1. 摄影构图课程
摄影构图是摄影的基础之一，多学学美术方面的知识对摄影很有帮助。要想构图好就要理解构图的目的，为什么要这样来构图？
构图的目的是：把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。
每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点。
当我们观察生活中的具体物象-人、树、房或花的时候，应该撇开它们的一般特征，而把它们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体。
通过摄影者运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果-视觉美点。也就是说，构图要具有审美性。
2. 摄影构图课程设计
摄影者在学习摄影构图的过程中，首先要明确摄影构图的基本概念以及在拍摄过程中使用摄影构图的目的和作用。
简单地说，摄影构图就是把画面中各部分元素组成、结合、配置并加以整理，从而得到一幅艺术性较高的作品。摄影构图跟绘画大致相同，都是为了表现作品的主题思想和美感效果，并在一定的空间内安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
3. 摄影构图课程 教案
基本一样
构图的画面大小，偏左偏右、上下等是一样的。画画的构图比较灵活，可以任意布置，拍照的构图因镜头所限，局部的安排没法完成。
4. 摄影构图课程教程ppt
（一）修稿
1、第一部首先要选择好构图，有些需临之画面是整幅壁画中的局部，画面的取舍要讲究、内容突出、构图均衡。然后根据需要拍摄制作幻灯片，摄影师抪光、拍摄范围要按构图要求，然后制作成幻灯片。以前由于画面大拍摄空间小，用广角易变形，一幅画面等距等高拍摄数幅，用幻灯机放大至原尺寸后描绘修稿，此法均有误差，给临摹修稿人员带来诸多不便，并增加了一定的劳动量。目前可用数码相机，等距等高按秩序拍摄，然后在电脑中拼图合成，通过投影仪放大到原尺寸。复原临摹和整理临摹均可用此法。
2、通过幻灯机和投影仪放至原大到纸面上，用铅笔按投影将线条勾勒下来，再面对洞窟壁画用铅笔进行修稿，至造型准确为之。然后用毛笔依据原作线条的气势笔韵勾勒出完整的白描稿，并使其成为独立的作品，如同原作的粉本。
3、经拷贝台将白描稿拷贝到正式的设色用宣纸上，我们通常称其为“过稿”。即通过上方平面装有玻璃的灯箱，将白描稿按原稿样，用新研磨的松烟墨描印在敷色用的宣纸上；若原壁画用土红线起稿，则以土红色加胶至一定的浓度代替墨色勾勒线条，线、色的浓淡以原壁画所需为度。
4、勾勒好的设色稿纸经专职的裱画师，用拉力强、纤维长的纸托背平整以后，即可在洞窟将其四边用约一寸宽的白纸条粘裱在适中的木质画板上，以平整为宜。值得注意的是：粘裱四边纸条的拉力亦至关重要，其拉力小于设色用纸，设色过程中可能会因收缩而引起画稿纸紧缩，使四边角某处开裂，有造成画面边角断裂的危险；小纸条的拉力若大于设色用纸，设色过程中可能因收缩而引起画稿中央某处画面造成断裂；所以为防止以上危险的发生，首先要在临摹用纸的选择上下功夫，整理和现状临摹最好用纯净麻纸或净皮为上选；若用纸本复原临摹，则用熟宣，但熟宣渗透性不好，其三烘九染出的效果有悖原作二三遍的染色笔意，所以可用麻纸或皮纸自己做熟，也可再作底色前加矾熟纸即可。
（二）底色制作
作底色的方法有多种，一般根据画面的效果和画法而定，底色做不好，直接影响到后来的设色过程。
1、薄底多层法：（敦煌研究院的老先生们多用此法。）即把颜色调成与壁画较近似底色，颜色加胶加水，多次刷涂，每一次需待干透后再刷，直至色度满意为止。用排刷刷底色，不要重笔。若需要时再另刷适量的胶矾水，此法适应于用水粉颜料临摹，便于晕染。
2、厚涂法：（敦煌研究院的年轻作者们多用此法。）刷适中矾水在生纸上，将颜料（以水粉为主）清漂去胶，色中用水不多，能拖勒流畅，如稀糊状，用排刷从左至右一笔接一笔横刷一遍，再从上到下一笔接一笔竖刷一遍，有时还可用较清的水色再刷一遍，所刷变数据需而定。此法水粉、石色均可用。
3、泥底法：此法主要用非常细致的生土（敦煌黄土，俗称“澄板土”）作主要颜料，配以半透明的方解末和水干色，调成稀糊状，刷涂二至三遍，此法的特点是：泥底色在纸纤维和石色之间形成较细的颗粒，便于较粗石色的挂敷，容易产生质感和较强的壁画效果。
（三）敷色
制作效果较好的底色呈半透明状，有些线条被遮盖，可依原作所用的墨色线或土红色线再勾勒一遍。敦煌壁画线条由多层，底线为白描线或称起稿线，上色的过程中有些线条可能会被覆盖，就要在敷着好的色彩上勾勒定稿线和提神线。白描线有土红色线也有墨色线，定稿线多为墨色线，而提神线有墨色、红色、亦有白色线。因此要表现出画面线条的上下层关系，以反映出原壁画的绘画过程与层次效果。各历史时段的线描均带有其历史特征，用笔不同，描法也多种多样，务求其形神兼备，不可柔弱夸张，这是对古代文化遗产的起码尊重。
上色时特别要注意胶水的用量，胶大会起痂、发硬、折裂，胶小会脱落。有烘染的部分要注意衬色，特别是石色的运用，因石色不可调和，如石青、石绿洞窟中有发绿色倾向的兰和发紫色倾向的兰。绿倾向的底层要衬花青，紫倾向的底层要衬土红或赭石或朱磦等。上层染蓝色时会中合成发绿或紫倾向的兰。若用水粉色表现壁画晕染带有水份的技法时可用此法，也可直接调和成准确的颜色一绘而就。
敷色时要特别注意壁画层次的表现，干壁画的特性是层层敷染，底仗要讲究，作整理性临摹和现状临摹时原作的壁面往往有许多脱落、起痂处，拜会底仗下的泥土会显露出来，并形成不同质感的肌理，底仗使泥土色为宜。上敷白色时留下脱落处，使之形成下泥上白的底仗断层。
在敷着壁画中各种造型形象的色彩时要注意原作色彩的变化，特别是变化呈黑色和褐色的地方是先要了解变色前的颜料是什么。敦煌壁画已变色的主要是其含铅成分的颜料所致，主要是朱丹和掺合有朱丹色的朱砂、朱磦、赭石等红色系列。作画时应先敷朱丹等原色，再在上面罩染黑色，又是原作的边沿会透出部分原色，用这样的方法可使黑色中透出红色，绘出比较活泛生动的效果。同样，在敷色时要对古人绘制壁画的各种技法了然于胸，方能下笔准确肯定。晕染时可用两法，先用水笔潮湿纸张，敷色后用比较干得笔渲染出深浅浓淡的效果；也可先着色再用清水笔渲染出深浅及浓淡关系。有时一次不够可反复敷色渲染多次，以达到既透明又厚重的晕染效果。
临摹壁画的敷色方法有多种多样，据各人习惯、画幅大小、工作环境、洞窟空间大小，以及其相互之间的影响关系等等成因而定。可自上而下的分局部完成；也可整体粉色系，如先敷绿色、再依次敷着红色、蓝色等，最后集成；无论怎么画，在上色时都是以局部入手通篇考虑，在整幅画面中找出最鲜亮色、次之、再次之、直至最灰暗的深色调，为画面色彩的节奏与主谓宾层次，以保障画面的升起和韵律。好的临品除了线条准确有力、造型传神（写意）之外，其色彩也必须要整体，浓淡、明暗适宜；对于肌理的塑造要隐含于形体、形象与色彩之下，造型特点是主要的，色彩构成其次，肌理再次之。
整幅画面的敷色和线条勾勒完成后，要留有一定时间加以整理和协调，分清主谓宾；跳跃的色块要服从于整体关系，主次分明、线面清晰、混元一体、一气呵成。
5. 摄影构图课程课后感
非常感谢学校给我们开设了《摄影技术》选修课。尽管这学期课时不多，但自己的收获还是很大的。以前在没有学习摄影之前，总是很羡慕那些手拿相机记录生活美好瞬间的人。后来我才知道，摄影里面也是有好多技巧是需要我们掌握的。
通过这一个学期来的学习，让我不再是拿起相机就胡乱的拍摄，而是用心去取景、构图，再按动快门。
尽管目前我还不能拍出很高质量的照片，但我相信通过《摄影技术》选修课的学习，不断的把理论和实践相结合就一定会有好的作品。
在摄影课上，老师总是将自己所到之处拍摄的美景给我们做介绍，这不仅丰富了我们的地理常识，更让我明白了摄影作品的好坏还取决于我们的审美观，而这正是一件好的作品的魅力之处。
摄影这门课，让我对美有了一个新的认识，真正明白了；“现实并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。”
也让自己永葆一颗美的心去审视我们的生活，对自己的身心健康也是有很大好处的。
我也相信，我会从此喜欢上摄影这门“艺术”，相机会伴随我一路走下去。
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