1. 摄影的时代
婚纱照起源于19世纪末20世纪初，但在我国是20世纪20年代时候开始发展起来的。 婚纱照发展史如下： 自古以来，传统的中式婚纱礼服是长袍马褂和凤冠霞岥，新人们往往喜欢身着红色礼服。古时候有个传统习俗：嫁衣是女孩子一生中最重要的服装，大多是由女孩自己从小就开始做，一直做到出嫁前才完成。“正是由于这种传统思想，西式的白色婚纱刚流传如中国时，并没有让人接受，反而结婚照却在当时引起了不少轰动。”20世纪的中国还在满清的统治下，结婚庆典仍保持着典型的传统风格，虽然这时候摄影技术付入国内，但是人们的魂对照片怀着一种敬畏的心情，新人结婚很少有什么结婚照。 1919年“五四”运动前，中国人结婚崇尚红色，新人是绝对不允许传白色衣服的，上左图这张新人合影，难得穿长袍马褂，女的穿长面袍，人物造型机械，应属这一时期或稍晚。。右边这张难得也是当时比较盛行的长褂配上女的长袍，而新娘当时的头饰也已用上长的丝绸。 到了民国初期，过人的观念发生了很大的变化，凤冠霞岥让人掬的越来越土气，于是旗袍装等渐渐开始取代古老的结婚礼服。但最大的转变还是在拍照的观念上。据记载，那时候照相只在大城市的官僚社会才有所出现，每逢大事时都想拍照留念，尤其是结婚的时候拍一组结婚照是一种高档时尚，可是当时的拍照表情都非常严肃拘谨。 随着20年代初西方文化的传入，婚纱首次在我国亮相，从海外留学归来的先生小姐，不少人已经信奉了基督教，他们一般选择在教堂举行婚礼，新郎打领结，穿西装礼服，新娘披婚纱，戴白色手套，手握红玫瑰，代替花轿的是满鲜花的小汽车，新人在新朋友的拥下，步入庄严的教堂，代替新娘的是西式的司仪，新人交换式指，互致亲吻，在大家的注目下新郎将新娘抱进车内，去渡他们的新婚蜜月，上图是20年代的婚礼合影照，后面的建筑物应是教堂，新娘，新郎以及宾客，小花童的服饰都很西化，他们的婚礼也一定是西式婚礼. 30年代西式服装大行其道，在上海等大城市开始流行穿白色婚纱礼服，一般新娘穿白色婚纱礼服，手捧鲜花，头戴白色长沙，长达五六米，新郎穿黑色大礼服，白硬领衬衫，戴黑领结，手捧黑呢高帽和白色手套，另外还有男女二位傧相，也穿大礼服和白沙，陪着一对新人，举行婚礼后就在教堂内与双方家长，证婚人等牌色合影照，这就是起初的婚纱照，这种类型的结婚照一直延续到50年代... 40年代前后白色婚纱礼服已经成为一种风气，婚纱照由教堂合影逐步转移到照相馆，程序上也由举行婚礼后拍照改为婚礼胶拍照，人数由集体合影演变为二大二小的私人合影，进而发展到只有新郎，新娘二人合影，从此开始了名副其实的婚纱照。 到了80年代的人终于又穿上了婚纱和媳妇，有从新找回了自我，回望20世纪80年代初的婚纱照，很多人觉得很傻。那时候婚纱照慢慢复兴，但模仿得有些不论不类，比如新郎一定要拿着白手套，却没有燕尾服。新娘捧着失真的塑料花，还非得站在高高的木头墩子上。有当事人会议桌，照相只花了8元钱，后来又放大，上颜色，优化了12元，在当时算是比较奢侈的。照相馆里就意见婚纱，没的选择，婚纱直接涛在裤子外面，新娘也不用化妆，几分钟就拍完了。 80年代后期又开始穿上婚纱和西装,到90年代人们结婚都会拍组婚纱照,然后挂在床头,这期间观念的变化是飞跃性的,尤其是结婚时必须拍一套婚纱照,一直流行到如今.可惜的是,90年代在盛行婚纱照和艺术照的同时,化妆技术实在不怎么样,如今看那年代的照片,新人化妆后往往连最亲的人也认不出来. 追求个性21世纪初唯美婚纱宣扬个性进入新世纪，婚纱走进了平常百姓家，新娘们要面对的问题已经从要不要穿变成了穿什么样的婚纱。 这是个最球唯美和个性的年代，不拘一格，张扬个性。新世界的新娘或请来了专门的婚纱设计师，或重新穿上中式旗袍，并不忘为其入一分性感和妩媚，或穿上超短裙式礼服张扬着新租人类的个性语言。
2. 摄影的时代有哪些
十九世纪三十年代末期，路易·雅克·芒戴·达盖尔首次成功地发明了实用摄影术。
1887年达盖尔出生在法国北方的科梅伊镇，年青时是位艺术家，他约在三十五岁时设计出西洋镜，用特殊的光效应展示全景画。在从事这项工作的同时，他对一种不用画笔和颜料自动再现世界的景色装置──换句话说就是照相机──发生了兴趣。
先前达盖尔为发明可使用的照相机作出了努力，但没能获得成功。1827年他遇见约瑟夫·尼塞福尔·涅普斯，他也一直在努力发明照像机，从某种意义上来说已经获得了成功。两年后他们成为合作人。1833年涅普斯逝世，但是达盖尔仍在继续努力。1837年他成功地发明了一种实用的摄影术，叫做达盖尔摄影术（银版摄影术）。
3. 摄影时代广场
在模拟摄影时代，银是覆盖塑料薄膜以使照片更感光的基本元素。它的主要功能是吸收阳光，并根据不同的 ISO 设置在低光区域提供帮助，因此当相机传感器增加可用于显示图像的光线时，会出现颗粒状图像。
可以通过调整拍摄图片的方式来减少照片中的颗粒/模糊（或有时称为噪点），高 ISO 设置是图像出现颗粒的常见原因。
4. 摄影的时代背景
入殓师卡尔来庄园，是因为他露脸的对象有一封信需要他交给庄园主。而摄影师，因为失去了他的兄弟而精神失常，并且发明了摄影机可以将人的灵魂停留在摄影阶段，并且他跟厂长有渊源就来了
5. 摄影的时代感责任感使命感形式感美感
责任感是自觉做好分内事的事情，是出于社会道德和真善美的规则，你有义务做好的事情，但是如果有别人替你做，你也许就会不做这件事情了。简而言之，责任感就是身居其位，对份内事，所产生的“我要负责”的心理。
而使命感的含义是肩负重大的任务和责任，是首先起源于一个人对于一件事的责任感， 因而对这件事产生“我就应该去做”的心理。简单地说，使命感的概念要比责任感更高一个层次，使命感也可以说是责任感的升华。
领导者要具备使命感，要具有大义名分。我的理解是一个公司是有很多员工构成的，而公司的领导者，是员工的指路明灯，也是公司的开路先锋。公司里面要首先领导者有了这种使命感，并让这种使命感为整个公司所共有，最终的目的是要让我们每一个名员工都肩负着这种使命感。
但这其实也不意味着，那我们员工就等领导者给我传达使命感就行了，我们每一位员工在工作中也要去培养自己的责任感和使命感。因为工作不是为别人做的， 工作是为自己做的。
我们不仅需要做好自己的工作，而且应该超乎别人的期望，不断追求卓越，把事情做得尽善尽美。因为一个人有了使命感，她会明确地知道自己事业的目标，明确公司的目标，不断地朝着目标前进，在公司也会感受到工作的价值，享受到工作的乐趣。长期下来，就会变成一种自觉行动，一种职业素养。这种责任感和使命感，也可能会激发出自己的潜能，让自己变得更优秀。
简而言之，责任承载着使命，你的工作职责就是你的使命。使命感是一种无论工作任务多么艰难，都一定要完成的坚定信念。只有把使命感放在心头，才能不断要求自己迈向更高的台阶。
6. 摄影时代的艺术
关于传统摄影艺术
自1839年摄影术发明以来，随着社会分工的完善，经过历代摄影家的不懈努力，摄影逐渐脱离绘画门类，成为一门独立的艺术。作为一种视觉记录方式。摄影经过多年的累积形成了特有的艺术的表达方式、审美的接受方式、影像的传播方式，摄影也逐渐成为人们传达个人情感与相关信息的一种表达手段。
摄影
曾经它显得是那样的触手可及却又遥不可及，是普通百姓所不能触及的领域。然而，随着经济的增长，摄影形成普及化的态势。时至今日，数字时代、读图时代的到来，对摄影来说既是机遇又是挑战，不但给予了摄影广阔的发展空间，而且越来越多的人们认为摄影太简单，无非就是使用相机拍照的过程，却忽视了它所独有的摄影表现手法。
众所周知，一个人会写字，但他不一定懂得书法。同样的道理，一个人懂得按快门，但他不一定会摄影。笛卡尔曾说过：“世界上最有价值的知识是关于策略的知识”。
传统摄影经过多年的累积形成了特有的艺术表现手法，然而当我们进入数字时代，数字摄影的发展几乎造成了摄影艺术的垄断局面，传统摄影面对较大的冲击。
综上所述，优秀的传统摄影艺术的表现手法非常值得发扬和传承，所以我选择光刻胶这种传统工艺进行创作，并将其与菲林片这种数码摄影形式、拓印这种绘画形式进行合作与融合，全方位多角度论述传统摄影艺术的创作与表现手法。
传统摄影表现手法之创作灵感
之前一直关注古典转印工艺，偶然一次机会，对太阳版有了了解。太阳版是丹·维尔登进行的一种创作，太阳版之所以非常引人注目，是因为它在摄影工艺中是一种既安全又简单的技术。
太阳版的基底是由铁制成的，上面涂有感光乳剂，将正片、负片、玻璃负片、光影物体等与太阳版一起接触曝光。在金属版上涂抹自制光刻胶便是通过太阳版工艺来辅助理解的。
利用光刻胶涂抹工艺，制作出覆盖有感光材料的图版，经过紫外光曝光和显影之后，未曝光和未固化的光刻胶就会被清洗掉，显影和蚀刻工艺完成后，就制成了凹凸浮雕图案。
结合卡罗版摄影术与太阳版工艺
联想到将指纹、羽毛、蕾丝、植物的枝叶等接触转印到涂有光刻胶的锌版上。我选择了纹路清晰的指纹、树叶、羽毛做成了小样，虽然技术上成功了，但是没有达到我的预期效果，经过反复琢磨，我明白了任何优秀的摄影作品都是内容与形式的统一，一组摄影作品重要的不是依靠什么技术制作完成，而是你想通过摄影作品所表达的情感。
作品分成3个形式，即菲林片、光刻胶、拓印画
相同的影像以3种不同的展览形式呈现，形成强大的视觉冲击力。在机械复制时代，任何作品的呈现必须依靠手工制作、暗房而成；
在电子影像时代，先进的技术和方便的数字冲印机器取代了暗房里的复杂程序，数字处理比起传统暗房操作在技术上更臻于完美。为了更好地彰显传统摄影与数码摄影双赢的创作理念，我选择菲林片与锌板接触放置，在紫外线灯下晒版曝光。摄影出现之初，曾有画家惊呼“绘画从此死了”，其实摄影与绘画分属于两个独立的艺术形式，我们应该以积极的态度来面对二者之间的关系，并尽可能的学会贯通二者。
创作心得
在数字摄影勃兴的时代，传统摄影手法带给人们的视觉与内心的感受一直在摄影人心中。关于古典工艺，罗兰·巴特在其著作《明室》中提到：“有一天，那是很久以前的事了，我偶尔看到拿破仑最小的弟弟热萨姆的一张照片（摄于1852年），我当时十分震惊，想到：我看到了一双曾经看到过拿破仑皇帝的眼睛！”这应该就是摄影古典工艺的魅力了，摄影给人一种梦幻传奇的感觉，即在某种作用上，它让时间停止，也让时间流逝，但最难能可贵的是它保存了已经消逝的事物。
在数字时代，科学技术突飞猛进，照相机及其他摄影工具自动化、智能化的程度越来越高，几乎每个人都能轻而易举的拍出像模像样的照片，但与此同时摄影的乐趣反而降低了许多。
如果我们能认真学习传统摄影艺术的表现手法，实践摄影术发明以来不同时期摄影图片的制作工艺，那么这其中的乐趣肯定要多得多。古典工艺的制作过程虽然较为复杂，但这也正是它吸引我的地方，制作过程中的不确定性和实验的过程都激发了我对传统摄影表现手法的兴趣。
在当今数字时代，我们必须更加注重对自身的文化修养和艺术底蕴的培养，了解并掌握一定的传统摄影表现手法，不断的创新融合，创新思维，用更加优异的手法去表现生活。
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