1. 各种摄影风格
步骤/方式1
没有固定的选择，根据自身需要选择喜欢的风格即可。打开相机，点击右上角三色图标。
步骤/方式2
选择喜欢的风格即可，或者直接选择原片。
2. 摄影八大风格
第一种:现代时尚风格追求杂志封面一样的视觉效果，在服装搭配和化妆上都比较大胆，甚至是夸张。为了达到强有力的视觉效果，常常运用特写的方式表现。
第二种:古典优雅风格古典优雅风格，是一种经典的拍摄风格，经久不衰，一直受人青睐，精致华丽的服装和妆容，尤其是高雅的外形气质，由内而外散发出一种优雅脱俗的魅力。
第三种:可爱清新风格可爱清新风格，也是常说的小清新风格，比较适合少女写真，动作表情活泼可爱，服装妆容相对活泼夸张。画面色彩色调亮丽，画质细腻，偏重写意。比如日系、韩系街拍等。
第四:酷感十足风格酷感十足风格，是一种偏中性的表现风格，现在流行趋势非常强。小礼帽、阔腿裤、衬衫、马甲、军靴都服饰，色彩色调主要以黑白灰为主。适合个子较高、较瘦的人拍摄。
第五种:学院制服风格学院制服风格，这种风格非常减龄，体现出纯洁、活泼的视觉效果。也是非常展现拍摄人物身材的风格，有着书生意气的感觉。色调色彩清爽、简洁、明亮。
第六种:私房性感风格性感风格是女性展现魅力的极好风格，凹凸有致的曲线美，对摄影师的表现技术也是一种调整。性感有单纯的，有含蓄的，有热情的，也有狂野的。根据拍摄对象的外形气质和要求进行表现。
扩展：
拍摄个人写真注意事项：
挑选合适的影楼：挑选一家合适的影楼非常的重要，在当地，肯定有非常多的写真工作室及婚纱影楼等，可以参考朋友的意见，选择一家口碑比较好的，价格比较实惠的，拍出来的照片风格你比较喜爱的来拍写真，其实，在价格和服务方面，影楼都是差不多的，主要还是看你更喜欢哪一家拍出来的感觉。
确定自己要拍摄的风格：确定影楼之后，要确定拍摄什么风格、什么套系的照片，在影楼（工作室）当中，肯定有非常多的写真套系给我们选择，室内的，室外的，甜美的，性感的，可以满足各个客人的需求，而你需要拍摄什么风格，需要事先和工作人员说清楚哦，有准备才会拍的更好！
错开夏季和冬季：一般来说，拍写真在春天或者秋天比较好，1是因为气候宜人，2是因为外景在这2个季节一般都比较漂亮，夏天的话，必须做好防晒工作，而且应该有不少的女性朋友会选择外景的拍摄，冬天的话，会非常的冷，拍摄一些性感的照片那就煎熬啦~所以春天和秋天是比较好的选择，当然了，如果要拍摄比较特别的照片，可以选择夏天或者冬天，比如玩雪的场景，吃西瓜的场景等等。
充分的休息：在拍摄前的一个晚上，一定要有充分的休息，不要让自己累着了，切记不可以熬夜，不然第二天顶着黑眼圈，顶着眼袋去拍照片，一定拍不出什么特别好的效果了，虽然化妆品可以掩盖肌肤问题，但是那只能是弥补，所以我们平时要多注意保养自己的皮肤，养成良好的作息习惯，这一点非常的重要。
带上化妆品：拍写真的时候，也可以自己带一些化妆品过去，不一定影楼里的化妆品就比较适合你，平时一直在用的，也许会更好一些。如果你的皮肤对部分化妆品过敏的话，在化妆之前也一定要记得告诉影楼里的化妆师，化妆方面的话，粉底，眼影，假睫毛等，平时我们都在用的化妆手段，都是有必要的。
选择性的带几件自己的衣服：去拍写真的时候，也可以带几件平时自己的衣服，比较好看的，感觉可以拍出风格的衣服，因为影楼里的衣服不一定就是你喜欢的，而且多几套衣服的话，也适合进行不同的搭配，比如影楼里的雪纺衫加上你自己带的小西装等等，而且影楼里的衣服尺码也不一定适合你，保险起见的话就带几件自己经常穿的漂亮的合身衣物吧。
拍摄前和摄影师多进行沟通：在开始拍照之前，一定要记得和给你拍照的摄影师多进行沟通，嘴巴可以甜一点，提高摄影师对你的好感，告诉摄影师你希望拍出什么样的风格，哪几套衣服最好怎么拍，告诉他你的想法，相信他拍起来会更加的得心应手，拍出来的样子也会更加符合你的心意，所以，沟通是拍出好看的照片非常关键的一步哦！
学会如何摆动作：摄影师的技术好，当然是再好不过！不过写真拍的漂不漂亮跟摄影师只有一半的关系，那么另外的一半呢？另外的一半就要靠我们自己啦，怎么摆动作，怎么给眼神，关系都非常的重大，如果没怎么拍过写真的话，可以先多上网搜索一下哦，参考一下人家拍写真是怎么摆动作的，是怎么看相机的，尽量表现的自然一点，不要太紧张，相信你一定会拍出很漂亮的照片的。
室内拍摄需要注意的地方：室内拍摄的时候，我们需要注意什么呢？首先，我们要听从摄影师的指令，怎么站，怎么作，怎么做表情等等，另外，我们可以在许可的情况下自己多摆一些满意的动作，还可以带上自己想要放到照片元素中的配件，甚至宠物等等，让室内的照片不再单调，建议大家可以多选一些室外的套系，室内的话有个1-2套就差不多了。
外景拍摄需要注意的地方：那么室外又应该注意什么呢？首先就是要根据天气行事，天气是多变的，谁都不知道我们拍摄的那一天，天气会变得怎么样，也许是大晴天，也许是会下雨，大晴天我们就需要注意防晒啦，下雨的话也要注意躲避，外景的拍摄跟我们一开始的挑选很重要，在这里，我再给大家一些意见，海边、树林、比较好看的住宅区庭院，都是不错的外景拍摄区域，大家可以酌情选择。
怎么挑选照片：到最后我们要去影楼（工作室）挑选照片了，根据你选择的套系，一般比如七八十张照片，只有二三十张可以选择，有很多朋友会不知道怎么选，这边我给大家一些硬性的指标，比如有2个套系，我们一般选择1个套系10张左右，在每个套系当中，选择表情看起来最舒服的，构图你觉得最好的，看起来人更瘦的，来选择，如果你自己选不出来也不要紧，叫上几个好朋友吧，让他们一起挑，做做参谋。
3. 摄影作品的风格
哥特式建筑的主要特点是运用宗教的笔法，将现实主义的特色倾情展现，可运用夸张的手法，将贵族生活的奢侈与糜烂都展现了出来。
4. 摄影都有哪些风格
苹果手机拍照风格很多样，然后我作为一个苹果的用户，可以给出一些关于拍照风格的建议。那么就是选用滤镜。我比较喜欢的滤镜是反差色，反差暖色，反差冷色和鲜冷色。这些色调出来都是比较高级复古的，感觉可以尝试一下，因为这些都是苹果主打的拍照风格。
5. 各种摄影风格特点
在中国，一提到电影导演，人们的脑海中就会浮现冯小刚的名字，冯小刚的家喻户晓除了他所创作的电影一直占据中国影坛的首要位置之外，还因为他用其敏锐的嗅觉创造出属于中国的特色电影，虽然说这仅仅处于起步阶段，但是前途非常明亮。从1997年的《甲方乙方》开始，冯小刚以其别具特色的“冯氏特色”的贺岁片虏获了观众们的心，从那时候开始，逐渐建立起观众心目中的品牌形象。
一、冯氏贺岁片的诞生：中国式喜剧
“贺岁片”即转为贺岁而拍的电影，在中国，早期因为受到欧美文化的影响，在经济较为发达与市民文化较为通明的香港诞生了港式“贺岁片”，其主要以搞笑轻松为主。1995年，成龙主演的《红番区》作为第一部被引进中国内地的“贺岁片”，取得了高达8000万的票房，这深深影响了内地的影视界。而《甲方乙方》是冯小刚的第一部中国内地贺岁片。
作为我国的第一部贺岁电影，在《甲方乙方》中冯小刚担任着三种角色――编导演。《甲方乙方》除了打开了中国大陆电影市场的贺岁档之外，还为冯小刚电影在中国电影的主导地位奠定基础。
正因为有了《万事如意》（中国首部贺岁剧）的铺垫，才会让中国电影市场创造了贺岁档期的条件，因此，冯小刚毫无意外地担当起中国第一部贺岁电影的创作责任。根据“每一个梦的消费者都要有所体会，应该是积极，充满诚意，并非消极的”这一初衷，并结合贺岁片的特点与冯小刚个人特色，最终决定改编王朔的《你不是一个俗人》这一短篇小说。
最终，《甲方乙方》获得了可喜的成绩，成为代表中国内地影坛的首部贺岁喜剧片，其将英雄梦、将军梦、爱情梦、受气梦、明星的普通人梦、吃苦梦、房子梦等一系列结合起来，创造了一个前所未有的电影架构，在某种程度上电影的内容满足了老百姓的心理需求，并且喜剧的主体给观众带来耳目一新的感受，充分得到了观众的肯定，获得了3000多万的票房成绩，为中国本土电影带来了曙光，同时为冯小刚带来了人生的转折，并从真正意义上开始其电影导演的道路。自此以后，中国电影市场多出了“贺岁档”，为中国电影提供了良好的发展空间，也成为了今后百花齐放的一档期。
随后的1998年末与1999年末，冯小刚继续延续一如既往的喜剧风格创作了《不见不散》、《没完没了》，分别收获了骄人的票房成绩。
二、冯小刚电影的初次转型：另类的电影创作风格
冯小刚并没有沉溺在连续三年成功的贺岁片的喜悦中沾沾自喜，或许是怕观众的审美疲劳，又或许是冯小刚的审美疲劳，不过更重要的是冯小刚的艺术情结。2002年，冯小刚凭借《大腕》重新回到贺岁片市场，作为中国贺岁片的创始人，观众对冯小刚的认可度明显高于其他导演，而作为冯小刚贺岁片的“新产品”《大腕》自然受到广大观众的期待。《大腕》对于冯小刚电影创作风格而言，又是一个极具里程碑的变化意义。但当阔别一年的冯小刚贺岁电影重新与观众见面的时候，很多观众却觉得有些“变味”，《大腕》在剧情的设置中也利用了后现代化的游戏手段，即让观众明知可能发生但又不敢假设的事件发生，从而让观众逆推后面的剧情究竟怎样，而逆推的终点恰好就是现实，不过冯小刚并没有要改变现实，而是戏弄现实，表现出其典型的后现代性特点。
这从一定程度上可以看出《大腕》虽然沿袭了冯导一如既往的黑色幽默，但从《大腕》中的后现代化的国际制作路线与游戏剧情可看出冯小刚贺岁片风格的初次转型。
三、冯小刚电影的再次转型：以《夜宴》与《集结号》为例
随着李安的《卧虎藏龙》在国际上取得了巨大的成功，内地许多大牌的导演纷纷照葫芦画瓢，对市场有着敏锐嗅觉的冯小刚也已如此。但是中国大片的开场命运并不被人们所接受，《夜宴》也难逃这种命运，就好像王一川所说：“《夜宴》等大片仅仅停留在‘感目’的层次，远远不能到达‘畅神’与‘会心’的境界。”这么说《夜宴》失败了吗？或许从票房看，并非如此，但我们有理由认为在市场利益的驱动下，冯小刚的一次不成功的“华丽转身”。《夜宴》舍弃了冯导以前的贺岁电影的艺术特色，好比幽默滑稽的传统喜剧形态、小品式的故事编造、大喜小悲的通俗样式，但最讽刺的是《夜宴》本属复仇故事，但在剧中频频出现“看你眼中的痛苦，我心都碎成渣”、“表演是我的特长，一剑舞功四方”等古今贯通、中西杂糅的对白，引人发笑。连观众也在感慨“我们需要冯小刚的导演，而不是一位思想家”。虽然说《夜宴》并没有得到观众的认可，但毕竟是冯小刚的一次突破和跨出本土的尝试。
2007年《集结号》的公映，让观众们眼前一亮。一直以拍商业片的冯小刚此次却以“官家”的身份在《新闻联播》中隆重地进行推介，这在中国电影上是史无前例的，其中也说明了《集结号》获得了官方的认可。《集结号》在播出后获得了相当高的评价，《集结号》在某种意义上说不是一部纯粹的战争影片，但是因为战争故事与场面贯穿整个影片，把其归纳为军事题材类的电影是完全符合的。《集结号》的成功之处在于走出了中国传统战争片对于伟人、英雄的过分赞颂，其主要是以“每一个平凡的牺牲都是伟大”这一思想主体出发，深刻地反映出导演对于战争与人性的深思；在审美意义上把个体主人公的主体价值与内心生活充分展现于观众面前，不同于以往的中国战争片，大多仅仅构造一组群像，群体经常将个体遮蔽了，个体角色往往代表着某个时代的精神，或者是单纯地将其当作是时代精神的传声筒，而《集结号》塑造的是无比鲜活生动的个体，最大程度还原战争片的原貌；《集结号》创造了没有明星演员而获得高票房的传奇。现在的大片都是依靠演员支撑票房，无论这位明星是否真正符合角色，只要其人气与市场覆盖率高就无关紧要。但《集结号》中除了任泉、王宝强、张涵予、邓超等几个稍有名气的演员之外，其余都是本色出演，但是《集结号》最后却收获了2.6亿票房的成绩，远远超过了冯小刚以前所有电影的总和，由此可见，明星的参与并不是决定电影票房的决定性因素。从某种程度上说，《集结号》是中国电影发展史上极具里程碑的作品，它所包含的影响，所带来的示范性，远远超出了这部影片本身的内涵。
冯小刚从《集结号》中找回昔日的自信。不过冯导也因此而感到身心疲倦，所以在电影杀青的时候，冯导发出“再也不弄这样的电影”的感慨，但不管从哪一个角度出发，我们都希望能够看到冯小刚能够继续带给我们惊喜。
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