• 分享好友 摄影技巧首页 频道列表

    组摄影的举例(摄影组的八种分工)

    创意和灵感  2023-02-261600

    1. 摄影组的八种分工

      制片人:一部影片里最高负责人(寻找资金,建立剧组)   制片主任:管理整个剧组   导演:创作组中最高负责人(调动全剧组的积极性,在限定的时间内完成拍片计划)   监制:后期制作中的最高负责人(后期剪辑中做监督工作)   策划人:对制片人负责(负责影片的除剧本以外的案头工作)   编剧:对制片人和导演负责(创作剧本和在第一时间里修改剧本)   艺术指导:对导演负责(负责影片中整体的影调定位)   制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产,有权改动剧本情节,决定导演和主要演员的人选等。   制片人大多懂得电影艺术创作,了解观众心理和市场信息,善于筹集资金,熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制,通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。   电影制片人(Producer),也称“出品人”,指影片的投资人。影片的商业属性,决定了制片人是一部片子的主宰,有权决定拍摄影片的一切事务,包括投拍什么样的剧本,聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金,审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后,制片人还要进行影片的洗印,向市场进行宣传和推销。   监制(Executive Producer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人,由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划,代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出,同时也协助导演安排具体的日常事务。   制片(Production Manager,可直译为制作经理)是电影制作中的中层职位,负责具体的运营事务,向导演和监制负责。   在摄制组中,制片和统筹是两个职务。   制片分很多部门的制片,生活制片是管理剧组的生活的,后勤的一切,吃喝拉撒睡的管理人员;现场制片是管理现场的纪律和保证主创部门的顺利创作的管理人员;生产制片是管理剧组的场景的的制作陈设等的管理人员(在以前的电影厂,生产制片还负责怎个剧组的拍摄计划这个部分已经划给统筹了);外联制片顾名思义就是联系剧组在外拍摄场景的接洽的管理人员(就像一个单位的公关部门);各个制片部门上面有制片主任,制片主任上面有执行制片人(有的直接面对制片人,执行制片人介乎于制片主任和制片人之间),下面有若干剧务,就是干一些具体事务的人员,制片部门的人不介入剧组的整个艺术创作,相当于一个单位的后勤部门。   统筹,在一个剧组当中相当于一个单位的办公室主任的角色,属于导演部门,要负责怎个剧的拍摄计划,每天要拍摄什么都要有统筹来安排,要跟每一个部门都要协调好,首先是美术部门的场景能否顺利的完工,演员是否到位,制片部门是否把场地联系好,还要跟导演沟通要拍摄多少天,先拍什么后拍什么,等等,在剧组是一个举足轻重的角色。作为我们剧组,有专门的统筹跟大家协调场景,每天的拍摄计划都是导演和摄影亲自跟统筹安排.(网络综合备存资料)   制片组设有制片主任、制片、财务人员、剧务及后勤保障人员等。   导演组设有导演、副导演、场记、动作导演、特技导演等。   摄影组设有摄影师、副摄影师、摄影助理、机械员、灯光师、灯光助理。   美工组设有总美工师、美工设计及服装、道具、化装等小组,根据场景制作需要和拍摄时对服、化、道的要求安排适量置景工和服、化、道等方面的人员。   录音组设录音师和录音员。   以上除了演员组还有制片人或出品人和编剧作词作曲演唱。   制片人或出品人是一部片子的总负责人,相当于一家公司的董事长。有出品人又有制片人时,则制片人是出品人所聘请,出品人是大制片单位的负责人,但对于片子的制作职责是一样的。制片人工作的最主要内容是负责组织制定并监督实施影视剧摄制计划与摄制预算。在没有剧本或剧本不成熟的情况下,制片人还要负责组织必要的剧本创作工作。制片人对确定影视片的风格,包括确定导演在内的摄制组主要成员的构成,确定主要演员的人选方面负有重要责任。在预算不足的情况下制片人还要负责筹措资金。有的制片人负有发行的责任。   制片主任对制片人负责,是制片人最主要的助手。主要工作是协助制片人编制影视剧的预算、制定拍摄计划、保证摄制组日常工作的正常运作及控制资金的支出。制片主任还要根据制片人的授权与要求,代表摄制组联系外景场地,联系人员等协调并签署协议。现在还有副制片人的说法,副制片人实际上履行制片人应履行的职责,有时这个头衔会授予某个制片主任或者副导演,以表彰他们做出的超过份内的贡献。   制片相当于制片主任助理,主要工作负责拍摄现场运转协调,管理生活与车辆调度的后勤等,负责协调美术道具等,制片对制片主任负责,没有独立决定权。还有的设有生活制片主任等。   剧务对制片负责,处理制片部门的杂务。场务也叫场工,现场杂工的总称,为现场各个部门服务,如铺设轨道、管理操作升降机,现场的清理与搬运等,相当与工人。   广告宣传员、司机、紧急救援人员、勤杂人员等属于制片组的范畴,对制片人和制片主任负责。   导演组的导演对制片人负责,相当于公司总经理。导演的主要职责是在制片人确定的资金预算及制作计划下,在影视剧创作的各个阶段里指导演员和摄制组的活动,将剧本内容转化为影视剧的图象和声音。   副导演对导演负责,副导演的主要工作的是代表导演组与制片主任合作编制切实可行的摄制计划,协助导演选演员并根据导演要求指导临时演员、群众演员和特技效果。副导演还负责摄制过程中的主要文案工作,如演员调度计划,摄制通知单及影视剧送审方面的工作。   助理导演协助导演处理导演组的日常杂务。   场记是是导演组中的重要成员,负责在分镜头剧本上详细记录拍摄过程发生的一切,如场景名、镜号、机位、对白、表演的衔接、镜头长度,主要道具使用情况,导演对镜头的评价等,这些作为拍摄现场参考与后期剪辑使用。厉害的场记能够给剧本计时,一些场记拿着剧本和秒表试演分镜头剧本中的每一场戏,经过多年的实践,在计算剧本场景的放映时间方面练就了异常精确的判断力,这样就能使剧本避免出现不必要的素材,能够为投资预算确定精确的数目。   武侠剧及其他一些剧中还有专门的动作导演或特技导演,有的还有台词导演,负责在每个镜头之前与演员一起复习台词,如果演员要使用特别的口音或方言时,擅长这样语言的台词导演要对演员进行训练和现场指导。   摄影师对导演负责,拍摄电影是用的摄影机,拍摄电视是用的摄像机,不过人员统称为摄影师。主要负责影视剧的屏幕造型处理,为影视剧获取最恰当的摄影画面。摄影师根据影视剧的内容与导演的要求选择摄影机及其辅助设备,确定照明设备,监督摄影组与照明组的工作,决定各场景的布光与镜头曝光量。大型摄制组里设总摄影师,主要是指导协调各摄影师的工作。   副摄影师协助摄影师拍摄,代表摄影组和其他部门协调,有的操作摄影机。   摄影助理协助摄影师检查机器,参与拍摄试验,拍摄中要求量光、检查曝光、拍摄剧照。还有助理负责领取保管装卸胶片和磁带(电影用胶片,电视用磁带),做摄影记录等文案,同时联系洗印等。   灯光师也叫照明师和照明技师,主要工作是根据影视剧内容和摄影师意图,完成各种光线效果。灯光助理协助灯光师工作,一起负责安全用电及灯具的使用。   美术师负责影视剧的造型,美术师在拍摄的准备阶段就要与导演和摄影师一起根据剧本的假定情景及导演意图构思,绘制各种造型的设计图,主要设计有场景设计、人物造型设计、道具设计、镜头画面设计,同时在拍摄过程中组织指导服装、化装、道具、置景、绘景、特技美术、字幕等工作。   美术师的助手有副美术师和美术助理。大型剧组会设总美术师。   服装师根据导演与美术师的设计确定服饰的设计,并进行制作与采买。服装师的助手是服装员,负责管理服装并登记造册,拍摄时负责演员服装的衔接,发放大批群众演员的服装。   化装师设计人物化装造型,指导制作各种化装所需要的零配件,完成人物的试装和造型。拍摄中,负责保持人物造型的连续性,准确描画人物随年龄、环境、情绪的变化产生的不同形象。化装师的助手是化装助理,对化装师负责,编制预算采购化装用品,负责次要人物的化装等。古装剧及一些剧里里还有发型师,专门负责假发的造型与制作。还有的设有身体化装师,负责演员颈部以下的化装。现在还有手模特,有的也细分出来。   道具师负责道具部门的美术创作。设计、组织、制作、购买各种道具。助手是道具员,协助道具师筹备各场景的道具,维护现在道具,确保跳拍时的衔接,安装调整拆卸道具等。还有的分有植物道具、动物道具。烟火属于道具范畴,不过有的设有烟火特技师,置景也属于道具的范畴,包括木工、瓦工、油漆工、电焊工、帷幕工、裱糊工等技工。   还有一个重要的是特技师,有的划为导演组,武侠剧里的动作导演,还有的划为美术组,负责影视剧中特技造型。现在特技师的概念有很大变化,因为数字技术的广泛使用,特技内容也变的多样复杂。很多是在后期制作时出现。   录音师负责声音的设计与创作,录音助理负责维护保管所有音响设备,协助录音师选择场所、操作传声筒吊杆、拉直连接移动电缆等。录音现在分为同期录音和后期录音,还有配音等,录音师也称为混合录音师,因为他需要在多个传声器上进行混频。现在有些按照电视台的说法也称为音频人员,还有视频人员等。   编剧作词作曲演唱顾名思义就能理解,一般作词作曲演唱者不算作剧组人员。编剧是重要的一环,有的导演也参与剧本的修改,因为导演要编写分镜头剧本同时做导演阐述,所以有的导演是编导。如果导演身兼三职,既是制片人又是编剧和明星,当然做出的贡献更大。   摄制组的主要人员由制片人、导演和制片主任负责选出。以上幕后工作人员的选出应该不会花很大的心思,基本上可以采用中心自己的人,我只要选出各部门长就够了,这些部门长有的有自己的助手和设备。演员的选择比较麻烦,虽然中心有自己的艺员的经纪部,签了不少演员,但随着剧本的不同新戏的开拍,幕后人员可以没有什么大的变化,但演员却是最大的变数,而且为了激励自己经纪部门的艺员,同时发现新人降低成本或者推行明星制,当然观众的喜新厌旧也是要考虑的因素,这样就要不时地从社会上选些演员。   我想对于预算一千两百万的古装武侠剧,不可能选用港台明星,内地大腕也不敢用。虽然现在内地影视市场很火暴超过了港台,有大批港台演员在内地打工挣钱,内地随便哪个剧组就能找到过气的港台明星,虽然有些身价降了些,但以前电影出身有一定名气的现在在内地出演电视剧的艺人,四十集的戏一般价位是两百到三百万的人民币,当然不过气的电影明星轻易不会出演电视剧,毕竟电影更代表个人艺术成就,也更能在国际上成名。内地以前制作电影有请一个香港演员,北京地区的票房收入刚够他的片酬,而北京地区的票房差不多是整个票房的一半。所以对于我们的这部一千两百万的投资根本请不起那样的港台演员,不过气的港台青春派歌手和刚开始走红的艺人价位要低些,不过也要百万起,过气的电影明星出演电视剧的艺人一般都是实力派,所以价位不比当红小生差。   预算通常分为线上项目费用与线下项目费用,线上项目费用包括聘请制片人、导演、编剧、主演的费用,这些一般是固定的。线下费用是除此之外的一切费用,包括使用群众演员、技术人员、设备器材等的费用。   对于预算高的影视剧来说,线上费用占三分之一,线下的占三分之二。一般是这样的,故事与剧本占百分之五,制片人和导演占百分之五,演员占百分之二十,其他是设备器材及相关人员的开支,还包括税收保险和应急开支。不论预算是多还是少,线下项目工作人员的费用一般占百分之十到百分之十五,低的可到百分之八,高的可到百分之二十五。有一些特技效果和奇异布景的,线下费用就更高了。

    2. 摄影组职能

    自媒体团队主要有以下几个岗位

    一、文案

    所需人数:2-3人

    职能:策划内容,跟新闻,帖热点,撰写内容文案,写稿洗稿,也包括视频文案。

    二、设计

    所需人数:2-3人

    职能:文案配图,设计图片。

    三、运营

    所需人数:2人

    职能:发布内容,对接媒体平台,发布渠道,收集数据,分析数据。

    四、视频拍摄视频剪辑

    所需人数:拍摄2人,剪辑2人,

    职能:拍摄视频,剪辑视频。

    五、总监

    所需人数:1人

    职能:把握全局,把握媒体方向。

    上面只是列出来的普通团队所需的岗位,职能,组建自媒体团队具体还要看自身情况

    3. 摄影组的八种分工图

    首先一个剧组,根据拍摄的类别,人数配置有不同。一般最小最小的剧组也要20来人,最多的上千人(不含群众演员)

    个别不重要的组也许只有两个人。根据拍摄的题材不同,组别也有不同。 有些剧组还设置有:拍摄花絮跟拍、剧照。

    下面大概给大家介绍下分工:

    影视剧组之创作组:

    制片人:投资者

    监制:挂名荣誉级别,一般挂位高权重人士

    艺术总监:有时也叫顾问,根据拍摄题材不同,叫法不一

    例:

    文艺片(艺术总监的职责是提供建议,把握整体艺术感觉)

    历史片(影片顾问的职责是提供历史资料,为影片把握真实性)

    战争片(影片顾问的职责是战争场面的技术问题,若是拍摄此累题材,剧组需要爆破专家、技术人员)

    导演:拿到剧本,电影初期构思,拍摄中调度、演员表演内涵,镜头……摄影、灯光、美术所有组都是按照导演意向进行工作,有自己创新的要和导演沟通,通过后方可实施。所有人的工作是为完成导演的思路和想法(一句话:导演是需要有头脑有想法的下命令)

    编剧:根据导演的一个构思完成剧本或是自己创作的剧本非常重要的人物,影片的内容、内涵、主题……来自编剧手中之笔编剧在创作中已有导演构思和想法,台词、动作的创造者为导演盖好了第一层楼。

    摄影:完成导演构想,可加以自己的镜头设计,要与导演沟通(带摄影助理)

    灯光:完成导演设计,可以有自己的想法,由灯光师和组员组成(灯光助理)

    美术:影片画面效果,与导演沟通

    剪辑师:不参与拍摄工作,但属于创作组,明确导演意图,剪辑完美成品

    录音师:同期录音时对录音师和录音设备有极高的要求

    音乐:包括电影原声音乐及音效合成,与录音师合作音效,独立完成电影音乐后期与剪辑师合作,完成音乐截入

    影视剧组之工作组:

    副导演:负责演员和场地

    执行导演:导演口令的传输者

    场记:随时跟在导演身边,记录导演的要求与拍摄条目的删留。也负责打板记录下摄影师机器中记载的数字穿梭于导演与摄影机之间

    服装:负责影片服装制作、服装管理、服装清洗

    化妆:负责影片所有妆饰(效果包含其内,例:血、伤口、刀疤的效果)

    道具:负责影片所有道具制作、租借、购买和场地布置

    影视剧组之后勤组:

    剧务:负责所有人的饭食,管理吃喝拉撒有些剧组的剧务也负责每天拍摄进度表的公布……(不多说这部分人了)

    4. 摄影组成员

    剧组分工:影视拍摄剧组是怎么分工的?根据你拍摄的类别,人数配置有不同 一般最小最小的剧组也要20来人,最多的上千人(不含群众演员) 个别不重要的组也许只有两个人根据拍摄的题材不同,组别也有不同。 有些剧组设置有:拍摄花絮跟拍、剧照总之,每组成员负责其份内工作外,若有闲时要帮助其他组完成任务 剧组就是一个集体,一个新的大家庭,同心协力,为电影事业奋斗努力!影视剧组之创作组:

    制片人:投资者

    监制:挂名荣誉级别,一般挂位高权重人士

    艺术总监:有时也叫顾问,根据拍摄题材不同,叫法不一

    例:文艺片(艺术总监的职责是提供建议,把握整体艺术感觉) 历史片(影片顾问的职责是提供历史资料,为影片把握真实性) 战争片(影片顾问的职责是战争场面的技术问题, 若是拍摄此累题材,剧组需要爆破专家、技术人员)

    导演:拿到剧本,电影初期构思,拍摄中调度、演员表演内涵,镜头…… 摄影、灯光、美术所有组都是按照导演意向进行工作,有自己创新的 要和导演沟通,通过后方可实施。 所有人的工作是为完成导演的思路和想法。

    一句话:导演是需要有头脑有想法的下命令

    编剧:根据导演的一个构思完成剧本或是自己创作的剧本,非常重要的人物,影片的内容、内涵、主题……来自编剧手中之笔,编剧在创作中已有导演构思和想法,台词、动作的创造者,为导演盖好了第一层楼。

    摄影:完成导演构想,可加以自己的镜头设计,要与导演沟通(带摄影助理)

    灯光:完成导演设计,可以有自己的想法,由灯光师和组员组成(灯光助理)

    美术:影片画面效果,与导演沟通

    剪辑师:不参与拍摄工作,但属于创作组,明确导演意图,剪辑完美成品

    录音师:同期录音时对录音师和录音设备有极高的要求

    音乐:包括电影原声音乐及音效合成,与录音师合作音效,独立完成电影音乐 后期与剪辑师合作,完成音乐截入

    影视剧组之工作组:

    副导演:负责演员和场地

    执行导演:导演口令的传输者

    场记:随时跟在导演身边,记录导演的要求与拍摄条目的删留。也负责打板 记录下摄影师机器中记载的数字,穿梭于导演与摄影机之间

    服装:负责影片服装制作、服装管理、服装清洗

    化妆:负责影片所有妆饰(效果包含其内,例:血、伤口、刀疤的效果)

    道具:负责影片所有道具制作、租借、购买和场地布置

    后勤组:

    剧务:负责所有人的饭食,管理吃喝拉撒 有些剧组的剧务也负责每天拍摄进度表的公布……(不多说这部分人了)

    以上三组人员为前线工作者以下外联组,不参与拍摄工作~~~~~~~

    外联:

    出品人或公司:影片发行方

    外宣:外宣组由负责人和组员组成,协调影片宣传事宜

    外联:外联组由负责人和组员组成,负责影片对外合作事宜

    出品人:一般都是负责影片前期的市场调查,看类似的影片的电影市场是否有前景(比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等),通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的,那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员,开始选导演、剧本、演员、赞助商等。

    制片人:任务基本上跟出品人差不多,他负责整个影片的“催化”工作,督促大家快点完片,但也要保证质量。同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”,负责监督整个影片的制作过程,确保大家没有“偷奸耍滑”、没有浪费投资商的钱等,跟工程监理的角色相似。

    顾问:如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片,为使影片更具说服力或可信性,以及提供必要的指导及帮助,制片人会邀请权威人士作影片顾问。

    导演:负责将剧本中刻化的各个人物角色,利用各种拍摄资源(道具、场地、演员等)将剧本演绎出来,成片、拷贝等。

    副导演:兼具导演及监制的角色,是导演的左右手。

    监制:主要是针对剧本,为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。

    演员:根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。

    场务(剧务):负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施,如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。

    布景师:负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。

    灯光:为达到电影艺术效果,按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。

    造型师:根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。

    化妆师:“浓妆淡抹总相宜”,化妆师亦需按照剧本及导演要求给演员化妆,同时还要考虑到造型的要求。

    特技人员:根据剧本内容,为影片增添精彩场面,但又必须使用专业人士表演,特技人员功不可没。

    后期处理:影片整体拍摄完封镜后,导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理,达到电影艺术效果而作的修改,必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。

    作曲:为影片编配合适的曲子。相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。

    剪辑:因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头,为使影片整体效果自然和谐流畅,同时兼顾导演及剧本的风格要求,剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。

    影片拷贝:母片处理完成后,制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片,运往各地电影市场,待上市或上映。

    监制: 监制通常受命于制片人或制片公司法人,由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划,代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出,同时也协助导演安排具体的日常事务。

    这里将聚焦“监制”这个电影工业中不为人知的核心角色,他负责电影的日常运作与策划。监制经常与电影工业的其他两个角色混淆,制片人和制片,前者是影片的投资人,又称出品人;后者是电影制作中的中层职位,负责具体的运营事务,向导演和监制负责。

    对于监制这个角色,有人这样描述,“他通常代表制片人或制片公司法人,由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划,代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出,同时也协助导演安排具体的日常事务。在摄制组里,监制和导演往往又是一对矛盾,他们常常是针锋相对,各执己见,互不相让,只有到了拍完影片,他们才握手言和。”

    电影制片人也称“出品人”,指影片的投资人。影片的商业属性,决定了制片人是一部片子的主宰,有权决定拍摄影片的一切事务,包括投拍什么样的剧本,聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金,审核拍摄经费并控制拍片的全过程。

    影片完成后,制片人还要进行影片的洗印,向市场进行宣传和推销。 场记 定义:现场记录员,导演部门最低职位,工作量大,报酬少。需要细心认真,还要能熬夜。电影入门最易上手的职位,脚勤手快的话一部戏便可速成副导演。熟悉整个拍摄过程,也是洞悉导演的最佳位置。很多导演都是从场记、副导演出身。

    编剧:负责影视剧剧本的,如果想要改编一部名著或者著名作品,编剧是一般不可以大幅度的改编原著的。如果没有原作者,那就是考验编剧的功力了!艺人联络:负责联络演员的,如果投资方下属公司有签约艺人,这个职业一般被放弃,比如TVB、ATV、华谊兄弟等公司

    策划(筹划):影视剧的起头人,如果没有策划(筹划),此部影视剧就没有开机的概念!

    动作导演:动作导演顾名思义就是负责剧中的动作部分,包括武术、摔倒、跌倒的动作如何做出来完美

    效果:分为动效和音效 动效就是动作效果,比如飞的动作声音、武打的动作声音、刀枪的磕碰声音,声效是指酒杯碰杯、搬桌子、搬椅子的声音!

    同期收音:港台影视剧中比较常用,尤其是台湾影视剧中同期声音效果尤为突出,不过一般质量较差!

    烟火:是剧组负责爆炸、火光的工作人员,此项工作必须保证剧组演员的安全系数达到99%以上,负责很容易出人命!

    枪械:此类工作人员在黑帮、悬疑、战斗、谍战影视剧中才能够出现!

    配音:比如有的影视剧请的是外籍演员,就要配音演员来进行后期的本土语言配音!

    会计:配合制片人、给影视剧拨钱开销的人员!

    总之,每组成员负责其份内工作外,若有闲时要帮助其他组完成任务 剧组就是一个集体,一个新的大家庭,同心协力,为电影事业奋斗努力!

    5. 摄影组的工作

    这个要看工作经验,婚庆摄像师、电视台摄像师、影视公司摄像师等等。不过刚出来,没拍摄经验从助理做起。应该自己开一家摄影店 , 用一流的技术打动每一位顾客 , 同时使自己的店像滚雪球一样越滚越大。商业摄影师,虽然影楼是纯粹商业,但是影楼摄影师,还真够不上商业摄影师。去大的广告公司、出版公司,他们都有自己的摄影机构,拍广告、时装等等,没有点真功夫,估计很难进。

    杂志摄影师,现在各色杂志成百上千,大都没有自己的专职摄影,有专职摄影师的只是少部分真正有实力和影响力的。要进这些机构,靠机遇,也靠手艺。

    报社摄影记者,这是门槛最低的,虽然做摄影记者不要求有精深的摄影技术,但是很考验综合素质,没两把刷子,进去容易,被淘汰也容易。

    再不行,就只有自己干了,弄个工作室,想拍什么,自己做主,但是没有实力和经营手腕,也是干不长。

    所以,首先得看你的技术、创造力、激情,摄影是个创作的行当,说到底,靠的是实力。

    查看更多关于【创意和灵感】的文章

    展开全文
    反对 0
    举报 0
    评论 0
    热门推荐
    优选好物
    更多推荐文章
    佳能650D和佳能600D哪个好
    600D比较好一些。佳能650D,硬件上面并没有太大的改变。只是提升了像素和把屏幕改为了触屏。而且价格上也比佳能600D相机高。所以从性能上看,佳能650D性能和佳能600D相机的性能一样。就是多了一

    1评论2024-01-07165

    请问小米无法对焦是什么问题?
    一、请问小米无法对焦是什么问题?不可能,你是不是设置成自动对焦了,二、索尼a7r2怎么调出log索尼a7R想要使用B门,可如下设置:拨盘到M模式,这个时候转动快门波盘,一直调整快门速度,在快门

    2评论2024-01-0784

    尼康d80不能聚焦了
    尼康d80不能聚焦了我最初的机器就是D80 在使用了一段时间以后也出现过无法对焦 和拍照的问题 不过我机器的问题在于kit头上 因为套头是塑料卡口所以在用长了后就会松动 导致CPU触点接触不良 无法

    1评论2024-01-0697

    请教下5d3航拍怎么设置
    请教下5d3航拍怎么设置手动对焦就可以了,可调到无穷远再回调一点点,使用小一点的光圈以获得较大景深(景深即焦点前后的清晰范围),这样远处景物就全部处于清晰范围之内,然后就不用管对焦的

    0评论2024-01-0625

    尼康D3100和佳能550D在拍摄视频时,对焦性能哪一个更强?
    单反相机视频拍摄时的自动对焦功能一直很不完善,大部分的单反相机都不具备追焦功能,尼康D3100新增的视频拍摄功能具备了全时自动对焦AF-F功能,有一定的追焦功能,从视频上来看,尼康D3100采用

    1评论2024-01-05201

    尼康 Nikon D700 “AF-ON”按键是做什么用的?
    用于主动触发自动对焦。 D700的个人设定库 Custom 中可以设定你自己习惯的拍摄模式:1)在a自动对焦中的第五项a5(触发自动对焦)中,机器默认设置为“快门/AF-ON按钮”。表示半按快门,或按AF-

    0评论2024-01-03134

    索尼e口和fe口区别
    镜头适用范围不同,镜头的焦距不同。1、镜头适用范围不同:E口是索尼半画幅相机镜头卡口,FE口是索尼全画幅相机镜头卡口。使用全画幅相机,需要使用FE口镜头;使用半画幅相机,则可以使用E口镜

    1评论2024-01-0322

    为什么对好焦,再构图,照片一定虚,特别是在4.0以上的光圈是,完全锁定不了焦点,
    一、为什么对好焦,再构图,照片一定虚,特别是在4.0以上的光圈是,完全锁定不了焦点,对好焦以后再构图一定要保证之前的对焦点跟之后再构图要拍摄的物体的距离是差不多一样的,也就是说两次构

    0评论2024-01-0345

    新手准备入手即将发布的5D4合适吗,略有基础,高考要考摄影专业。
    一、新手准备入手即将发布的5D4合适吗,略有基础,高考要考摄影专业。5d4其实没多大的升级,又是挤牙膏,据说价格接近2万。相比5d3,连拍升级到9张,2800万像素,带wifi,高感稍好点,其它没改

    1评论2024-01-02194

    请问一下有朋友知道富士AX205相机开机一直叽叽响的原因
    一、请问一下有朋友知道富士AX205相机开机一直叽叽响的原因把自动对焦关闭就行了,那是相机自动对焦时的马达声,正常现象二、尼康S230相机怪声那是在自动对焦状态下的声音,你可能开了微距功能

    0评论2024-01-0178

    nikon105VR为什么调不出2.8的光圈
    一、nikon105VR为什么调不出2.8的光圈这个镜头在微距模式下无法达到最大光圈,虽然这些微距镜头的最大光圈都是f/2.8,但进入微距段后,由于镜筒伸长,实际进光量会减少,这是微距镜头的特性,正

    1评论2024-01-01111

    我用的尼康D300s,为什么用50定焦拍照老是虚,求高手指点
    一、我用的尼康D300s,为什么用50定焦拍照老是虚,求高手指点 大光圈定焦标头在大光圈下景深很浅。背景虚化效果特别容易。二、我的尼康D40在使用50mm定焦镜头时定焦老是定在左边是怎么回事?D4

    0评论2024-01-01136

    尼康D300单反怎样?~
    。尼康D300的确称得上是尼康DX规格中的旗舰级产品,同时也可以在市售一切APS-C规格的数码单反相机中称雄。这不仅得益于尼康几年磨一剑的打造,更由于尼康在技术上的突飞猛进。CMOS传感器以及先

    0评论2024-01-01159

    佳能18-55对焦比50 1.8慢很多么?用过的dx进来~~~~~
    佳能18-55对焦比50 1.8慢很多么?用过的dx进来~~~~~1.18-55对焦是有那样的声音的,而且18-55光圈比50/1.8小很多,所以对焦速度在光线不太好的地方也差很多。 不过亮的地方两者差不多的。这点不好

    0评论2023-12-3112

    尼康700D和佳能5D2nbsp;51和17点对焦nbsp;有什么用处
    尼康700D和佳能5D2nbsp;51和17点对焦nbsp;有什么用处这是可以让你选择的对焦点,51点就是说有51个对焦点可供选择。17点也一样,相对于对焦点的选择我喜欢也习惯用尼康的。因为很直观和方便。尼

    0评论2023-12-31114

    镜头中,24-105和28-300有什么区别?腾龙镜头好不好?
    数值表示数码相机的镜头变焦等效于35mm镜头的焦距: 目前数码相机的成像器件面积都小于普通的135胶卷(即35mm胶卷相机)的面积,所以其镜头焦距很短,说到其镜头焦距时常不会涉及到其实际的物理

    0评论2023-12-30175

    佳能70D和80D的区别是什么?
    佳能80D图像传感器升级到2420万像素(70D为2082万);影像处理器升级到6代(70D为5代+);对焦点升级到45点全十字对焦(70D19点全十字对焦);弱光对焦能力-3EV(70D为-2EV);视频录制为1080

    0评论2023-12-2955

    更多推荐