1. 摄影与表演
第一，影响演员的演出。
第二，妨碍观众的观看，第三，防止盗版。
2. 摄影表演课
灯光舞台演出拍摄，相机的设置很重要也很简单，将光圈，快门，ISO，组合好就行，参数设置好后你可以集中注意力抓拍，不用去担心每张照片曝光是否准确，会不会过曝或者欠曝等，灯光变化大时曝光参数当然也要及时作出调整的。
3. 摄影与表演的关系
一般而言，舞台前方的乐池两侧是最适合拍摄的位置，在大型演出的现场，往往都将中间位置留给媒体的摄影、摄像工作人员。在拍摄的时候，我们要尽可能选择乐池的两侧及四周的位置，这样会给我们的创作带来很大的便利
使用长焦镜头
舞台和观众席总是有些距离的，在拍摄较为正规的舞台演出时，观众是禁止随意走动的，如果场地不大，通常70-200mm镜头就足够用了。此外，广角镜头也是必备的，可以用来拍摄一些开场的舞蹈类节目。定焦镜头虽然光圈大，但无法满足灵活构图的需求，因此不推荐使用。
使用大光圈
使用大光圈时为了保证能够使用较低的感光度提高画质，以及使用高速快门凝固动态画面，所以镜头的光圈请一定要全开。如果舞台光线条件尚可，那么在不影响画面清晰的情况下，我们可以适当缩小一点光圈，已获得更加优质的图像。此外，尽量不要使用闪光灯，以免影响到舞台上演员的表演，
注意快门速度
在拍摄舞台演出的时候，为了获得清晰的画面，安全快门速度是快门速度的底线。如果是拍摄舞蹈类节目，那麽还需要更快的快门速度，在光圈无法继续加大的情况下，需提高感光度的数值，以确保画面的质量。
拍摄户外的演出活动时，我们可以将环境也带入进去，一同进行记录。在光源充足的环境下，适当降低快门速度同样可以获得清晰的画面。
灵活设置感光度
舞台灯光造型都是有规律的，如果你拍摄的这次舞台演出活动，有专业的灯光师进行舞台灯光设计，那麽恭喜你，这次拍摄你不需要太过于频繁的调整相机参数，正规演出的舞台灯光，其光线亮度通常都在一个相对固定的范围之内，不同的节目虽然灯光效果不一样，但是主光源的亮度是不会大幅改变的，而且一般而言，现场的光线亮度是足够支持拍摄的，不需要把感光度调的过高。根据不同的舞台灯光亮度，适当调整即可。
4. 摄影与表演社是干什么的
中国图片社创建于牵手未来950年，前身为中国图片供应社，牵手未来958年与新华社新闻摄影部合并，牵手未来959年起正式改名为中国图片社
5. 摄影表演区域
1、并不是每一个红绿灯路口都有违章拍照，只有设置了“电子眼”的红绿灯路口才有违章拍照。
2、“电子眼”通过地面埋设的感应线圈来感知路面上汽车传来的压力，当红灯亮起时，如果前轮压线，会产生一个信号，此时会拍摄第一张照片。
3、如果没有停车，继续往前行进，后轮压过时会再次产生一个信号，第二张照片完成。
4、当车辆行进至对面路口的感应线圈，此时会拍摄第三张照片，红灯亮起时，如果驾驶车辆被连续抓拍三张照片时，系统会默认车辆已经闯红灯。
5、指挥中心收到图片后，将车牌号信息与车管所信息比对，并认真核对三张照片，确认无误后将信息录入数据库，形成违章记录。
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