1. 主观主义摄影的创始人是谁
一、绘画主义摄影
二、印象派摄影
三、写实摄影
四、自然主义摄影
五、纯粹派摄影
六、新即物主义摄影
七、超现实主义摄影
八、达达派摄影
九、堪的派摄影
十、抽象摄影
十一、主观主义摄影
2. 主观主义摄影的创始人是谁呢
表现主义（expressionism)，现代重要艺术流派之一，20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯。1901年法国画家朱利安?奥古斯特?埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。表现主义具有鲜明的理论主张和美学特征。首先，认为艺术“不是现实，而是精神”、“是表现，不是再现”，表现主义作家注重对世界主观感受的表现，极力主张表现内在体验和心灵激情，反对单纯模仿和拍照式的对外部世界的客观再现。
3. 主观摄影作品
关于摄影机可以像人物一样移动的观点，在三十年代有了更多的延伸，在主观镜头（第一人称）中，摄影机的运动或许就代表了人物的运动。更为宽松的意义上，摄影机也可以模仿一个正在看着故事展开遐想的观众。
第一人称视角又叫做POV镜头，是一种表达人物主观视角的镜头，一般用来吸引观众的眼球。追溯到1927年的影片《拿破仑》，导演阿贝尔·冈斯为了实现拿破仑的主观镜头，用海绵垫包裹着相机和镜头，然后让演员去冲撞它。
4. 主观主义摄影的画面有哪两种
共同点认为意在物先,意识创造物质
区别：
（1）主观唯心主义主张“人的精神”是世界的本原， 世界上的一切事物存在于人的精神之中。主观唯心主义的极端主张是唯我论， 认为“我”的感觉是宇宙的本原。
（2）客观唯心主义主张“客观精神”是世界的本原， 世界上万事万物都是“客观精神”的产物或表现。
5. 主观主义摄影是存在主义哲学思潮
摄影流派有 1.绘画主义摄影 绘画主义摄影是流行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。 该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段;崇尚曲雅阶段;画意阶段。 2.印象派摄影 1899年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。 3.写实摄影 写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。 4.自然主义摄影 1899年，摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。”该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。” 由此可见，这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。 5.纯粹派摄影 纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹(1864-1946)。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果--高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。 6.新即物主义摄影 新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。为20世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。 该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。例如，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的。 7.超现实主义摄影 超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于上世纪三十年代。 这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。 摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的。 8.抽象摄影 抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影"从摄影里解放出来"。 9.堪的派摄影 堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派。这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。法国著名的“堪的”派摄影家亨利·卡笛尔·布列松说过：“对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来。”因而这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息。 “堪的”派中的摄影家，就其美学思想和创作倾向而言，情况是比较复杂的，虽然他们都崇尚人性世态的表现，且大部分都从事于新闻摄影工作，但有的为自然主义者，有的为写实主义者。 10.“达达派”摄影 “达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。“达达”，原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇。因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。 由于达达派摄影艺术作品不符合人们一般的审美趣味和审美要求，1924年以后就逐渐受到有较明确、完整的艺术豆腐和纲领的超现实主义艺术流派的冲击。但其影响仍可在以后出现的现代派摄影艺术中窥见。 11.主观主义摄影 主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为“抽象”的摄影艺术流派，所以又称作“战后派”。 它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映。其创始人是德国摄影家奥特·斯坦内特。他认为，“摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用。但目前却成了一种机械的写实主义”。于是提出了“摄影艺术主观化的艺术主张。极力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动。”主观摄影就是人格化、个性化的摄影。这便是该流派的艺术纲领。主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性，蔑视一切已有艺术法则和审美标准。该派理论家公开表示，“主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术，而是一种自由的不受限制的创造性艺术。”“我们可以任意使用技术手段去创造照片。”
6. 主观主义摄影作品
一、含义不同：
1、主观唯心论或主观唯心主义为一个哲学理论。其提出某主体的心灵，如其感觉、经验、意识、观念和或意志等是世界中事物产生和存在的根源与基础，而外部世界中的一切事物则是由这些主观精神所派生的，这些主观精神的显现。
2、客观主义哲学相信有独立于精神的现实存在，个人藉知觉的感觉能力与这种现实联系，他们利用理性或非矛盾识别（non-contradictory identification）处理所感觉的资讯，以此获得知识，而一个人生命中适当的道德目的便是追求自身的幸福或曰合理的自利。
二、出处不同：
1、中国陆九渊心学的“吾心即是宇宙”，英国贝克莱的“存在就是被感知”、“物是观念的集合”等观点，即是有代表性的、典型的主观唯心主义。
2、兰德描绘客观主义是一种“在世上生活”的哲学，这种哲学根基于现实，并以取得有关自然世界与和谐、人类之间互利交往的知识为目的。
7. 主观主义摄影大师作品
建筑摄影是以建筑为拍摄对象、用摄影语言来表现建筑的专题摄影，在拍摄选题、器材选用、构图用光、捕捉瞬间等方面都有一定的专业要求。一幅优秀的、能被摄影界和建筑界所共同认可的作品不仅仅可被用作观赏，而且在新闻、商业上有着广泛的利用价值、
建筑摄影可分为写实和写意。
写实类建筑摄影要求忠实表现建筑师的设计意图和建筑功能，客观真实地再现建筑的正立面、侧立面、透视和室内装饰等情况。以前，建筑师或房地产商经常使用建筑效果图来展示建筑的风采，但是，他们更多地使用实景照片，这样会更令人信服。写实类摄影图片通常用于商业摄影。
写意类建筑摄影属于艺术摄影范畴，更多地是表现摄影师对建筑的主观感受。摄影师通过对建筑的观察和表现，来反映自己的摄影思想。这种拍摄方式完全可以摆脱客观的限制，根据摄影人的理解和感悟，运用各种各样的摄影技术来表现建筑的韵律美、色彩美和构图美。
8. 主观摄影的代表人物
1. 森山大道,
Daido Moriyama（日本）
街头摄影大师。、高反差、模糊、晃动，强烈的街拍风格，拥有超越国际的感染力。
2. 荒木经惟,
Nobuyoshi Araki（日本）
赤裸裸呈视何为生命与生活，以摄影冲击人们的压抑与欲望。
3. Raghu Rai（印度）
除了异国情调的呈现外，照片中的人文呈现，让他的作品屡次出现在国际重要杂志，是不容忽视的国际摄影大师。
4.张乾琦,
Chien-Chi Chang（中国台湾）
玛格南图片社第一位华人摄影师
5. 细江英公,
Eikoh Hosoe（日本）
当代日本最重要的人体摄影家，神秘、梦幻、超现实、深沉的抽象与宗教味道，被人称为战后日本的现代摄影教父。
6. Raghubir Singh（印度）
彩色摄影的先锋，结合了西方现代美学与印度艺术，配合强烈的色彩风格，成为他独特的街头摄影作品。
7. 川内伦子,
Rinko Kawauchi（日本）
平凡而细腻都是她的作品的特色。
8. Tay Kay Chin（新加坡）
因《Panoramic Singapore》摄影作品系列，入选“哈苏大师”名录。
9.何藩, Fan Ho（中国香港）
1937年出生，国际级知名摄影师、1958年摄影十杰冠军，20世纪电影导演，获奖无数。
10.中平卓马,
Takuma Nakahira（日本）
强调主观与个人化表现，成为当代摄影的新美学观 。
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