1. 电影摄影师和导演
一般制作人权限最大，导演其次。其它没有大小顺序,只是分工不同。
1.导演：主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。如张艺谋、冯小刚。
2.制片人：可能是个人，也可能是公司。负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组（包括演职人员以及摄制器材的合同签订）、摄制资金成本核算、财务审核；执行拍摄生产、后期制作；协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。如华谊兄弟、王中军。
3.监制：可能和制片人是同一个人，也可能另有其人。管理整个电视或电影拍片流程相关环节的一切工作，如工作人员的寻找与协调，预算的控制，拍摄时间的进度等，让电影能在合理的时间与预算下完成。
4.编剧：以文字的形式表述节目或影视的整体设计，作品就叫剧本，是影视剧、话剧中的表演蓝本，成就突出的职业编剧被称为剧作家。如电视剧《母仪天下》的王伊。
5.策划：制片前中后期及过程中的对内制片工作和对外宣传，广告等等方面的工作，从而使电影产生最大的经济效益。
6.出品人：影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。
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2. 导演 摄影指导
叶问4这一部由香港叶伟信执导并监制。
3. 导演都会摄影吗
一个标准的摄制组，即较为正规，有足够资金，并且具有更标准化的制作流程（以便登陆剧院）的摄制组，应至少包括200名人员。
如果预算不足或场景相对简单，则应至少包括一百人。
这里的一百二十人指的是高峰人数。既不必同时进入机组，也不必同时出现在机组上...
制作人，执行制作人和监制通常不包括在工作人员中，因为他们通常不去工作室。
副导演（也就是选角导演）不一定包含在工作人员中。
声音指导可能会也可能不会跟随团队（在许多情况下，他可以在工作室中担任职务）；
以后的编辑，特殊效果和配乐基本上不会跟随该组。
4. 摄影导演是做什么的
什么作用？
10个影后影帝，也拯救不了一个不合适的导演，能理解么？
去看看《攀登者》《上海堡垒》《流浪地球》《红海行动》的差别。
导演什么作用？关键性作用!
导演工作概括:
1.和编剧沟通，什么剧情怎么表达。
2.和摄影师沟通怎么运镜。
3.和相关部门确定角色演员，给演员讲戏，挖掘演员特质，塑造角色达到作品需求。
选景， 场景搭建 、道具设计运用，服装化妆，后期制作，宣传等等等等。
导演要做把关的环节太多了。哪个环节掉链子都影响作品质量。但是哪个环境的瑕疵也架不住导演有瑕疵。
《攀登者》
剧本的主题和框架，取景，演员基本没问题。唯一的失误，在爱情线上，编剧编出来的剧情台词，导演难道不觉得不合适？有点小家子气没觉得？
很多作品导演仅限于导，选角，剧本可能话语权没多大，所以再好的剧情以及导演，可能会毁在演技尴尬的演员手里，不过《攀登者》不属于这一类，看看他的卡司，章子怡，胡歌，吴京，张译等等几乎顶配。
吴京的这部作品没有封神，很多影评人分析就是导演的祸。其实编剧也逃不脱。
《上海堡垒》
导演滕华涛说用错了鹿晗，被骂上热搜，估计也很抑郁吧!江南没有错，他写的书，你们要拍当然求之不得。
鹿晗什么错？他是个鲜明的鲜肉啊！自带流量，韩国出道的鲜肉，没演过什么戏，回国被包装成顶级流量，是你们找人家拍的。
人设是你们给的，妆是你们化的，头发太厚也不给剪剪，每条戏导演也给过了，为啥怪鹿晗？
科幻剧本设定，世界观，未来科技的模样这些都没有一种科学的改变和延伸，所以一个剧本打磨的不够夯实，道具场景没有发展的状态，很难打动人。
爱情的旋律，在世界观庞大的电影里从来只能作为锦上添花的支线，甚至可以没有。
《流浪地球》基本脱离了目前世界场景，而且冰冻后的熟悉世界，反而有种毁灭的震撼，很多人甚至期待被冰封的城市。没有什么小情小爱，有亲情大爱。
《红海行动》里面也有鲜肉，好几个鲜肉，虽然台词稍微有一点弱，但是不可否认，导演把每一个演员打磨的非常好，贴合角色，没有演员个人局限。看完整部电影，不尴尬，而且是民族大爱。
导演的审美格局几乎决定作品基调，其次编剧演员武美等。
以上个人原创且首发头条!
5. 导演和摄影
导演要学的非常多，从前期到后期都要接触到，包括视听语言、影视剧作、表演、摄影艺术、剪辑艺术、录音艺术、中外电影史、电影理论、影视剧导演艺术、纪录电影创作、电视节目导播、西方现当代哲学、民俗学、社会学、文化学等等…………
摄影也分很多种，图片摄影还是影视剧摄影，不同的，向影视剧摄影，要学得有艺术概论、影视美学、绘画基础、平面构成、三维动画设计、色彩学、摄影技术、摄影构图、照明技术与艺术、视听语言、影视精品赏析、影视摄影艺术、纪录片创作、电视编辑、摄影创作、数字节目制作、剪辑艺术、导演艺术
其实这两个专业是通的，很多著名导演以前都是学摄影的~~就看你倾向喜欢哪个方面了~~个人觉得摄影路广一点
6. 摄影师当导演
回答:不会。摄影师只会记录演员的美
7. 摄影师做导演
导演关键还是看人的天分，能力，才华还有兴趣。导演创作理论就像你知道的汉字一样，即使绝大部分都认识，但这并不代表你能写出一手好文章。如果没什么导演方面的基础或是经验，你说，导演聘你做什么，当然如果你是个美女的话，导演可能聘你做生活助理，不过即使生活上的助理，在导演方面懂的太少也说不过去。
然，条条大路通导演。想去剧组的话，可以做为群演，或场工这些很基层的身份进剧组，如果你有很了得的表演才华，哪天被发现了，然后成了腕，那么你想要自己做导演拍电影，肯定有不少投资人来投你的。
“拍电影”在中国一直被认为是高不可及的行当，只有少数“圈内人士”才可把玩。“电影工作者”们一讲拍电影，张口就是费里尼、安东尼奥尼、伯格曼、黑泽明这些不知道哪个单位的同志，要不就是表现主义、现实主义、未来主义、新浪潮这些政治课本里的名词。但我告诉你，拍电影根本不需要知道这些东西。你最需要知道的是，你喜欢什么样的故事，你喜欢什么样的镜头，你要怎样讲一个故事，怎样使用摄像机，怎样录音，怎样打灯，怎样剪辑你的视频文件，怎样用最少的钱拍出你想要的效果。我们多年以来形成的电影氛围（现实中、网络上）给学习电影的年轻人设置了一个巨大的误区--“学拍电影要先学电影美学、电影史、和电影流派”，说不出几个大师的名字，就被认为是肤浅的，要先背一堆不知所云的名词才敢出来混，这是十分十分错误的观念。
观看大师们的作品，了解各流派的风格，对学习电影固然有帮助。但学习拍电影，最主要的是学如何“拍”，也就是说“动手”才是最重要的，而“动手”跟你知不知道谁是法斯宾德一点关系都没有。在北美的电影院校中，电影理论和电影制作是不同的门类，各行其道井水不犯河水。学习电影制作，大量的时间是用于“拍摄”，就算是纸面的工作，也是剧本、预算、分镜头表、设备清单、故事板、通告单、场记表这类东西。根本不需要关心诸如"新浪潮与Dogma的关系"这类哲学命题，那是电影理论研究者的事情，不是电影制作者的。就像足球，踢球跟评球是完全两回事。
不论在中国还是美国，除非你特别喜欢电影，吃了秤砣要为它奉献一生；如果想在影视行业，通过劳动致富甚至发财，我告诉你，大前门儿都没有。想致富，去学炒菜当厨子比学电影当导演更实际靠谱。不要说中国，就是在电影业发达的美国，靠电影吃上饭的人占电影学院毕业生也不到10%（只是吃上，还不定能吃饱）。在好莱坞的从业人员，80%以上都必须兼职干点其他的活才能维持生计。好莱坞电影字幕的名单里，有大半人的日常生计跟电影一点关系没有。真正在影视圈发财的，除了天才就是天才，成功概率比中彩票稍高一点。如果你觉得自己是天才，可以去试试。这就是“文明单位”的现状，看起来双馨，实际上非常残酷。
如果你并不打算进这个行业混，或者只是业余喜欢拍东西。完全可以通过自学加实践拍出很好的作品，“比电影学院的学生拍得好”根本不是什么夸奖。好莱坞超过半数的导演和工作人员都不是从电影学院毕业（演员的非科班比例更高），但工作能力一点不比黄埔军校出来的差，这充分证明了电影是“干”出来的，不是“吹”出来的。所以，与其把大把的青春和银子奉送给电影学校，不如买台好点的摄像机，直接当导演开练。
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