1. 镜头色彩重要吗
为了增加通光量，在镜头上镀了增透膜的缘故。
因为人们的视觉最敏感的色光为绿光（波长555nm），所以增透膜的厚度为绿光的1/4，以增大绿光的透射强度。因为蓝光和紫光的发射强度比较大，所以镜头的颜色呈现淡紫色或蓝色。
2. 镜头对色彩的影响有多大
首先我们当然得分析原片的曝光色彩构成，可以看出原片曝光还是相对准确，光线下对比比较强烈些，那么第一步基础调整，通过减高光，提阴影还原更多的细节，清晰度降低使模特看起来细节更柔和（35mm art这颗镜头锐度爆表，其他器材可以适当减数值），色温方面我先定个冷色偏紫的色调，为后期青蓝留下调整空间，值得一提这一步紫色调整数值偏大，后期会通过三原色进行修正，因此大家可以色调右移数值可以小些。
第二步进行曲线调节，先要对RGB曲线进行全局整体调节，提下我对曲线的理解：横坐标可分为高光/中间调/阴影部分，纵坐标为亮度调节，理论上曲线可精确到每一个亮度区域调节，我们平时最熟悉的便是S型对比曲线，以及我接下来使用的胶片曲线，阴影整体提升，使纯黑区域加一层灰，高光适当拉低，然后红蓝绿三个通道都微调成对比曲线，提高画面色调对比，通过前后对比可以看出，照片在融入胶片感的同时，色彩也更加浓郁分明了
修图小tips：红蓝绿通道调整成对比曲线
第三步进入hsl色彩调节，这是比较考验人的色彩感觉的一个环节，需要不断根据画面进行修正，我在调节中色彩色相往偏橙黄偏青调节，通过饱和度、亮度特定色彩发色，橙色红色提亮使肤色更为讨喜，减少紫色饱和亮度，降低其纯在感。Hsl参考更多只是个参考作用，大家应根据画面去多调节，多尝试，明白色相偏移/饱和度/亮度对画面色彩的影响。
第四步也是奠定整个画面发色至关重要的一步——分离色调，根据之前对王家卫风格的解析，高光加黄，阴影加青，数值根据画面可适当调整，大家可以发现随着数值增加，画面的观感会发生巨大的变化，可谓是画龙点睛之笔，也是本篇教程的核心（划重点）
第五步添加暗角，添加颗粒感，放大画面调节合适的大小与粗糙度，力求一种复古的质感，同时营造照片的氛围感。接下来进行适当锐化，启用配置文件，删除色差。最后在三原色调节板块，平衡画面中紫色，再根据自己对画面理解，绿原色偏色是画面更贴近青色，蓝原色增加饱和使画面饱和适当提高。
最后一步污点去除，对模特的瑕疵进行处理，lightroom自带的污点去除就非常的好用，处理前可以发现经过前一步的增加颗粒处理，瑕疵已经得到一定的掩盖和淡化，同时模特前期妆造也比较到位（需要良好的沟通，选择贴合主题的妆容），因此污点去除并不需要花费过多的功夫，着重处理了模特的两个眼袋，污点去除的工作就完成了。
3. 镜头画面的色彩调子
英雄》这部电影开篇出现的电影名称使用黑底红字的形式，非常醒目。看完电影后回想，似乎从那两字开始，就注定了在这部历史剧中，人物悲剧的结局。
影片开始叙述时，我们看到黑色的马车马蹄阵阵，蓝色的山脉云卷云舒。主人公刺客无名就出现了。紧接着秦宫就出现在我们面前。在黑色和蓝色的冷色调的运用中，可窥一个盛世王朝的宏大气势。身穿黑色铠甲的秦军士兵，大殿外众多身穿黑色官服的秦朝官吏，所有人物的服装都是黑色的，显得场合分外庄重严肃。
4. 镜头色彩重要吗知乎
以佳能24-70 F2.8来看。一代镜头会比二代镜头重，同时镜头直径二代会略小一些(镜头广度没区别)。一代镜头会比二代多一些些暗角(这个可以在后期时候矫正)。二代镜头色彩较一代好些。最重要的还是，二代比一代贵。一般来说资金充裕的前提下买新不买旧往往是最稳妥的选择。虽然我最常用的镜头还是24-70一代
5. 镜头色差怎么调整
有色差，是因为光线影响了画面，所以只要条白平衡就好了。不一样的白平衡不一样的颜色，正常的白平衡是5000的日光，但是也要看光线的环境。
6. 镜头内的色彩构图决定于什么
构图有4个基本要素，分别是主体、陪体、前景和背景。
1、主体。
拍摄主体，是拍摄者想要表现的拍摄对象。一张照片的好坏与否，先看照片的主体是否明确，最好是让观众一眼就能发现拍摄主体。
2、陪体。
陪体是照片中用来衬托主体，还兼顾着平衡画面的作用。如果主体是红花，那么绿叶就是陪体，画面中只有主体会显得画面空旷，画面失调。当然，要表现一个人漂亮，安排一个丑人在旁边就能突出其漂亮。
3、前景。
摄影的前景主要有三个作用：增加画面层次感、引导观众视线和烘托主体。
在拍摄风光照片时，增加地面前景或用近处的树枝形成框架前景，可以明显增加画面的层次感，拉长画面纵深。
4、背景。
背景可以交代环境特点，在拍摄人文摄影题材时，背景对于烘托画面主体有着很重要的作用。拍摄旅行照片时，一般也需要让风景出现在画面中，交代拍摄地点和环境特征，一般照片中的人物作为主体，风景作为背景。
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