1. 几何图形摄影技术
射影几何的某些内容，公元前就发现了，但到19世纪上半叶才有短暂的突破。到19世纪，它才形成独立体系，最后臻于完备。
射影几何的主要奠基人是 19世纪的J.-V.彭赛列。他是画法几何的创始人G.蒙日的学生。蒙日带动了他的许多学生（C.－J.布里昂雄是其中之一）用综合法研究几何。由于德扎格和帕斯卡等的工作被长期忽视了，前人的许多工作他们不了解，不得不重新再做。1822年，彭赛列发表了射影几何的第一部系统著作。他是认识到射影几何是一个新的数学分支的第一个数学家。他通过几何方法引进无穷远虚圆点，研究了配极对应并用它来确立对偶原理。稍后，J.施泰纳研究了利用简单图形产生较复杂图形（例如二次曲线和二次曲面）的方法，线素二次曲线概念也是他引进的(1832)。为了摆脱坐标系对度量概念的依赖，K.G.C.von施陶特通过几何作图来建立直线上的点坐标系(1847)，进而令交比也不依赖于长度概念。由于忽视了连续公理的必要性，他建立坐标系的做法并不完善，但却迈出了决定性的一步。
另一方面，运用解析法来研究射影几何也有长足进展。首先是A.F.麦比乌斯创建一种齐次坐标系，把变换分为全等，相似，仿射，直射等类型，给出线束中四条线交比的度量公式等(1827)。接着，J.普吕克引进了另一种齐次坐标系，
把各种几何和变换群相联系的是F.克莱因，他在埃尔朗根纲领(1872)中提出了这个观点，并把几种经典几何看作射影几何的子几何，使这些几何之间的关系变得十分明朗。这个纲领产生了巨大影响。但有些几何，如黎曼几何,不能纳入这个分类法。后来□嘉当等在拓广几何分类的方法中作出了新的贡献。
2. 几何图形摄影技术有哪些
一个合格的摄影师，需要具备的技能是很全面的。首先是对手中的器材相当的熟悉，甚至要求对相机的每个按键的位置和功能都相当的了解。我们在伸手不见五指的时候可以顺利地设置拍摄参数完成我们需要拍摄的。如在广袤的草原拍摄星轨等等，只有我们对我们的手中的器材相当熟悉以后，才能很好的利用光圈,控制景深等，利用快门的速度拍摄动感和高速凝固的图片。器材也包括对三脚架、快门线的等等配件儿的了解。其实对器材的熟悉是一个合格摄影师的基本要求。对器材熟练掌握以后，摄影师要求对几何图形、色彩。还有就是摄影师要有一定的社会责任感。
剩下就是一个合格摄影师的综合素质的要求。首先，又要有良好的沟通能力。在我们做一个专题摄影的时候需要很好的跟人交往的沟通能力。我们常说摄影在摄影之外。意思就是说我们仅仅掌握了器材还是不够的。还有更多了解包括文学、美术和其他艺术。要求我们对社会生活各个阶层的人事物都有所感悟，善于总结。
摄影师还要求能熟练掌握图片的后转档制作。还需要掌握图片的编辑。甚至图片的输出。对一个合格的摄影师要求是比较高的
3. 几何构图摄影作品
答：几何中心构图的作用是可增强整体构架的综合印象！
4. 关于运用几何图形的摄影大师
乔纳斯·伍德（Jonas Wood）1977年出生于美国是当代艺术家，他的风格融合了一系列的影响和媒体，从拼贴，绘图和摄影到波普艺术和立体主义。出生于波士顿，木材从华盛顿大学获得心理学学士学位，从霍巴特和威廉史密斯学院，和MFA
他的作品几乎全部来自研究，草图和模型，木器漆人像，内饰，静物，用扭曲的形状和颜色鲜艳的拥抱都具象和抽象成分。他的作品经常以对涂单色背景的几何形状，并显示艺术家，如马蒂斯，亚历克斯·卡茨和大卫·霍克尼的影响。
5. 几何图形摄影技术研究
1、几何图形在摄影中的运用是和拍摄者的视角以及想法息息相关。规则几何图案往往在图案形状、颜色及线条上明显重复，呈现某种规律变化的花纹效果。
2、产品设计中的运用（几何图形-圆形）
在建筑上，从建筑学的角度来说，圆形的建筑物更有利于减小风的阻力，从而减小了高楼风的形成的概率，即使形成高楼风，一般强度也要比普通建筑物小很多，另外，圆形建筑物地基更稳固。
3、创意家居中的运用
三角几何图形所具有的独特线条美感广泛运用于家居领悟。
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