1. 光影感摄影
可以手牵着手，拍照也可以，比一个爱心的姿势拍照这样拍出来的照片都会很好看，现在普通的拍照已经满足不了每个人的审美需求了，用光影拍照也是一个很不错的，拍照创意，拍出来的照片，会让人耳目一新，觉得非常不错，那么拍照姿势就看自己的想法了，想怎么拍就怎么拍
2. 拍摄 光影
1，逆光的时候，光线直射镜头，相机或手机拍出来的照片通常会雾蒙蒙的，甚至出现过曝的情况。
2，如果是日出日落的时候，相机或手机通常会对环境光线产生误判，照片多数会曝光不足，尤其地面，会很黑。
3，如果是天气不好的时候，照片会比你眼睛看到的场景更加暗淡，照片的颜色非常不鲜艳。
所以，总结下来可以说，如果你无法遇到明媚的太阳，没有选择正确的拍照角度，那么，你拍出来的照片，通常是不讨喜的
3. 光影感照片
自从油画传入中国以后，艺术家对油画艺术语言的研究往往只关注于造型、色彩、材料以及笔触的应用，而轻视了对文化背景的差异、自然环境、心理及油画艺术的审美价值等内在语言的研究。可能我们只看到油画艺术的客观美，而关注不到油画艺术形态美。本文主要想从油画艺术中的光和影来探讨油画艺术美感的一种形式。 光与影视油画艺术中的灵魂 光是人类活动得以进行的必要前提和基本条件，没有光世界将一片黑暗，也就无所谓人类活动，更不可能有绘画。有了 就必定有影，光是影存在的前提，影视物体得以展现的保证。物体通过光影的表述和传达，从视网膜的生理场转入形象思维的心理场，由此，光影为人们展现丰富多彩的世界。正因为有了光与影，才会为艺术家在油画展示和表现提供了可能，并且通过光与影的应用表现出不同的情感，传达出各种含义，展现了多样的形式，给人以审美的价值。刚开始重视光与影在油画表现作用中的大师是达・芬奇。达・芬奇对光与影的研究是建立在自然科学的基础之上的，他诠释的光影对造型的重要性意义，他认为“一切固体都被光和影包裹着。没有意见不透明物不兼备光和影。没有光和影，任何物体都不能被察觉。 在油画创作中，光影效果常常根据构图的需求来布置，从而传达出不同的内涵。光与影能够制造各种各样的气氛以及变化，引导人们进入“情节“，画家根据作品的特点，发挥想象力，创造性地使用光线、色彩、亮度和反差，大胆地光线造型中突破用光上的概念格式化，通过合理的补光构思、设计、创造性地再现气氛，唤起人们对画中所表达的意境的联想。由此看来，光与影参与油画创作的全过程，是油画创作中不可或缺的重要元素。 光与影在油画应用中的代表画家和代表作品分析 16世纪光与影运用的理性大师达芬奇 恩格斯在他的名著《自然辩证法导言》中对欧洲文艺复兴和达芬奇的评价说“这是一次人类从来没有经历过最伟大进步的变革，是一个需要巨人而产生了巨人，同时也用美学理论和科学观点来观察人与自然的规律，在思维能力和性格方面的，在多才多艺和学识渊博的巨人理论与实践的相符关系的时代”。文艺复兴思想的基础是关怀人，尊重人，以人为本的世界观。人和自然地价值得到重新的肯定，光与影的艺术表现力的大师是达・芬奇。他首先应用光线照射物体所产生的明暗层次在油画画面中塑造出立体的视觉形象。他认为“明和暗�D�D光和影，再加上透视缩形的表现构成绘画艺术的主要长处。 试分析其著名作品《蒙娜丽莎》，画家用层层推进的罩染法把柔美的明暗层次表现出来，使传统女性特有的矜持和端庄得到真实完美的展现出来，画家的用光是讲究的，他主张理性的应用光影，柔光中的光和影反差较小，用这种光线画出的作品显得柔和，画中的人物的面孔雍容雅致。达・芬奇充分利用物体的明暗关系塑造出优美的形体结构，从而再现了现实和自然地魅力。 17世纪“光影艺术大师”伦勃朗 “比金钱更重要的是名誉，比名誉更重要的是自由”。这句话照耀着伦勃朗的思想感情和他的理想，从他的作品中可以听到金属的声音，能够巧妙的解决光影在他作品中的表现，明暗对比在伦勃朗的绘画中获得了新的艺术语言，在他的画面上，光源只集中地照耀在最重要的主题上，次要的东西往往在阴影中显露出一些微弱的亮光，而其他一切形象和色彩都消失在黑暗中。在他的艺术语言中，色彩是随着光的变化明暗色块的连续运动，由于光和色彩的互相渗透的作用，在暗部用透明或半透明的画法，然后用明暗虚实关系结合色彩冷暖变化使画面的空间感，体积感，造型感得到完美的烘托，这种明亮和阴暗的紧密交替在一起，真实的表现出荷兰的光照。通过光与影技法的完美结合，拓宽了现实主义的广度和深度，成为17世纪荷兰最伟大的画家。 19世纪引用光与影的情感大师莫奈 18世纪末，印象派大师首次把光源色引入绘画，他们追求的是光和色的互相渗透的微妙关系，强调外光的真实感和画面的第一印象。印象派摒弃16世纪以来变化甚微的褐色调子，在光和色的表现上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光和色来讴歌表现意和美，理解了光、色、形、意、美在绘画语言中的辩证关系，把闪烁的阳光和微妙的阴影引入画面，绘画随之变得清新明丽、生机盎然。哲学中，事物是不断变化发展的，人类也应随着事物发展的方向与时俱进。这一道理是这一时期起主要的决定性作用，从而促使他们走出画室，到大自然中去，他们开始认识到光影和色彩的关系，没有光就没有色彩，色彩起源于太阳光，这给绘画艺术打开了新的探索境界。印象派最典型的代表人物是莫奈，并始终坚持印象主义画风。有一天，库尔贝来看莫奈，正好浮云蔽日，莫奈有好一阵子不动笔，库尔贝就问他为何不画，他回答，我在等太阳。由此可见，莫奈对于外光是多么的重要，这对于准确表现外光，显然有助于增添画面情节的真实感，这种效果在他晚期组画《睡莲》得到完美体现。这是一个由阴影和光线组成的水上漂浮的世界，画家把睡莲作为一种元素，一种象征，一面镜子，折射出世界上其妙魅力的光和影。画中突破了形体的束缚，使画家们有了更广阔的想象空间，形成一种朦胧的效果。 结语 综上所述，光影是深化油画意蕴和表现力不可或缺的重要性元素，对构成视觉艺术具有举足轻重的作用。在油画艺术中，画家根据主题需要，可以用浓黑的阴影去吞噬、覆盖画面线条与多余影像的瑕疵，可作为构成色块，形成装饰效果，可适当而巧妙的光影强弱的画面处理，可以简洁明快地传达画面形象中细腻幽微的心理意蕴，表现种种情感情绪及深层心理的空间深度，从而创造出更多震撼人心的艺术精品。
4. 摄影作品光影效果
摄影中的光影效果——光影的韵律。本人认为，光影是摄影作品的灵魂。一般我们往往重视光线的取向，却忽略了阴影的作用，阴影部分主要是衬托出拍照物的立体感和向远处伸展的光和影的强烈地视角效果。
尤其是拍摄风景照片时，更是不可缺少光影的陪衬效果。在拍摄一张完美的作品时，如果没有光影的映射，那它会给人一种没有活力和张力的感觉。 拍照物是凝固的音乐，光影正是构成旋律和节奏的基本要素。
光影的交织仿佛是支撑旋律的和声组体，摄影和艺术是相通的。要拍摄出有艺术性比较高的作品，必须要有一定的艺术素质做基础。
用光线营造出的影调变化,可称光影。
这是摄影术最根本的一点。 。
5. 摄影光影效果分析
光就是光线，摄影的灵魂就是光线。
光线在摄影中起到塑造被摄物质感、形体作用，如果被摄物是人，也起到塑造性格、神态、情绪等作用。影其实是光的附带属物而已，没有光也没有影，主要起到一个方向感和空间感的作用。在摄影中，光影的变化是依据被摄物来调整的，即使被摄环境有着不可主观改变的情况，也要根据情况适时主观调整，每一种光影的变化都有着它的作用，这要根据自身的摄影艺术修养和长期的创作经验来逐步的体会。6. 光线与摄影
光线在摄影中即为光源，有光才有彩色的世界，没有光世界一片漆黑。光在摄影中的重要性不言而喻，可以说没有光就没有摄影，当然也谈不上有时装摄影这个题材。
一、要拍出时装摄影作品必须要光线
在拍摄时，不论是用人造光还是用自然光，必须有光才能进行时装拍摄，相机是通过对拍摄对象的反射进行感光成像，所以，没有光线就没有时装摄影。
二、光线为时装塑造立体空间感
不论是人像还是时装摄影，其立体感是依靠光影来塑造的，拍摄的时装需要时装模特来展现，画面主体即时装，通过光线的照射，形成“三大面”和“五大调”，从而形成立体视觉效果。
同时，光线的照射，让时装有了明暗对比，让画面呈现出层次感，进而使得三维空间在二维空间中表现出空间感。其实，摄影作品不是真正的三维空间，而是一种假象，是靠光影的作用呈现的。
三、光线的强弱冷暖可营造出恰当的氛围
在时装摄影中，同样需要气氛的渲染，通过光线的软硬和冷暖，对画面的气氛进行营造。硬光可以营造出清晰的、硬朗的轮廓，表现出来的对比感和立体感更强。软光表现出柔和的温馨的画面氛围。暖光呈现出温暖的、温馨的、激情的画面感受，而冷光呈现出收缩的、清冷的、平静的画面感受。
个人认为，时装摄影中，摄影师对光影的把控非常关键，当然在其他摄影题材同样非常关键，要在不断的拍摄中学习和总，在学习和总结中进行实践。
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