1. 构图摄影大师
走上摄影的道路，无论是专业还是业余，最终都是要建立自己的品牌风格，只要你不放弃，也只是时间早晚的问题。
当然，如果你掌握了下面10个诀窍，会更快速地提高你的技艺和形成你的品牌风格。
1、掌握摄影创作的整个过程
在你拍摄一张照片的时候，你有四个机会可以决定它最终呈现的样子：第一是在你拍摄的时候；第二是在后期处理的时候；第三是在排序和编辑的时候；第四是在打印的时候。
例如，你拍摄的照片曝光过度，你还有另外一个机会在后期处理阶段解决这个问题；或者说你拍摄的一个东西有很好的纹理，但是它没有你想要的效果，你会知道如果你放大和修改的时候，你会得到不同的效果；
或者你拍摄一个独立存在没有太多意义的主题，你知道你有另外一个形象，可以与它一起创造一个双联。
拍摄照片只是创造过程的第一步，当你拍摄照片后，你将有一个完整的过程来创建你想要的效果，所以最重要的是你要知道你在相机拍照时是一个起点而不是结束。
2、用不一样的视角去思考
以不同的方式和视角去拍摄，通常可以使你的作品超越你之前固定视角的作品。
例如，风景拍摄通常用广角，但是你可以思考如果用长焦拍摄景观抽象物，那你应该怎么样去拍摄呢？或者你怎么在后期上通过处理技术给照片带来更好的效果？
2. 《摄影构图》
1、《广告摄影技术教程》
作者:刘立宾，中国摄影出版社
2、《风光摄影解析》
作者:姜平，中国摄影出版社
3、《完全摄影手册》
作者:丹尼尔·列扎诺，吉林美术出版社
4、《风光摄影》
作者:（美）德里克，吉林摄影出版社
5、《摄影构图与色彩设计》
作者:[德]拉尔德·曼特，中国青年出版社
6、《摄影构图学》
作者:【美】本·克来门茨，长城出版社
7、《摄影师的视界》
作者:[英] 迈克尔·弗里曼，人民邮电出版社
8、《数码摄影构图与用光》
作者:墨叶，电脑报电子音像出版社
9、《摄影大师的户外拍摄秘诀》
作者:博伊德・诺顿，浙江摄影出版社
10、《摄影大师的夜间与弱光拍摄秘诀》
作者i李・弗罗斯特，浙江摄影出版社
3. 大师摄影作品构图分析
既然受邀，我就简约地回答一下。你有两个问题，先回答第一个问题。
构图主要是针对美术绘画，摄影，平面或立体造型，文字书法等平面艺术来说的。构图也可以说是一种物体场景的布局安排，也就是说从不同角度来观察物体场景的美观程度。作为摄影构图没有一成不变的模式，方法很多，有黄金分割法，黄金三角法，三分法，二分法，居中法，对角线法，均衡法等。方法虽然很多，在使用的时候必须根据具体情况具体对待，灵活运用。不要生搬硬套，更不要把一种模式当作万金油，什么情况都拿出来搽一搽。
不管哪一种题材的摄影好作品，有时一张图片里面包含有几种构图法，比如说黄金三角法，黄金分割法在一张图片里面同时产生两个黄金三角法，或者两个黄金分割法，也就是说同时产生两个主体，当然必须是根据作者的文化构思来进行构图布局，对于那些文化思路缺乏的人来说，难度是比较大的。
我们欣赏一幅作品的美与丑，从很大程度上，从外观上与构图布局有很大的关系。这里要说明一点，作品好不好又与作品隐藏的文化内涵有着平常人的理解，又有非常重要的关系。
总的来说，构图布局看似复杂，有些牛逼客也吹得很玄乎，其实你只要掌握构图布局的几个特点就行了。横平竖直，在整个画面的某一处找到一条水平参考线，从主体正面图形取平行线，从主体侧面构图取垂直线，画面整体布局四周要留出一些空隙，要均衡匀称，要平稳不失重，不歪东倒西，选择角度拍摄时，要符合透视规律，近大远小，上小下大。这里我又要说一下喜欢航拍的爱好者，拍出来的照片是违反透视规律的，构图布局对航拍不存在多大的关系，也就是说航拍是不讲究什么审美的。至于人像，人景结和的图片，构图布局与风景，城市等又有所不同，要求和注意的方面比较特殊，我就不再继续详解了，可以从其他的途径去了解。
你的第二个问题主要涉及整个摄影界的活动情况以及摄影媒体的交流情况，每个人都不一定了解情况，也不能随便乱下结论，不能说某某得奖作品就是构图强大的摄影作品，谁也不敢说这种话。强中更有强中手，有些人喜欢争名利，唱高调。有些人是不争名利，只求陶冶性情，丰富生活，喜欢低调。我看到见到的摄影作品好的并不多，而炒作的，当吹鼓手的倒是特别多，更加谈不上什么构图强大的摄影作品。对于这个问题只能说是仁者见仁，智者见智罢了。我也不是什么大V，也没有什么名气，本人见解初浅，不成体系，可能先生们并不乐意。谢邀！
4. 构图摄影大师有哪些
摄影构图可以让照片看起来更加“美”常用的构图多种多样，掌握些常用的构图即使用手机也可以拍出看起来专业的照片。
1拍摄大海，常用平行构图。
使海平面平行于照片的底端边缘，大海就会给人一种风平浪静的感觉，如图。
2对称构图，我们最喜欢对称美
对称的美感是我们传承千年的不变喜爱，从窗花、到古代建筑，多是对称的结构，构图时采用对称构图，一样可以表现出拍摄物体的美感。
3框式构图，聚焦框中主题
框式构图是整张照片中又有主题来遮挡照片的一部分，让观众把焦点放到主题上，这样的构图可以强化拍摄对象，有种管中窥豹的感觉，这样的构图也经常被用到。
4斜线构图、不平等的美感
斜线构图就是整张照片仿佛有条线去把照片分割开来，而这条线是不平衡于照片的四条边缘，把整张照片看似一个面，一条线倾斜穿过整个面，这就是斜线构图，斜线构图是一种不稳定的构图，拿捏不好不会产生美感，斜线的构图注意斜线分割开的两部分占整张照片的比例，一旦失衡，很容易产生头重脚轻的感觉。
5曲线构图、弯弯曲曲绵延不断
曲线相较于直线更加柔和，也更具有动感之美，在一些风光照中有会用到，一些曲折的公路线就可以看作是曲线，把整个风景分割开来，观众的目光会随着曲线慢慢走向远方，曲线不宜过长，这样构图就会显得繁重，观众也不会去观看。
6九宫格构图、画面完整内容丰富
九宫格构图是平时最常见的构图，众多拍摄设备中都有九宫格的线作为参考，可见这种构图方法是大众使用最广泛的，是一张照片依据长宽边等分成三份，这样横竖各两条线相较就会产生九个格子，这就是九宫格的由来了，把拍摄主题放到九宫格里，很容易拍摄出大众易于接受的照片构图。
7黄金分割构图、重中之重
可以利用拍摄设备的九宫格参考线来确定黄金分割点，在九宫格中四条线相交会产生四个点，这四个点就是重中之重，把被摄物体放在一个点上会有四两拨千斤的作用，整张照片也会顿时有重量感和重点，可以突出被摄物体。
8布满画面、细节丰富
在手机自拍时我们的照片中往往整个脸部会占有重大比例，而身体只有一小部分，这样脸部的细节就会在照片中凸显出来，用来丰富画面，拍摄特写时常用这种构图。
9空间留白，引人遐想
留白在摄影中也是常用的构图技巧，留白会让画面更有空间感，可以理解为在拍摄整张照片时物体在整个画面中不会有太大的比例，物体四周是较为空旷的背景，这样背景区域即是留白的区域，效果类似于老法师喜欢在拍摄完后在整张照片外边加上一个白框。
10层次分明、前中后
在摄影中很讲究层次，风景中也有前景中景后景之分，各个景别的区分很好的显示出照片的空间感，而不是一个平面的照片，一般都有被摄主体和背景，这就是两个面了，如果再加上一个前景，整张照片就会具有三个面，空间深度会更加明显，前景可以处理成清晰的，也可以处理成模糊的，同样背景也可以如此处理，但不要过于处理，不然会弱化空间深度。
11独特视角、不一样的风景
在摄影中也比较讲究视角，视角即是观察者拍摄者的视角，观众也是通过这样的视角去观看世界，这样的视角只能是拍摄者给予的，例如拍摄时可以用不同的视角去拍摄，低角度视角或者俯视的视角都是平时不容易观看到的，这样的视角构图会给观众全新的视觉世界。
12丰富颜色、多彩世界
在一张照片中运用多种颜色可以让那个照片更加丰富，也可以用颜色来构图，只有一个颜色的照片时比较少的，而且这样的照片也比较单一，尽量多运用色彩到照片中用色彩去做对比表现物体，也是常用的构图方法，颜色会第一时间吸引到观众的目光。
13简约构图、不简单的画面
摄影是一门减法艺术，把不需要的从画面中减去，剩下的就是想要表现的了，这可不是让拍摄特写，整个画面只有一个物体，简约并不是只剩一个物体，简约是不需要多余的物体，简约的构图会让观众一眼就认出主体而不需要去发现。
14三角形构图、几何体的美感终现
三角形是几何体中最具有美感的，也是可以通过多个三角形几何体去构建其他的几何体，就像绘画中的球体，方体等，在构图中运用多运用三角形会让构图，稳定的同时又具有美感。
15方向构图、留出空间
有些照片时有方向感的，其实方向感是来自于画面中物体的方向，一辆车从左向右行驶，那么这张照片的方向感就是从左到右，这时就需要在车的右边留出足够的空间来让车有足够的行驶时间感，如果留出的空间比较小，就会有车会一闪而过的感觉，观众会来不及看清车辆。
16不是花红而是叶绿
红花的美不是在于花有多红，而是有一个同样绿的叶子在衬托，这就是配体的重要性了，在拍摄时不能只考虑主体，陪体同样重要，为主体寻找到一个陪体会让那个主体更加真实，妹子在自拍时记得找个没有自己好看的一起拍哦。
17文学中的排比，构图一样可以用
在文学中排比是一种修辞手法，是用相似的格式组成三个语句，增强气势，构图也可以使用，在构图中使用类似的物体排列在一起可以增强整个照片的气势。
摄影构图千变万化，多掌握一些常用的方法就可以拍摄出好看专业的照片。
5. 构图摄影大师是谁
1.广角重主题，长焦压缩景
2.小光圈景深，全开糊背景
3.拍花侧逆光，慢门显动感
4.溪流宜长曝，绵绵又密密
5.见山寻测光，见水拍倒影
6.对焦对主题，水平要抓平
7.长曝避车灯，岩石要湿润
8.前景位关键，三分九宫格
9.偏光去反光，渐变平反差
10.观景去杂物，拍前拣垃圾
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