越少，曝光量少。快门越慢，进光量越大，曝光量多。
光圈，数值越小，光圈越大，曝光越强，正常曝光，快门越快，不易糊。
感光度，数值越大，感光度越大，曝光能力越强，过高，易产生噪点。
应该是相机摄影的三要素。1光圈、2快门速度、3感光度（IS0）。
二、摄影三要素是什么?
摄影三要素是：摄影美学、拍摄对象布局、摄影用光是摄影学三要素。相机右边的闪光灯将手机的亮度提高，光圈设定为f/11，相机左边镜头外放置一张纸。接下来要做的事情就简单了，只需把快门速度调低，使荧光灯的影像达到照片亮度的对比度。
这样拍出来的照片就有了一定的高科技的味道，完全看不出来原来的样子，而且还用手机挡住了自己的倒影。幸好手机显示屏的色调也在整张照片的色调范围内，否则我就会放弃这种拍摄方法。
平时拍摄肖像照也经常使用这个技巧。进行现场光拍摄时，这些利弊并存的荧光灯可以营造酷酷的充满未来感的照片。当你从低角度拍摄有足够亮度的人像时，这个技巧可以把荧光灯灯光调到光线对比度范围内。
摄影美学的起源：
1839年8月19日，法国人达尔盖公布他发明的“银版摄影术”，迄今已有一个半世纪了。早期的摄影还不是艺术，只是一种用科技成果将客观事物的影像固定并保存下来的实用性技术。随着科学技术的发展，小型、精密的照相机被制作出来，快速感光材料的出现，摄影才找到了自己独特的艺术语言。
于20世纪30年代，终于发展成为一门独立的艺术。当摄影进入人们的生活，即与人类发生现实的审美关系，摄影美学也就应运而生了。在世界摄影史上，爱墨生被公认为摄影美学的创始人。摄影美学以研究如何按照美的规律从事摄影艺术创作以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务。
以上内容参考：百度百科-摄影美学
三、摄影的三要素是什么啊？
三要素是:曝光、对焦、构图。
一、曝光：曝光是指在摄影过程中进入镜头照射在感光元件上的光量，由光圈、快门、感光度的组合来控制。也指事物暴露或被揭露。
二、对焦：对焦是指使用照相机时调整好焦点距离，英文学名为Focus，通常数码相机有多种对焦方式，分别是自动对焦、手动对焦和多重对焦方式。
三、构图：摄影构图，是人们根据成功摄影作品归纳总结出来的一套实践经验进而上升而成的“理论”，摄影构图可以帮忙摄影入门的人快速入门。
扩展资料：
所用设备
一般来讲，人们使用可见光照相，最常用到的是照相机。因场景和用途的不同，照相机有着非常多的分类。综合来讲，照相机都要有几个基本的部分以保证曝光过程，这包括：感光介质、成像透镜、曝光时间控制机构、胶卷暗盒、存储介质、电子感光器、电子存储介质。
摄影分类
静物摄影：与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等）、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。
静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。
人像摄影：人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。
参考资料来源：百度百科-摄影
摄影的三要素:曝光、对焦、构图。
曝光
曝光是指在摄影过程中进入镜头照射在感光元件上的光量，由光圈、快门、感光度的组合来控制。也指事物暴露或被揭露。
对焦
对焦是指使用照相机时调整好焦点距离，英文学名为Focus，通常数码相机有多种对焦方式，分别是自动对焦、手动对焦和多重对焦方式。
对焦也叫对光、聚焦。通过照相机对焦机构变动物距和相距的位置，使被拍物成像清晰的过程就是对焦。
构图
摄影构图，是人们根据成功摄影作品归纳总结出来的一套实践经验进而上升而成的“理论”，摄影构图可以帮忙摄影入门的人快速入门。
摄影三要素：用光、构图与影调。
用光：相对拍摄方向，有顺光、测光、侧逆光、逆光。顺光影像平淡，侧光基本可表现主体的质感。侧逆光表现主体的生动，而逆光可产生强烈的主体轮廓效果，画面很美，但不是很好掌握。
构图的讲究极多。有的DC是有一种井字线的构图模式,实际四个交点就是黄金分割主点，是构图最基本知识之一。认真学习构图，多看名家作品与好的美术作品，潜移默化，你会受到他们的影响；如果可能，将主体位于画面的四个黄金主点上（具体要看主体属性、朝向等）；如果可能，多使用前景并且将它虚化（人眼聚焦远处主体，近处的物体成像都是虚的），在二维平面营造三维效果（画面深度感）；多用对比手法（虚实对比、静止与动态对比、大小对比、补色对比－－－等等）来生动你的画面；
影调有高调、低调与中间色调。高调清雅，低调稳重深沉。一般的片子都可归入中间调。
通俗地讲，影调是指作品高光（最明亮处）与低光（最黑处）在整副作品中所占的比重。我们一般常见的片片基本属于中间色调。
摄影的三要素：曝光、对焦、构图。
曝光
通过对焦和调节快门速度，控制适当的曝光度。大多数的数码相机都可通过自动对焦及调节快门速度来控制曝光度。这就是自动曝光摄影的功能(AE)。虽然叫自动曝光但是并非每一次都能调节到最适当的曝光度，有时也会出现画面过暗(曝光不足)，过亮(曝光过渡)的情况。当出现这种情况时，进行修正的功能就是曝光补正。
对焦
人眼会自动对想看的物体进行对焦，从而让我们可以清晰地看见一切。而相机的镜头会对向要拍摄的物体通过对焦拍摄得更加鲜明。对焦是通过镜头来调节的，而数码相机则具备自动调节焦距的功能。这就是自动对焦(AF)功能。虽然说可以自动对焦，但对准哪一点进行对焦则必需由拍摄者自己来决定。
构图
人眼可以连续观看上下左右。但是照片只能从长方形的范围内去观察和记录。通过取景器或液晶显示器在较大的范围内选取极小的一部分，作为拍摄的画面，这就是取景。最近，照相机逐渐向自动曝光和对焦的方向发展。但是取景是无论技术如何发展都无法成为全自动的。因此构图成为最为重要的一个因素。
摄影应用在不同地方还会涉及到其他因素，如摄影主题、摄影思想等。
摄影的要素，不止对焦，曝光，构图。作为摄影师，不止要熟悉相机的参数和性能，还要去了解各种镜头的性能。
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1最基本的要知道，光圈。快门，和手动挡自动挡，相机参数的设置，如。白平衡。感光度。色温，对比度。等，
2另外，对构图也要有详细的见解。如，井字构图，三角构图，九宫格构图，s形曲线构图。对角构图等，点。线。面。
3那么光线也是相当重要的。三角光，蝴蝶光，伦布朗光。散射光，环境光。等。和什么是光位，光比。光质。
4各种光线的照片，感觉都是不同的。
5镜头的了解。广角，定焦。长焦。和每个焦段的效果。
6景深，景深和镜头的关系。
7摄距，焦距的运用。
这就是一些大概的意思。
摄影要不断的学习，实践。
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