1. 单反镜头可以在胶卷上使用吗
数码相机都用存储卡而不用胶卷的，普通相机只用胶卷而不用存储卡。 胶卷需要拿到专业店里去冲洗后才能看到图象，存储卡可以随时在相机和电脑里看到图象； 胶卷存储照片最多只有39张（理论上是36张），拍好的照片不能修改，存储卡存储照片多达几百甚至更多，而且其中的内容可以删除和重拍； 这就是两者的不同之处。
2. 单反的镜头可以用在胶卷相机上吗
这是美能达Dynax系列机器上面的镜头，可以装在美能达数码单反和Sony数码单反机器上。
3. 单反相机需要用胶卷吗
富士生产的复古数码相机，只是外形复古，并不需要胶卷。尼康也有一款复古数码单反，同样与胶片无关。
4. 佳能数码镜头能用在胶卷相机上吗
腾龙、适马；佳能AE1是70年代末开始生产的胶片相机，配用的镜头是FD镜头系列，副厂适马的30/1.这个镜头折算过来正好是标头的焦段，被称为数码标头。之所以推荐适马这个镜头的原因在于：这个镜头价格和原厂相比尽管可能略高，但是1.4大光圈的优势足以让这种价格上的劣势扭转。
5. 胶卷相机镜头与单反镜头
您问的“单反相机和以前的胶卷相机有什么不同？”您可能是想问数码单反相机和胶片单反相机有什么不同吧？因为就单反相机来说在胶卷时代也是有胶片单反相机的。
单反相机最早开始都是用胶片来记录影像的。数码单反是科技发展的产物，是用电子感光器件(CMOS)来代替之前的胶片从而记影像的相机。
我计得10年前公司的产品拿出去照广告照片，回来的都还是大底的胶片。胶片相机淡出人们的视野也就是十几年的事情。现在的数码相机成像质量越来越好，相机的各种功能也越来越强大了，因此基本上替换掉了曾经战功卓著的胶片相机。现在除了极少数人怀旧的摄影人还偶尔拿胶片机出来显摆曾经多么NB摄影技术之外，可能就剩下医疗影像设备在用胶片了。
望我的回答能帮到你！
6. 单反镜头可以在胶卷上使用吗知乎
胶片单反相机的镜头都可以用在现在的数码相机上。首先要看看镜头卡扣能不能对上号，不能就配置一个转接环（现在各式转接环都有卖的）搞定。谈谈个人是怎样将胶片相机镜头用在数码相机上的感受。
图片1是一只理光28—100，恒定光圈4. 带微距，P程序曝光的镜头安装PK/Nikon（见图）转接环后一直在尼康相机上用，(还有理光镜头50 1.7)，效果很不错的。理光镜头用在尼康相机上用微距拍摄荷花，我也难分辨是尼康还是理光镜头所拍摄。
理光50mm光圈1.7镜头的镜头用在尼康相机上拍摄时，最大光圈前两档合焦失真，后面光圈无改变。
通过转接环使用的镜头，原来焦距有所改变，普遍延长，好的镜头对画质没多少影响。
理光50 1.7镜头很少用了，常用尼康50 1.4镜头。理光28 100的镜头常用（主要是微距）镜头全金属偏重。但拍摄照片的效果很不错，所以没放弃。80年代的镜头，购买私人回国带的镜头1500元，当时月工资还不足50元，我买了一套房子才用了1520元。不过这枚镜头很给力，不足一个月就收回成本。所以喜欢30多年了，一直用到现在。微点感受，欢迎关注点评。
7. 单反镜头可以在胶卷上使用吗视频
1、是素材的采集，这是最重要的一步，神级调色师也没办法拿一个满是噪点的360p视频调出电影质感来。这里要说的是，单反拍视频真的不是强项，但是胜在其超高的性价比，所以拍摄时有很多需要注意的方面：
a、全手动。M档，ISO手动、白平衡手动、对焦手动，觉得无法熟悉的请平时自己多练，单反用自动拍是没前途的。
b、N制的话快门速度1/60s，P制的话1/50s（简单地说就是帧速率的两倍），这是为了让单帧产生运动模糊而保证基本的画面流畅。ISO和光圈自由组合，一般以ISO尽量小为原则，这样大光圈也可以保证较浅的景深，前提是对焦要对准。
c、注意修改照片风格，风格自己到网上去搜cinestyle，这个的主要原理是把相机的机内优化全关（对比度和锐度），以达到在mov格式下保留尽量多的画面信息，方便后期调色。
d、开拍前找好角度对个白平衡（拿个白板不用我教了吧），啪啪啪，调到对应色温取好景调好曝光量，再啪啪啪，觉得合适了就可以开始拍了，一般个人习惯是宁愿暗1/3档也不愿过曝，没raw就是拉不回来。
e、佳能党要拍风景时可以考虑刷Magic Lantern固件然后开raw视频，这简直是神器啊！但是对机器对卡对工作台负担都会加重，慎用。
2、后期处理
a、软件。长片PR调色是主流，制作微电影可以考虑AE，处理起来会稍微多耗一点时间和机器。小型工作室也就AE+PR，有钱一点的FCPX+达芬奇，能实现的效果已经很丰富了。个人觉得软件都只是工具，没有必要追求最新最强的，自己用得顺手机器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上软件内置的Color Correction特效和蒙版已经可以完成几乎所有的调色效果了，区别只在于调色的精细程度而已。
c、个人流程一般是RGB曲线先调到比较均衡的程度，然后开始用MBL或者Colorista调，一般是暗调R
d、涉及人像的话，建议先把人像抠出来当蒙版，不是很干净的情况下做个快速模糊，然后给人像之外的地方加Grain，最后给画面上下加上黑条营造宽屏感。
e、AE和PR是很好的工作流，项目文件就可以互相导来导去没必要导出视频，尽量一次成品减少中间流程的画质损耗。
技巧：
1、构图完整且有故事性
拍电影犹如说故事，说故事的能力是人类独有的，所以大多数这类作品都会牵涉到人，无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。
2、画面大多数包含人元素
照片里包含了人的元素，往往能够带出更强的说故事性，那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的。
3、刻意的“留白”处理
中国的山水画里有所谓留白，留白的重点在于保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈复杂。太过单纯的拍摄作品，就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利，这不是分享，是灌输。
4、画面故意留谜团增加神秘感
除了故事性丰富，保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜，硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。
5、画面氛围必须和主题吻合
作品构图的氛围同样重要，始终硬照跟电影不同，电影还包含了声音的资讯（不包括无声的），无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等，都提供着大量的资讯让观察思考、探讨、反思，影响观众的思考方向，引领观众到达导演所预设的目的地。在硬照中制造所谓氛围，靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等，让看者能够代入到当时的环境，让看者自身演释出另一段独特的故事。
6、相机焦距设置
除了完整的构图以及氛围。拍摄电影画面型摄影作品。还需要对相机进行一些设置。可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。这些都可以按照各位 摄影师的个人爱好去设置。
7、在照片上下加两条黑边
这也是十分重要的一个细节。当然，加两条黑边再变16:9的比例，不一定会让一张照片变得很有味道，变得很有电影感。但至少。加上以后。就开始向电影胶片方向发展了。
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